フォトグラムが写真に非表現的なものを導入した方法

フォトグラムとは、カメラを使わずに感光面に像を焼き付けた写真のことです。フォトグラムは写真よりも古い技術です。カメラで捉えられた最も初期の現実の写真画像はダゲレオタイプと呼ばれました。発明者のルイ・ダゲールにちなんで名付けられ、1839年に世界に初めて公開されました。ダゲレオタイプは、感光性のある銀メッキ銅板を暗箱に入れ、暗箱の開口部を開けて銅板に光を当てることで作られました。銅板に焼き付けられた像は、開口部の前にあったものを正確に写し取ったものでした。当時、ダゲールは写真画像を作る技術を研究していた多くの発明家の一人でしたが、今日私たちが写真と呼ぶものに到達した者はほとんどいませんでした。彼らが発見した方法の多くは、物体を感光面の上に直接置き、その面を光にさらすというものでした。物体で覆われていない部分は暗くなり、物体で覆われた部分は白く、または物体の透過度に応じて灰色に残りました。こうしてフォトグラムが誕生しました。この方法は写実的な画像を生み出すわけではありませんが、19世紀の科学者アンナ・アトキンスのような人々には役立ちました。彼女は1843年にシアノタイプというフォトグラムの技法を使い、著書『British Algae: Cyanotype Impressions』のために植物の画像を作成しました。同じ技法は、青写真と呼ばれる技術図面の安価な複製にも役立ちました。しかし、20世紀初頭に写真家たちが抽象の領域に進出しようとした時まで、フォトグラムは芸術的な媒体としての重要性を持つことはありませんでした。光を使って表現の枠を超えた写真画像を作る方法として、フォトグラムは独自の芸術的手法となったのです。

フォトグラムの再発見

20世紀の芸術にフォトグラムを紹介した最もよく知られた芸術家はエマニュエル・ラドニツキー、通称マン・レイです。1890年にフィラデルフィアで生まれ、ニューヨーク市で育ったマン・レイは、初期モダニスト写真家アルフレッド・スティーグリッツが所有するマンハッタンの新しい芸術の拠点291ギャラリーの仲間の一人でした。291ギャラリーでの交流を通じて、マン・レイは活気づき、写真という媒体に特別な魅力を感じるようになりました。

また、291ギャラリーでマン・レイは「一人の芸術運動」と称されるマルセル・デュシャンと知り合い、共にニューヨーク・ダダ運動を始めました。しかしニューヨークが彼らの考えを受け入れなかったため、マン・レイはアメリカを離れパリに移ることを決め、「ニューヨークはすべてダダであり、ライバルを許さない。」と言いました。この移動は重要な意味を持ち、パリでの研究によりマン・レイは失われていたフォトグラムの技法を再発見しました。物体を写真用紙に直接置き、複数回露光して物体の配置を変えることで、重なり合う幽玄で夢のような画像を作り出し、自身の名にちなんでレイオグラフと名付けました。

Man Ray - レイオグラフ、1925年、フォトグラム（左）および無題レイオグラフ、1922年（右）、© Man Ray Trust ADAGP

新しい視覚

一方ドイツでは、バウハウスに関わる多くの芸術家にとって写真は重要な関心事でした。写真は徹底的に現代的な媒体であり、日常生活と密接に結びついていると見なされていました。したがって、バウハウスに関わる数人の芸術家がフォトグラムの考えに触れ、それを受け入れたのは驚くことではありません。影響力のあるバウハウスの教師ラースロー・モホリ＝ナジは、日常の物体を題材にフォトグラムを試み、複数回露光して抽象的な構成を作り出しました。

1929年、モホリ＝ナジは有名な「Film und Foto（フィルム・ウント・フォト）」展を企画し、フォトグラムの技法を彼のモダニストの理念であるノイエス・ゼーエン（新しい視覚）の代表例として取り上げました。彼はこの技法が写真にのみ適用される独特の美学的規則を表していると考えていました。バウハウスのモホリ＝ナジの教え子であるエルザ・ティーマンは、フォトグラムの技法を用いて壁紙を制作し、学校の精神に則り、日常生活に適用できる総合芸術作品を美的な方法で作り出しました。

László Moholy-Nagy - 無題フォトグラム、1938年、© 2018 The Moholy-Nagy Foundation（左）およびElsa Thiemann - フォトグラム壁紙デザイン、1930年、© Elsa Thiemann（右）

現代のフォトグラム抽象

今日、いくつかの現代抽象芸術家がフォトグラムの技法の限界を押し広げています。ブルックリンを拠点とするカナダの抽象芸術家Tenesh Webberは、この概念を表面と光の最も基本的な要素にまで分解し、新たな領域へと導いています。Webberはこの技法の単純さを利用して重層的な抽象構成を作り出します。彼女はまず二次元の透明な面に糸を置き、時には張り詰め、時には自然な状態で垂らします。複数の面や板を作り、それらを重ね合わせて有機的かつ幾何学的な命題が融合した白黒のフォトグラムを完成させます。

Tenesh Webber - Mid Point I、白黒フォトグラム、2015年

イギリスの芸術家Richard Caldicottは、構造と幾何学の継続的な探求の一環としてフォトグラムを用いています。Caldicottは写真をさまざまな視点から探求してきました。彼はタッパーウェアの幾何学的抽象画像で評価を得ており、内容の主題を排除し、形態を完全に客観化しました。また、彼のクロモジェニックカラープリント（Cプリント）は、色のネガを重ねる革新的な技法によって色彩、幾何学、空間の洗練された表現を生み出しています。Caldicottは紙を切り抜いて簡易的なネガとして使い、フォトグラムを作成します。彼の考えをさらに示すために、紙のネガとそれに対応するフォトグラムを並べた二連作も制作しています。

Richard Caldicott - 白黒フォトグラムと紙のネガ（43）、2013年（右）、© Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery

特集画像：© Susanna Celeste Castelli、ミラノ工科大学DensityDesign研究所
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著