エレン・ケアリーと写真における色の世界

エレン・ケアリーによる新作展「エレン・ケアリー：ミラーズ・オブ・チャンス」が今月パリのギャラリー・ミランダで開催されます。この展示では、ケアリーが「ゼログラム」と呼ぶ新しい作品群が紹介されます。数十年にわたり、ケアリーはアメリカのアバンギャルドにおける主要な実験的写真家の一人です。彼女は1996年に、写真芸術の新たな出発点を示す作品群のために「フォトグラフィー・ディグリー・ゼロ」という用語を作り出しました。この用語は、同様にアバンギャルドなフランス文学の新たな出発点を確立したロラン・バルトの著書「ライティング・ディグリー・ゼロ」（1953）に直接関連しています。「フォトグラフィー・ディグリー・ゼロ」に到達するために、ケアリーは彼女の馴染みのあるカメラ、すなわち大判ポラロイドの内部機構を再構想しました。彼女はそれを現実世界の代表的な画像を撮るための道具として拒否し、代わりに色と光を単に表現するためにどのように使えるかを想像しました。彼女の実験からは、創作方法を示す「プル」と「ロールバック」という2つの作品群が生まれました。しかし、実際には、彼女のプルとロールバックは抽象を探求する彼女の旅の始まりを示すものではありませんでした。1992年、4年前に、ケアリーは「ストラック・バイ・ライト」と呼ぶ抽象フォトグラムの制作を始めました。フォトグラムは最も古いタイプの写真画像です。それは、光と影が協力して表面に画像を焼き付けるというシンプルで自然なプロセスから生まれます。「ストラック・バイ・ライト」シリーズの作品は、完全に暗闇の中で作られます。ケアリーは、何をしているのかを見ることなく、感覚だけを頼りに光感受性材料を操作します。作品を光にさらす瞬間に、画像は固定されます。彼女が暗闇の中で存在を引き出す鮮やかな色と抽象的な形は、見る者を魅了し、彼らが何を見ているのか、または写真の主題が何であるのかを楽しく不確かにさせます。

チャンスをつかむ

エレン・ケアリーの「ミラーズ・オブ・チャンス」というサブタイトルは、ケアリーが「ストラック・バイ・ライト」シリーズの画像を作成するために使用する前述の方法を指しています。彼女が表現するすべての形、すべての線、すべての色、そしてすべての影は、ケイシーがダークルームで取った情報に基づくリスクの直接的な反映です。「チャンス」という言葉は、ギャンブルのような偶然を意味し、常にケアリーのプロセスに伴う失敗の固有の可能性を祝います。彼女は事前にすべての正しい計画を立てるかもしれませんし、暗闇の中で自分の決定をすべて実行することができるかもしれませんが、道具やプロセスは依然として反抗し、彼女のビジョンを自らの性質に合わせて変えてしまうかもしれません。偶然と選択の間のその空間こそが、抽象的な可能性の世界が開かれる場所です。そこで、ケアリーはジャズミュージシャンのようです—フレームワークの中で働く即興演奏者ですが、道中で起こる驚きの美しさと意味に対してオープンでなければなりません。

エレン・ケアリー - フィリグリーで引っ張る、2004年。203 x 55cm。© エレン・ケアリーとギャラリー・ミランダ

彼女の「ストラック・バイ・ライト」シリーズに加えて、ギャラリー・ミランダは、いくつかの大規模な「プル」と「ロールバック」も展示しています。これは良いキュレーションの決定でした。それは、アーティストとしてのケアリーの真の姿を示しています。これらの作品における無数の違いや予期しない瞬間は、抽象芸術の歴史における他の革新的な瞬間を思い起こさせます。彼女は、ヘレン・フランケンタラーが「ソーク・ステイン」ペインティングを始めたときに表現した興奮を思い出させます。彼女は、床に置かれた未プライムのキャンバスに絵具を注ぎ込み、何を期待するかを部分的にしか知らなかったのです。また、カズオ・シラガが「泥への挑戦」（1955）を行ったときに現れたパターンや形状を奇妙に思い起こさせます。彼は、グタイ・グループの一員でした。これらのアーティストは、自分の素材の感触や自分の身体の限界を知っていました。しかし、彼らは自分の芸術的行動の正確な結果や、そこからどのような物理的遺物が現れるかを予測することはできませんでした。彼女が未知の要因に結果を委ねる美的立場に関与する意欲—偶然を完全に受け入れること—は、ケアリーがこれらのアーティストの精神を体現していることを意味します。

エレン・ケアリー - レッド・ロールバックで引っ張る、2006年。© エレン・ケアリーとギャラリー・ミランダ

ゼログラムの紹介

エレン・ケアリーの「ミラーズ・オブ・チャンス」のもう一つのハイポイントは、この展覧会がケアリーが最近開発している全く新しい作品シリーズを公にデビューさせることです。彼女はこれらの作品を「ゼログラム」と呼んでいます。これらは、ケアリーが他の2つの主要シリーズで使用する方法の結婚を表すというアイデアから名付けられました。「ゼロ」の部分は、「フォトグラフィー・ディグリー・ゼロ」シリーズの作品が、ケアリーが確立された写真技術の習得を超えて進んだ結果生まれたためです。彼女は大判ポラロイドを習得し、その後、ツールと技術が何に使えるかを再発明しました。同様に、彼女が「ストラック・バイ・ライト」フォトグラムシリーズで使用する技術を習得した今、ケアリーは彼女のダークルームプロセスを再発明しました。「ゼログラム」はその結果です。これらは、彼女の2つの以前のシリーズの本質的な側面を融合させ、21世紀の新しい種類の抽象フォトグラムがどのようなものになるかを発見しようとする試みです。

エレン・ケアリー - ゼログラム, 2018. © エレン・ケアリーとギャラリー・ミランダ

「ゼログラム」に対する私の最初の反応は、制御感を放っているということです。その中心にある厳格で幾何学的な空虚は、私の目を内側に引き寄せます。何か空っぽなものを見ているのではなく、むしろ見えない何かに引き寄せられているようです。しかし、影と色は自信を持って自らを保っています。私を内側に引き寄せるロスコの絵画とは異なり、これらの「ゼログラム」の色のフィールドは、私を彼らの方に引き寄せます。ケアリーがこれらの新しい作品で示す技術の熟練度は、特に深度において明らかであり、色、影、空虚がエーテルの層で融合しています。彼女の素材は、自らの物理的特性を超越しているようで、これらの絵が単なる絵以上のものになることを可能にしています。新しいゼロポイントと呼ぶかどうかはまだ言えません。しかし、彼らは私の目にも、私の心にも間違いなく挑戦的です。エレン・ケアリー：チャンスの鏡は、2018年9月7日から10月20日までパリのギャラリー・ミランダで展示されています。

特集画像: エレン・ケアリー - ゼログラム, 2018. © エレン・ケアリーとギャラリー・ミランダ

フィリップ Barcio による