ラースロー・モホリ＝ナジの写真における抽象

今日、写真は至る所に存在しています。カメラは数十億の電子機器に埋め込まれており、写真で徹底的に探求されていないテーマを想像するのは難しいです。しかし、抽象芸術としての写真の地位はどうでしょうか？1925年、ハンガリーのアーティストでバウハウスの教授であるラースロー モホリ＝ナジは、当時すでに100年以上存在していたにもかかわらず、アーティストたちが現実の再現以上の目的で写真を使用していないことを嘆きました。彼は言いました。「これまでの総合的な結果は、視覚的な百科事典的成果に過ぎない。」彼はほとんどの写真を「動く展示からの停止した瞬間」に過ぎないと呼びました。今、ほぼ100年後、私たちは依然として主に再現のために写真を使用しており、制作のためではありません。絵画、写真、映画という彼のこのテーマに関する重要な著作の中で、モホリ＝ナジは、抽象的な可能性を追求する意欲のあるアーティストに対して、写真が約束する他の多くの可能性について長々と述べました。彼の意見では、その可能性の中で最も重要なのは、写真が「既知と未知の間に新しい関係を創造する」可能性でした。モホリ＝ナジは、私たちのすべての生物学的システムが相互に合成して機能しているときが最も良い状態であり、その完全な機能性の状態には新しい感覚の定期的な流れの取り入れが不可欠であると信じていました。アーティストにとって、それは人類の向上に対する最大の貢献は、新しい感覚体験を提供することであり、既に存在するものを単に模倣したり、写真を撮ったりするのではなく、世界を新たに見る方法についての視点を提供することを意味します。

個人的なものと普遍的なもの

アートは簡単に一般化できるテーマではありません。なぜなら、ほとんどすべてのアーティストが独自性を追求しているからです。アーティストのグループが自分たちの活動を正確に説明するマニフェストに署名する瞬間を除けば、アーティストを特定の運動や視点にまとめることはほぼ不可能です。それでも、特定のアーティストグループによって共通の傾向が採用されていると言うことは時折正確であり、その傾向が何であるかについて一般的に語ることができます。（それが警告のように聞こえるなら、それはその通りです。）抽象アートの中で見られる最も一般化される傾向の2つは、個人的な美的表現への傾向と、普遍的な美的表現への傾向です。

個人的な表現は一般的にやや主観的または曖昧であり、普遍的な表現は一般的に客観的または明確です。これらの二つの傾向は、多くの初期モダニスト抽象芸術家の間で明確に現れました。一方には、幾何学的で客観的な感性を唱えたカジミール・マレーヴィチやピート・モンドリアンのような芸術家がいました。もう一方には、精神的な個人的探求を表現しようとしたワシリー・カンディンスキーやパウル・クレーのような芸術家がいました。これは単純化しすぎですが、言い換えれば、一方は感情的で、もう一方は実用的だったと言えます。しかし、すべての人が普遍的に価値のある何かを達成しようと望んでいましたが、彼らの視点はかなり異なり、アプローチはしばしば正反対でした。

László Moholy-Nagy- Unsere Grossen, 1927. © László Moholy-Nagy Foundation

黒と白

彼がほぼ死の床にあるまで、ラースロー・モホリ＝ナジは実践的なアーティストの側にしっかりと立っていました。彼に関する一つの話では、死に近づくにつれて感情的なアートに対する軽蔑を放棄し、主観性の重要性を宣言したとされています。しかし、彼が最も影響力を持っていたのは、バウハウスにいた時期や写真に従事していた時期であり、その時彼は非常に明確でした。彼の考え方は、アーティストは写真をその客観的な機能に従って使用すべきだというものでした。その機能とは、彼の言葉を借りれば、キアロスクーロを伝える能力です。

明暗は、絵画における明るさと暗さの特性の描写です。影と光の間に極端な違いがある絵画は、高度な明暗を含んでいると言われます。ラースロー・モホイ＝ナジは、写真を主に光に関するメディアと見なし、したがって明暗を描写するための究極のメディアと考えました。彼はこれをメディアの最高の使い方と見なし、彼の初期の抽象写真の多くは、白、黒、そして灰色の濃淡の純粋で形式的な構成を意図していました。これらの画像は、明暗に焦点を当てると抽象的になります。なぜなら、撮影されている対象が主題ではなく、主題がアイデア、つまりこの場合は明るさと暗さのアイデアであることを認識するからです。

László Moholy-Nagy - Untitled, Photogram, Dessau, 1925-8. © László Moholy-Nagy Foundation

神秘的な日常

明暗法に加えて、ラースロー・モホイ＝ナジは、写真に固有であると信じるいくつかの他のユニークな抽象的特質を特定しました。彼はそれらすべてを自らの作品で表現しようとしました。その一つは、露出や構図といった形式的要素の操作を通じて、平凡なものを魔法のようなものに変える能力です。私たちの周りには、特定の視点から見ることができれば、その超現実的で夢のような、あるいは神秘的な美的特性を評価できるイメージが存在しています。しかし、私たちの世界に対する真の経験は、私たちの視点を制限し、私たちが見るものやその見方を選ぶことを妨げます。

カメラは本質的に編集された視点から現実を捉えます。瞬間を凍結させ、時間の中で永遠に延ばすことができます。写真はまた、人間の心が本能的に目に映るものを現実として認識するという事実を利用しています。写真は世界の一部の視点しか示さず、それはアーティストによって操作されたものであるにもかかわらず、私たちの心はそれを真実として解釈します。これにより、馴染みのあるものが馴染みのないものに見えたり、その逆もあり得ます。そして、その不気味な体験は、私たちが見ているものが何らかの形で自然を超越しているという感覚を生み出すことがあります。

László Moholy-Nagy - Portrait of a Child, 1928. © László Moholy-Nagy Foundation

マインドフル・マルチプルシティ

写真におけるもう一つの潜在的に抽象的な特質は、アーティストがこのメディアを使って多様性を創造する能力です。ラースロー・モホリ＝ナジは、彼の写真の中でさまざまな方法で多重露光を達成しました。時には、彼はネガを何度も露光し、単一の主題に対する同時に異なる視点を含む構図を作成しました。まるでキュビズムの絵画のようです。別の時には、同じ画像の複数のプリントを作成し、繰り返し同一のオブジェクトが並ぶ奇妙な構図を生み出しました。

これらの画像を見ていると、私たちの心は何を主題と考えるべきかを特定するのに苦労します。主題は人や物の認識可能な画像でしょうか？複数の画像や複数の視点の事実を無視すべきでしょうか？それとも主題は繰り返しの概念でしょうか？実際には、主題は私たちが主題を知らないという事実です。それはまだ知られていないの抽象的な表現です。

László Moholy-Nagy - The Law of Series, 1925. © László Moholy-Nagy Foundation

歪みを通しての真実

視点は、写真家が持つ最も強力な抽象的ツールかもしれません。写真は、単一のカメラが見ることができるものを、全世界に見せることを可能にします。一つの意味では、視点は写真が現実を示す能力を高めます。例えば、彼の有名な写真バルコニーでは、モホリ＝ナジが、日光の中で建築の幾何学的構成を捉えることによって、現実世界の物体の調和のとれた構成に対する新しい視点を私たちに提供しています。これは、私たちの限られた視力では見ることができない、秩序ある幾何学的環境の視覚的真実です。

別の意味では、視点は写真が現実を歪める能力を高めます。モホリ＝ナジの写真「ベルリン・ラジオタワー」では、彼は私たちに非常に主観的な視点を示しており、それはほとんどキッチュです。これは、私たちが現実の生活で決して見ることがない、または見る必要がない世界です。これは現実ですが、私たちの日常の現実ではありません。私たちは写真をその客観的な主題に基づいて純粋に評価することもできますし、内容に対する個人的な責任から切り離された構成要素を評価することもできます。また、私たちは主題を、私たちの世界に対するより広い視点を見ることができないという抽象的な概念として解釈することもできます。

László Moholy-Nagy - Balconies (Left), and László Moholy-Nagy - Berlin Radio Tower (Right). © László Moholy-Nagy Foundation

新しい見方

ラースロー・モホリ＝ナジが創り出した多くの写真は、歪んでいたり、隠されていたり、意図的に抽象化されているように見えます。しかし、彼はそれらをその特性に基づいて定義しませんでした。彼はカメラを、より高められた普遍的な現実を表現するための道具と見なしていました。しかし、その高められた現実を表現するためには、カメラは「自らの法則と独自の特性に従って」使用されるべきだと彼は信じていました。

彼は写真の独特な特徴を、同時に客観的で抽象的なものとして定義しました。写真は現実を捉えますが、必ずしもその捉えた現実に主題を限定するわけではありません。むしろ、主題は明暗の概念、視点の神秘、動きを凍結させる能力、そして時間を延ばす力の周りに展開します。モホリ＝ナジは、彼の作品を通じて、抽象的な写真が必ずしも歪みではなく、ビジョンを持つアーティストの手にかかれば、「私たちの見方を再評価するための招待状。」となり得ることを示しました。

特集画像: ラースロー・モホリ＝ナジ - コンポジション Z VIII, 1924. © ラースロー・モホリ＝ナジ財団
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による