コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: ユーゴスラビア建築のコンクリートユートピア

The Concrete Utopia of the Yugoslav Architecture - Ideelart

ユーゴスラビア建築のコンクリートユートピア

私がこれまでに見た中で最も衝撃的な映像のいくつかが、現在ニューヨーク近代美術館で開催されている「コンクリート・ユートピアへ:ユーゴスラビアの建築、1948–1980」という展覧会で展示されています。これらの映像は人間の苦しみや戦争のものではありません—少なくとも直接的にはそうではありません。むしろ、それらは建築物のものです:建物、記念碑、そしてモニュメント。これらはあまりにも壮大で未来的な構造であり、まるで高度な異星人の創造物のように思えます。しかし、これらの形は未来のものでも、現在のものでもありません。現代史上最も短命だった国の一つ、ユーゴスラビア社会主義連邦共和国(SFRY)の建築遺産の残骸なのです。君主制の打倒と第二次世界大戦の灰の中から生まれたSFRYは、市民に自分たちの世界が最高の希望と夢を反映したものだったらどうなるかを再想像する機会を提供しました。戦後のユーゴスラビアの建築家たちによる結果として生まれたデザインは、おそらくこれまでに想像された中で最も野心的なモダニズム建築でした。衝撃的に自信に満ちたブルータリズムの塔から異世界的な生物形態の記念碑まで、これらの創造物は今日作られているとされる多くの進歩的な建築を恥じ入らせるものです。さらに驚くべきことに、SFRYの建築はコンピューターで設計されたものではありません。手作業で設計され、主にコンクリートで建てられました。しかし、この展覧会の映像が視覚的に衝撃的であるのと同様に、これらの素晴らしい建造物が存在してからの短い期間に耐えてきた荒廃と破壊はさらに衝撃的です。これらは今やまったく異なる物語を語り、私たちにまったく異なる種類の記念碑を示しています:それは、人間の心の最高の夢が時に人間の心の最も暗い悪夢に耐えられないという厳しい現実への記念碑です。

全体計画

戦後のユーゴスラビア社会主義住宅設計の根本的な考えは、すべての市民が快適で視覚的に満足できる生活空間にアクセスする権利を持つべきだという信念に基づいていました。そんな考えを想像してみてください!今日、私たちはマイクロアパートや大学の寮のように感じられる共有生活空間の世界に生きています。図書室やアトリエのような余分な部屋や、ましてやプライベートな屋外空間を持つ広々としたアパートを持てるのは、裕福な人々だけです。ユーゴスラビア社会主義の建築家たちは、空間と美しさは贅沢であってはならないと考えました。彼らの建物は公平さと公正さのために設計されました。住宅棟、アパート複合施設、ホテルは、誰もが少なくとも小さな屋外パティオと室内の余裕のある空間を持ち、多くの窓と建物を囲む美しく整えられた公共空間があり、社交や屋外運動を促すようになっていました。

 

ニューヨーク近代美術館でのユーゴスラビア建築の新しい展覧会

ヤンコ・コンスタンティノフ、通信センター、1968-81年、スコピエ、マケドニア。南西ブロックの正面。写真:ヴァレンティン・イェック、2016年、ニューヨーク近代美術館委託。

 

公共の建物でさえ、オフィス、通信センター、ホテルなどは現代性を伝え、日常の人々により良い世界を築く運動の一部であると信じさせるように設計されていました。実際、この展覧会で最も感動的であり、同時に最も悲しい映像のいくつかは公共建築のものです。例えば、コソボの国立大学図書館は、私がこれまでに見た中で最も視覚的に魅力的な建造物の一つです。クロアチアの建築家アンドリヤ・ムトニャコヴィッチによって設計され、90以上のドームが特徴的で象徴的な形態に富んでいます。しかし、その蔵書の多くは1980年代後半から90年代のユーゴスラビア戦争で焼失し、建物は一時的に難民の避難所にもなりました。現在、建物は再び使用可能ですが、老朽化しています。多くの地元住民はそれを目障りだと考えています。建物自体の現状と、その設計と創造の背後にあった楽観主義の両方を見るのは悲しいことです。しかし明るい面としては、ホテル・アドリアティックIIというユートピア的な建物が今も営業していることです。ただし、この高級施設の部屋は安くはありません。社会主義のユートピアはこの場所から去りましたが、建築的なユートピアは少なくとも一部は今も残っています。

 

2018年ニューヨーク近代美術館でのユーゴスラビア建築

アンドリヤ・ムトニャコヴィッチ、コソボ国立大学図書館、1971–82年、プリシュティナ、コソボ、セルビア。外観。写真:ヴァレンティン・イェック、2016年、ニューヨーク近代美術館委託。

 

記念碑と神話

この展覧会で最も希望に満ちた側面は、かつてのユーゴスラビアの風景に散らばる多くの中世紀の記念碑や慰霊碑の映像と説明に含まれています。1903年のイリデン蜂起の記念碑は、ヨルダンとイスクラ・グラブルによって設計され、その存在感は異世界的です。その形態は鼓動する心臓、地雷、宇宙服のヘルメットを想起させます。愛と希望の場所であると同時に、深い人間の喪失の場所でもあります。同様に印象的なのは、ミオドラグ・ジヴコヴィッチとジョルジェ・ズロコヴィッチによって設計されたスティエスカの戦いの記念碑です。チェンティステ戦争記念碑とも呼ばれ、二つの巨大でギザギザしたフラクタル状の翼が突き出し、観覧者のための通路を作り出しています。ボスニア・ヘルツェゴビナのスティエスカ国立公園に位置し、ナチス侵攻に抵抗して亡くなった7000人以上の人々を追悼して建てられました。痛みと栄光という相反する感情を表現する胸が張り裂けるような象徴であり、私の意見では、これまでに建てられた戦争記念碑の中で最も成功したものの一つです。

 

2018年ニューヨーク近代美術館で展示されているユーゴスラビア建築

ミオドラグ・ジヴコヴィッチとジョルジェ・ズロコヴィッチ、スティエスカの戦いの記念碑、1965-71年、チェンティステ、ボスニア・ヘルツェゴビナ。
写真:ヴァレンティン・イェック、2016年、ニューヨーク近代美術館委託。

 

この展覧会には他にも、私をほとんど涙ぐませた壮大な場所が多くあります。例えば、ボグダン・ボグダノヴィッチによって設計されたヤセノヴァツ記念碑は、第二次世界大戦中にヤセノヴァツ強制収容所で虐殺された犠牲者に敬意を表しています。しかし、最も考えさせられる映像の一つは革命広場のものです。エドヴァルド・ラヴニカルによって設計され、現在は共和国広場と呼ばれているこの場所は、スロベニアの首都リュブリャナで最大の公共広場です。巨大で平坦なコンクリートの広場は、二つの斜めの幾何学的な塔に挟まれています。まばらで不気味なほど空虚です。これはこの展覧会の究極のメッセージ、そしておそらくすべてのユートピア的ユーゴスラビア建築の遺産のメッセージを内包しています:建てられた空間は私たちの願望を含むものでもなければ、失敗を定義するものでもありません。それらはただ可能性を含んでいるだけです。その可能性を生かすのは、その中で、そしてその周りで暮らす人々次第なのです。『コンクリート・ユートピアへ:ユーゴスラビアの建築、1948–1980』はニューヨーク市のMOMAで2019年1月13日まで開催されています。

 

ボグダン・ボグダノヴィッチ、ヤセノヴァツ記念碑、1959–66年、ヤセノヴァツ、クロアチア。写真:ヴァレンティン・イェック、2016年、ニューヨーク近代美術館委託。

 

表紙画像:エドヴァルド・ラヴニカル、革命広場(現在の共和国広場)、1960-74年、リュブリャナ、スロベニア。写真:ヴァレンティン・イェック、2016年、ニューヨーク近代美術館委託。

フィリップ・Barcio 著

あなたにおすすめの記事

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

青の力:歴史的巨匠から現代抽象美術まで

あなたが青色を見たとき、どんな感情を抱きますか?青という言葉を聞いたり、ページ上で青という単語を読んだときに感じるものとは違いますか?色調が伝える情報は、その名前が伝える情報と異なるのでしょうか?あなたが感じることは普遍的なものかもしれませんか?それとも青色は人によって意味が異なるのでしょうか?動物はどうでしょう?彼らは色を感情と結びつけるのでしょうか、それとも色の受容体を生存のためだけに...

もっと見る
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

アートが額縁を離れるとき:芸術家の作品の高貴さ

主要なアーティストによる敷物、屏風、陶器、タペストリーがどのようにして博物館級のコレクターズアイテムになったのか、そしてそれを自宅に迎える前に知っておくべきこと。 1911年、ソニア・ドローネーは新生児の息子のベビーベッドのためにパッチワークの毛布を縫いました。彼女の子供時代に見たウクライナの農家のキルトを思い出しながら、ピンク、クリーム、緑、マルーンの不均一な布切れを組み合わせました。そ...

もっと見る
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

オプ・アート:知覚の罠と動きを止めないアート

1960年代半ばに主要なオプ・アートのキャンバスの前に立つことは、単に絵を見ることではありませんでした。それは視覚を能動的で不安定な身体的プロセスとして体験することでした。 1965年にニューヨークの近代美術館(MOMA)がThe Responsive Eye展を開催した際、この展覧会は視覚的抽象を強烈な力で一般の注目に引き込みました。来場者は振動する線、脈動するコントラスト、不安定なグリッ...

もっと見る