革命の抽象アクリル画が媒介にもたらした

すべての芸術的メディウムは、視聴者がそれとどのように関わるかに影響を与える特性を持っています。最も新しいメディウムの一つであるアクリル ペイントは、他のことの中でも現代性を伝えます。アクリルの他に何がユニークなのでしょうか？例えば、画家が抽象的なアクリル画を描き、その後同じ絵を何度も再描画し、毎回異なるメディウムを使用した場合、さまざまな絵画の間には根本的な違いがあるでしょうか？もちろん、さまざまなメディウムの物理的特性による物理的な違いはあります。しかし、形而上的な違いもあるのでしょうか？アクリルペイントは、油絵や水彩画とは異なる内面的な反応を引き起こす抽象的または象徴的な特性を持っているのでしょうか？アクリルペイントの歴史とその抽象 絵画における使用を考察することで、このメディウムを際立たせる革命的な特性を発見できるかもしれません。

サム・ゴールデン、ありがとう

今日、特定の絵具のメディウムについて学ぶために多くの労力が必要だった時代を想像するのは難しい。しかし、大衆メディアが存在しなかった時代、最新の絵具のトレンドを把握したいアーティストは、必要な情報を単にグーグルで検索することはできなかった。彼らは地元の絵具店に行き、会話を始める必要があった。1933年、ニューヨーク市の15丁目にあったトップの絵具店はBocour Artist Colorsと呼ばれていた。レナード・ボクールというアーティストと彼の甥サム・ゴールデンがその店を所有していた。彼らは手作業で油絵具を作り、高品質な製品で知られていた。

その全盛期に、ボクールアーティストカラーズはニューヨークの多くの真剣なアーティストを引き寄せる渦でした。画家たちはそこに集まり、話をしたり、実験をしたりしていました。レナードとサムはアーティストのためにカスタムペイントを作ることさえありました。1946年のある日、あるアーティストが合成樹脂を持ってきて、それを使ってペイントを作ってほしいと頼みました。それは工業製品で、当時アーティストが使用していたメディウムとは驚くほど異なる特性を持っていました。サムとレナードはそれに取り組み、いくつかの失敗を経て、使えるペイントにすることに成功しました。彼らはそれをマグナと呼びました。これはアーティストのための最初のアクリルペイントでした。

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Acrylic on canvas. 55 x 74 in. © Robert Motherwell

最初の抽象アクリル画

サムとレナードは、彼らの店に集まるさまざまなアーティストにマグナのサンプルを提供しました。最初にそれを使用するようになったアーティストの一人は、モリス・ルイスという若い抽象画家でした。ルイスはボルチモアで生まれ育ちました。彼は24歳の時にニューヨークに移り、21丁目のボクールアーティストカラーからほんの少し離れたアパートに住んでいました。彼は1937年から実験的なメディウムに興味を持ち始め、14丁目でメキシコの画家ダビッド・アルファロ・シケイロスによって行われたワークショップに参加しました。ジャクソン・ポロックや他の新進アーティストたちもシケイロスのワークショップに参加していました。その中で、シケイロスはアーティストたちに現代的な工業用メディウムを使用し、スプラッタリング、ドリッピング、ポアリングのような技法を用いることを奨励しました。

シケイロスは、革命家であり、新しい態度には新しい媒体と新しい技術が必要であり、それを通じて自らの声を見つけるべきだと信じていました。モリス・ルイスはシケイロス・ワークショップに参加しましたが、それでもなお、彼は10年間にわたり具象スタイルで絵を描き、伝統的な媒体であるグワッシュや油絵の具を使用し続けました。しかし、1948年、サムとレナードが彼にマグナを試すように言ったとき、彼は自らの作品を変革するチャンスを見ました。彼は抽象を受け入れ、その年以降、アクリルを主要な媒体として選びました。

Morris Louis - Untitled (Fish), 1948. Acrylic resin (Magna) on canvas. Dimensions unknown. Inscribed, l.r.: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society

アクリルと抽象表現主義者たち

マグナがモリス・ルイスに与えた影響は何だったのか？それは、単にその作品が時代の現代的な反映であったという事実かもしれない。それは彼の世代の独創性を伝えていた。しかし、アクリル媒体の他の特性も彼にとって魅力的であった可能性があり、彼の同時代人であるアブストラクト・エクスプレッショニストたちにも魅力的であった。アクリル絵具は油絵具よりも早く乾くため、アクション・ペインターたちは何日も待つことなく、複数の層を重ねて描くことができた。また、アクリル絵具はひび割れしないため、複数の層を重ねた後でも滑らかな表面を実現できた。さらに、油絵具の不透明性を持ちながら、水彩画やグワッシュのように扱いやすかった。

多くの有名なアブストラクト・エクスプレッショニストの画家たちは、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ロバート・マザーウェルを含むアクリル絵具を取り入れました。彼らは、アクリル絵具が実験を可能にし、迅速かつ直感的に、複数の層で、過激な技法を用いて描くことができるため、これを受け入れました。このメディウムは、カラーフィールド・ペインティングに関連するアーティストたちにも好まれました。ケネス・ノーランドは、最小限の層で鮮やかな色を生み出す能力のためにアクリルを使用し、滑らかで平坦なハードエッジのアブストラクトキャンバスを作成しました。そして、マーク・ロスコは、彼の象徴的で瞑想的なキャンバスを作成するためにアクリル絵具と油絵具を併用しました。彼は、アクリルが油絵具とは異なる光の反射をすることを発見しました。今日でも、彼の絵画が時間とともに色あせる中で、アクリルの要素は異なる形で劣化し、作品の空気のような性質に新たな解釈の次元を加えています。

Kenneth Noland - Beginning, 1958. Magna on canvas painting. © Kenneth Noland

他の有名な抽象アクリル画家

1962年、ヘレン・フランケンソーラーは油絵からアクリル絵具に切り替えました。彼女は以前、ターペンタインで薄めた油絵具を使用して、彼女の重要なソーク・ステイン・ペインティングを制作していましたが、油絵具が未処理のキャンバスと相互作用する方法に不満を感じていました。彼女は、希望する粘度を得るために油絵具に大量のターペンタインを加えなければなりませんでした。ターペンタインは色を希釈し、キャンバス自体にも悪影響を及ぼしました。今日、彼女の油絵具で染まったキャンバスの多くは劣化しています。

フランケンタラーは、アクリルが自然に薄い粘度を持っていることを発見しました。彼女の特異な技法により適しており、彼女の作品により鮮やかな色を提供しました。ブリジット・ライリーも多様な媒体で作品を制作した画家ですが、特有の物理的特性のためにキャリアの後半にアクリルに転向しました。彼女は1970年代にキャンバスでアクリル絵具を使用し、アクリルの不透明性と合成表面特性が、より少ない塗料の層でより多くの光沢を可能にするため、色の光学効果により興味を持つようになりました。

Bridget Riley - Orient IV, 1970, acrylic on canvas. © Bridget Riley

現代抽象アクリル画家

アクリル絵具を他の絵具と区別するさまざまな物理的特性を見てみると、現代の画家が作品にこのメディウムを使用する具体的かつ抽象的な理由が多くあることがわかります。このメディウムは現代的で、光を放ち、シンプルで直接的であり、オーストラリア生まれの抽象画家Brent Hallardやフランスの抽象画家Frédéric Pratのような画家にとって完璧です。彼らは色、表面、精度、意図の問題を探求しています。また、アクリルは直感的で層状の美的表現を可能にし、抽象表現主義者の遺産を拡張しているフランシーヌ・タンのような現代の画家にとって理想的です。

すべての抽象アクリル画家に共通するのは、彼らがこの革命的なメディウムの独特な特性に惹かれていることです。その特性が視覚的に観客に伝えられるかどうかは、その相互作用の主観的な性質に依存します。しかし、このメディウムには根本的にユニークな要素があることは明らかです。そして、まだその初期段階にあるため、このメディウムにはまだ発見されるべき多くのメッセージがあるかもしれません。

Francine Tint - Male Muse, 2016, acrylic on canvas

特集画像: ヘレン・フランケンタラー - ザ・ベイ, 1963年。アクリル・キャンバス。6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″。デトロイト美術館。© ヘレン・フランケンタラー
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フィリップ Barcio による