エレン・ケアリーと写真における色の世界

エレン・ケアリーによる新作展「エレン・ケアリー：偶然の鏡」が今月パリのギャラリー・ミランダで開かれます。この展覧会では、ケアリーの新しい作品群「ゼログラム」が紹介されます。数十年にわたり、ケアリーはアメリカ前衛写真の先駆的な実験写真家の一人として知られています。彼女は1996年に「写真のゼロ度」という言葉を作り出しました。これは写真芸術の新たな出発点を示す作品群に対しての呼称です。この言葉は、ローラン・バルトの著書『書くことのゼロ度』（1953年）に直接由来し、同様にフランス前衛文学の新たな出発点を確立しました。「写真のゼロ度」に至るために、ケアリーは自身がよく知る大型ポラロイドカメラの内部構造を再考しました。現実世界の代表的なイメージを撮る道具としてのカメラを拒み、代わりに色と光を単純に表現するために使うことを想像しました。彼女の実験から「プル」と「ロールバック」という二つの作品群が生まれました。これらの名前は制作方法に由来します。しかし実際には、プルとロールバックは彼女の抽象表現の探求の始まりではありませんでした。1992年、4年前にケアリーは抽象的なフォトグラムの制作を始めており、それが「光に打たれて」と呼ぶ継続的なシリーズです。フォトグラムは最も古い写真の形式で、光と影が協力して表面に像を焼き付ける単純で自然な過程から生まれます。「光に打たれて」シリーズの作品は完全に暗闇の中で作られます。ケアリーは感覚だけを頼りに感光材料を操作し、何をしているか見ずに作業します。作品を光にさらす瞬間に像が固定されます。暗闇の中で生み出される鮮やかな色彩と抽象的な形は目を見張る美しさで、鑑賞者を魅了し、何を見ているのか、写真の主題が何なのかを楽しく迷わせます。

偶然をつかむ

「エレン・ケアリー：偶然の鏡」の副題は、前述の「光に打たれて」シリーズの制作方法を指しています。彼女が生み出すあらゆる形、線、色、影は、暗室でケアリーが取った熟慮されたリスクの直接的な反映です。偶然という言葉は、運試しのゲームのように、常にケアリーの制作過程に伴う失敗の可能性をも祝福しています。彼女は事前にすべての計画を立て、暗闇の中で決断を実行しても、道具や過程が反抗し、彼女の意図を変えてしまうこともあります。偶然と選択の間のその空間こそが、抽象的な可能性の世界が開かれる場所です。そこではケアリーはジャズ奏者のように、枠組みの中で即興演奏を行いながら、途中で起こる驚きの美しさと意味に心を開いています。

エレン・ケアリー - フィリグリーのプル、2004年。203 x 55cm。© エレン・ケアリーおよびギャラリー・ミランダ

「光に打たれて」シリーズに加え、ギャラリー・ミランダでは大型の「プル」と「ロールバック」も数点展示されています。これは良いキュレーションの判断でした。これらの作品の多様な違いと予期せぬ瞬間は、抽象美術の歴史における他の革新的な瞬間を思い起こさせます。未処理のキャンバスに絵具を注ぎ込む「浸透染み」絵画を初めて制作したときのヘレン・フランケンサラーの興奮を想起させます。また、具体美術協会の白髪一雄が「泥への挑戦」（1955年）を行った際に現れた模様や形態も奇妙に思い起こされます。これらの芸術家は素材の感触や自身の身体の限界を知っていましたが、芸術的行為の正確な結果やそこから生まれる物理的な遺物を予測することはできませんでした。結果を未知の要素に委ねる美学的立場を受け入れるケアリーの姿勢は、これらの芸術家の精神を体現しています。

エレン・ケアリー - 赤のロールバックを伴うプル、2006年。© エレン・ケアリーおよびギャラリー・ミランダ

ゼログラムの紹介

「エレン・ケアリー：偶然の鏡」のもう一つの見どころは、ケアリーが最近制作を進めている新しいシリーズの作品が初めて公開されることです。彼女はこれらの作品を「ゼログラム」と呼んでいます。これは、ケアリーが他の二つの主要なシリーズで用いる方法の融合を表す名前です。「ゼロ」という部分は、「写真のゼロ度」シリーズの作品が、確立された写真技術の習得を超えた結果として生まれたことに由来します。彼女は大型ポラロイドを習得し、その道具と技術の使い方を再発明しました。同様に、「光に打たれて」フォトグラムシリーズの技術を習得した今、ケアリーは暗室の過程を再発明しました。その結果が「ゼログラム」です。これらは二つの前作の本質的な要素を融合し、21世紀の新しいタイプの抽象的なフォトグラムがどのようなものかを探求しています。

エレン・ケアリー - ゼログラム、2018年。© エレン・ケアリーおよびギャラリー・ミランダ

「ゼログラム」を初めて見たときの印象は、制御感があふれているということでした。中央の厳しい幾何学的な空洞は、何もないものを見るのではなく、見えない何かに引き寄せられるように私の目を内側へと誘います。しかし影と色彩は自信を持って存在感を示しています。ロスコの絵画が私を内面へと引き込むのとは異なり、「ゼログラム」の色彩の領域は私を作品の方へと引き込みます。ケアリーが新作で示す技術の熟練は、特に被写界深度において顕著で、色彩、影、空洞が幽玄な層となって溶け合っています。彼女の素材は自身の物理的特性を超越し、これらの作品を単なる絵以上のものにしています。これらを新たなゼロ点と呼ぶかどうかはまだ決めかねますが、間違いなく私の目と心に挑戦を投げかけています。エレン・ケアリー：偶然の鏡は2018年9月7日から10月20日までパリのギャラリー・ミランダで開催されます。

表紙画像：エレン・ケアリー - ゼログラム、2018年。© エレン・ケアリーおよびギャラリー・ミランダ

フィリップ・Barcio 著