フォトグラムが写真に非表現的なものを導入した方法

フォトグラムは、カメラを使わない写真です：機械を使わずに感光性の表面に焼き付けられた画像です。フォトグラムは写真よりも前に存在しました。カメラで捉えられた現実の最初の写真画像はダゲレオタイプと呼ばれました。発明者ルイ・ダゲールにちなんで名付けられ、1839年に世界に初めて公開されました。ダゲレオタイプは、感光した銀メッキの銅板を暗い箱に挿入し、箱の開口部を開けて銅板を光にさらすことによって作られました。銅板に焼き付けられた画像は、開口部の前にあったものの正確な描写でした。当時、ダゲールは写真画像を作成する技術を試みていた多くの発明者の一人でした。彼らのほとんどは、今日私たちが写真と呼ぶものに到達することはありませんでした。彼らが発見した方法は、単に物体を感光性の表面の上に直接置き、その表面を光にさらすことでした。物体で覆われていない部分は暗くなり、物体で覆われている部分は白または灰色（物体の相対的な透明度に応じて）に残ります。こうしてフォトグラムが誕生しました。このプロセスはフォトリアリスティックな画像を生み出すわけではありませんが、1843年にアナ・アトキンスのような19世紀の科学者にとっては有用でした。彼女はフォトグラムプロセスであるシアノタイプを使用して、彼女の本British Algae: Cyanotype Impressionsのために植物画像を作成しました。そして、その同じプロセスは、青写真と呼ばれる技術図面の安価な複製にも役立ちました。しかし、20世紀初頭に写真家たちが抽象の領域に拡大する方法を模索し始めたとき、フォトグラムは独自の芸術的媒体として関連性を持つようになりました。光を使って表現の世界の枠を超えた写真画像を作成する方法としてです。

フォトグラムの再発見

20世紀の芸術にフォトグラムを紹介したことで最も一般的にクレジットされているアーティストは、エマニュエル・ラドニツキー、通称マン・レイです。1890年にフィラデルフィアで生まれ、その後ニューヨーク市で育ったマン・レイは、初期のモダニスト写真家アルフレッド・スティーグリッツが所有する新しい芸術のマンハッタンの中心地である291ギャラリーに集まる人々の一員でした。291ギャラリーでの交流を通じて、マン・レイは活気づき、写真というメディアに特別な魅力を感じるようになりました。

291ギャラリーで、マン・レイは「一人のアート運動」と呼ばれるマルセル・デュシャンと出会い、彼と協力してニューヨーク・ダダ運動を始めました。しかし、ニューヨークが彼らのアイデアに対して受け入れられないことが分かると、マン・レイはアメリカを離れ、パリに移ることを決意しました。彼は「ニューヨークはすべてダダであり、ライバルを容認しない。」と言いました。この移動は重要なものでした。なぜなら、パリでの研究を通じて、マン・レイは失われたフォトグラムの技術を再発見したからです。物体を直接写真用紙に置き、新しい配置の物体で複数の露光を行うことで、彼は重なり合った幽霊のような夢のような画像を作り出しました。彼はそれを自らの名誉を称えてレイオグラフと名付けました。

Man Ray - Rayograph, 1925, Photogram (left) and Untitled Rayograph, 1922 (right), © Man Ray Trust ADAGP

新しいビジョン

一方、ドイツでは、写真はバウハウスに関連する多くのアーティストにとって重要な関心事でした。それは、完全に現代的なメディアと見なされ、日常生活と密接に関連していました。したがって、バウハウスに関連するいくつかのアーティストがフォトグラムのアイデアを受け入れたのも驚くことではありません。影響力のあるバウハウスの教師ラースロー・モホリ＝ナジは、日常の物体を題材にしてフォトグラムを使った実験を行い、抽象的な構成を作成するために複数の露光を行いました。

1929年、モホリ＝ナジは有名なフィルム・ウント・フォト（FiFo）展を開催し、彼のモダニストのアジェンダであるネウス・ゼーエン（新しい視覚）の顕著な例としてフォトグラムプロセスを含めました。彼はこのプロセスが写真にのみ適用される独自の美的ルールを表していると信じていました。バウハウスでモホリ＝ナジの学生であったエルザ・ティーマンは、フォトグラムプロセスを使用して壁紙を作成することで彼のアイデアを拡張しました。これは、学校の精神に則り、日常生活に適用可能な総合的な芸術作品を創造するための美的プロセスを使用したものです。

László Moholy-Nagy - Untitled Photogram, 1938, © 2018 The Moholy-Nagy Foundation (left) and Elsa Thiemann - Photogram Wallpaper Design, 1930, © Elsa Thiemann (right)

現代フォトグラム抽象

今日、いくつかの現代抽象アーティストがフォトグラムプロセスの限界を押し広げています。ブルックリンを拠点とするカナダの抽象アーティストTenesh Webberは、表面と光という最も基本的な要素にそれを分解することで、新しい領域にこの概念を持ち込んでいます。Webberは、このプロセスのシンプルさを利用して、層状の抽象的な構成を作り出します。彼女は、時には引っ張って張り詰め、時には有機的な状態に落ちるように、二次元の透明な表面に糸を置くことから始めます。彼女は複数の表面、またはプレートを作成し、最終的にそれらを重ねて、オーガニックと幾何学的な提案の宇宙を融合させた層状の白黒フォトグラムを作り出します。

Tenesh Webber - Mid Point I, Black and white photogram, 2015

イギリスのアーティスト Richard Caldicott は、構造と幾何学の継続的な検証の一環としてフォトグラムを使用しています。Caldicott は、さまざまな視点から写真を探求してきました。彼は、内容の主題を排除し、形を完全に物体化したタッパーウェアの幾何学的抽象画像で称賛を受けました。また、彼のクロモジェニックカラー印刷、またはC-プリントは、色のネガを重ね合わせて色、幾何学、空間の洗練された表現を作り出す革新的なプロセスの結果です。Caldicott は、紙から形を切り抜き、その切り抜いた紙を基本的なネガとして使用してフォトグラムを作成します。彼の概念をさらに示すために、彼は片側に紙のネガ、もう片側に結果として得られたフォトグラムからなる二連作も作成します。

Richard Caldicott - B/W photogram and paper negative (43), 2013 (right), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery

特集画像: © スザンナ・チェレステ・カステッリ, デンシティデザイン研究所, ミラノ工科大学
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フィリップ Barcio による