なぜカジミール・マレーヴィチの「黒い四角」の絵画はそれほど重要だったのか？

過去数世代にわたり、美術史家たちは、カジミール・マレーヴィチによる1915年の絵画「ブラック・スクエア」が20世紀で最も重要で、最も画期的な絵画であると人々に伝えてきました。比較的小さな79.5 cm x 79.5 cmのこの絵画は、白い表面に描かれた黒い四角形だけを特徴としています。それがどれほど無難に聞こえるかは別として、初めて展示されたときには大騒ぎを引き起こしました。これは、西洋世界で公に展示された最初の純粋な抽象画とされていました。マレーヴィチはこの絵を描く前に、キューボ・フューチュリズムスタイルでの絵画で知られており、抽象に傾いてはいたものの、自然界を参照していました。「ブラック・スクエア」は、すべての物語、すべての具象、すべての自然のイメージを窓の外に投げ捨てました。それは還元主義の究極の表現であり、すべての認識可能な視覚イメージは最も単純な形に削減でき、内容は無関係であるという宣言でした。重要なのは感情だけです。マレーヴィチ自身は「ブラック・スクエア」を芸術の「ゼロポイント」と呼びました。彼が初めて展示したとき、彼はこの絵をロシアで「美しいコーナー」として知られる、壁と天井が交わる場所に掛けました。そこは通常、宗教的なアイコンのために取っておかれています。マレーヴィチは明らかに「ブラック・スクエア」を神聖視していました：新しい現代的な精神性の象徴です。しかし、この絵画は本当に画期的だったのでしょうか？私たちが信じるように重要だったのでしょうか？すべての世代は、自分自身で何が重要で、なぜ重要なのかを決定しなければなりません。「ブラック・スクエア」を崇拝し続けるべきか、それともその重要性の受け継がれた神話に挑戦する時がついに来たのかを論理的に決めなければなりません。

本当に最初だったのか？

「ブラック・スクエア」絵画の alleged な重要性の根底にある主な考えは、それが初めてのものであり、芸術史において前例のない完全なオリジナルであるということでした。テート・モダンが「ブラック・スクエアを見つめる5つの方法」という記事で報告しているように、マレーヴィチは1915年に「ブラック・スクエア」を初めて展示した「未来派絵画の最後の展覧会 0.10」でパンフレットを配布しました。その中には「今までのところ、実生活の属性なしに、絵画としての試みはなかった…絵画は物の美的側面であったが、決してオリジナルであり、自己目的であったことはなかった」と書かれていました。明らかにマレーヴィチは新しい芸術的な地平をつかんだと考えていました。そして、彼の他のすべての著作に基づいて、彼がこの信念を持っていたことの誠実さを疑う理由はありません。しかし、彼は正しかったのでしょうか？

マレーヴィチが主張した「絵画はこれまで決して自己目的であったことはない」という主張は、証明することが不可能に思えます。マレーヴィチが最も顕著にそれを成し遂げたかもしれませんが、彼の業績が人類の歴史の中で唯一無二であると言うのは誇張です。2015年、「黒い四角」の100周年に、ロシアの科学者たちはその絵画の初期バージョンを分析しました。（マレーヴィチは最終的に少なくとも4つのバージョンを描きました。）最上層の塗料の下に、隠された文字が見つかり、それは人種差別的なジョークを伝えているようです。それは「洞窟で戦う黒人たち」と言っており、これは約20年前にフランスの作家によって描かれた絵のタイトルへの明らかな言及です。その絵は白い表面に黒い長方形を示しています。マレーヴィチは同じ無知なジョークを作っていたのでしょうか？それとも自分へのメモを書いていたのでしょうか？私たちは知りません。それに関わらず、彼が絵画に書いたこのコメントには本質的に興味深い、さらにはかなり面白い何かがありますが、それは彼が意図したジョークではないでしょう。このコメントは、実際に先史時代のスペインの洞窟の壁に描かれた人間の手による最も古い絵画の現代的な発見を思い起こさせます。それらの絵画には、自然界とは全く似ていない抽象的な黒い線が含まれており、マレーヴィチが生まれる60,000年前の芸術における真の「ゼロポイント」です。

カジミール・マレーヴィチ - 黒い四角、1915年。油彩、リネン。79.5 x 79.5 cm。トレチャコフ美術館、モスクワ

黒い四角形の絵画の真の重要性

「黒い四角」が本当に初めての作品でなかったとしたら、なぜそれが重要だったのでしょうか？その質問の答えを見つけるためには、そのマーケティングキャンペーンを超えて考える必要があります。絵画は、アーティストや批評家、ディーラーが重要だと言ったからといって重要ではありません。「黒い四角」の重要性は、その絵画自体に含まれていなければなりません。私にとって、その絵画はイメージのシンプルさによって重要です。私はそれの中に、根源的なものとして認識できる何かを見ます。それは同時に象徴的でありながら無意味に見えます。それは幾何学的思考、美的思考、建築的思考を代表しています。それはバランスの取れたイメージです。それは色と形が自らを語ることを許します。私にとって、「黒い四角」はバイオリンで演奏される一つの完璧な音を聞くことや、静かな日の日差しの中で肌に感じる軽い風に等しいものです。それは経験に関係するものであり、美学とは関係のない普遍的な何かの表現です。

しかし、それは画期的だったのでしょうか？その言葉を使うかどうかは分かりません。最近では、画期的という言葉は使いすぎて、ほとんど意味を持たなくなっています。すべてのアーティストは、ギャラリストによって重要だと説明されます。すべての大きな展覧会は、記念碑的だと呼ばれます。アーティストが行う新しいことはすべて発見と呼ばれます。「黒い四角」を画期的な絵画と呼ぶことは、ただの誇張かもしれません。マレーヴィチはただのアーティストでしたが、非常に考え深いアーティストであり、私たちが考慮すべき多くの興味深いことを書きました。「黒い四角」は画期的ではないかもしれませんが、私はそれに近づきたいと感じる絵画です。それは視覚的にも神秘的にも否定できない魅力があります。何かが価値を持つためには、画期的である必要はありません。私は、「黒い四角」のような絵画を誇張したマーケティング形容詞で評価するのではなく、私たちの言葉を使ってそれが客観的に何であるか、そして私たち個人にとって何を意味するのかを説明することを提案します。もしそれが私たちに誇大広告への衝動を抑えることを教え、アートについてより率直で日常的な言葉で話すことができるなら、それこそが本当に画期的なことになるでしょう。

特集画像：1915年、ペトログラードで開催された0,10展に展示されたマレーヴィチのシュプレマティスト作品の一部
フィリップ Barcio による