抽象芸術におけるグワッシュの簡潔な歴史

絵画は語ることができるのか？1964年、カナダの哲学者ハーバート・マシャル・マクルーハンは「メディアはメッセージである」という今や有名なフレーズを作り出しました。もしマクルーハンが正しいのなら、絵画を通じて伝えられるものは主に絵具によって表現されるということになります。それは、絵画の最も古いメディウムの一つとして、グワッシュ（発音は「グワッシュ」）が何を語るのかという疑問を呼び起こします。その祖先的なルーツは、卵テンペラのようなメディウムにあり、少なくとも古代ギリシャまで遡ることができます。水彩画のように水溶性であることが評価されている一方で、その最も本質的な特性は油絵のように不透明であることです。では、グワッシュのメッセージとは一体何なのでしょうか？それは不明です。

ペイントの作り方

塗料の基本的なレシピはシンプルです。しかし、そうでなければならないでしょう？現在、スペインのカンタブリアにあるエル・カスティージョ洞窟の壁に描かれたものと考えられている世界最古の絵画は、4万年以上前にさかのぼります。私たちの洞窟に住んでいた祖先が何をしていたのかは言うまでもなく、素朴でした。塗料も例外ではありません。塗料は本質的に2つの成分から成り立っています：顔料とバインダーです。顔料は光と相互作用し、色の外観を生み出す物質です。バインダーは顔料を懸濁させる液体で、表面に広げることができ、そこに付着して乾燥することができます。

最も簡単な絵の具の作り方は、天然の顔料と天然のバインダーを組み合わせることです。たとえば、土と樹液を混ぜると、それが絵の具になります。ちなみに、土と樹液の絵の具は、あなたが思っているよりも長持ちするかもしれません。アルゼンチンの手の洞窟にある1万年前の先史時代の手の絵は、おそらくそれに似たもので描かれたのでしょう。これらの絵には、赤、黒、黄、白の少なくとも4色が含まれています。赤はおそらく酸化鉄と粘土の組み合わせから来ているでしょう。黒は燃えた木からの木炭である可能性が高いです。黄色はゲオサイトという鉱物から来ています。白はおそらく炭酸カルシウム、つまりチョークです。バインダーは、はちみつ、アロエ、あるいは血液など、ほぼ何でもあり得たでしょう。

 

アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック - タイツを調整するダンサー、1890年、ボードにグワッシュ

 

中程度の地面

先史時代から、絵具の製造はより複雑になってきました。考えられるすべてのバインダーが分析されました。さまざまな貴重な美的特性を求めて、無数の追加成分が試されました。今日のアーティストは、ほぼ無限の色の中から驚くべき範囲の絵具を楽しんでいます。それぞれの絵具を際立たせるのは、そのバインダーです。油絵具は油をバインダーとして使用します。彼らは不透明で、水と混ざらず、厚い層に積み重ねることができ、乾燥が遅く、一度乾くと変更できません。水彩絵具は、アラビアゴムのような水溶性バインダーを使用します。彼らの透明性により、下層の絵具が見えるままであり、乾燥が早いですが、さらに水を加えることで再活性化でき、乾いた後でも絵を変更することができます。アクリルやエナメルのような現代の絵具は合成バインダーを使用します。彼らは不透明で、平らに塗られ、耐久性があり、乾燥が早いですが、一度乾くと変更できません。

グワッシュの特別な点は、それが媒介物の中で中間的な位置を占めていることです。グワッシュは他のタイプの絵具の中で最も望ましい特性を持っています。水溶性のバインダーから作られているため、水彩画のようにすぐに乾きますが、乾いた後でも水で再活性化して変更することができます。また、バインダーにはチョークが加えられているため、グワッシュは油絵のように不透明です。要するに、グワッシュは使いやすく、鮮やかな絵具で、すぐに乾き、もし気に入らなければ後で変更することができます。

 

ジャクソン・ポロック - シー・ウルフ、1943年、油彩、ガッシュ、プラスターをキャンバスに、41 7/8 x 67インチ (106.4 x 170.2 cm)、© 2018 ポロック＝クラズナー財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

 

ガッシュ印象

最も古いグワッシュのような絵具は、古代ギリシャとエジプトで作られたテンペラでした。彼らは卵の黄身をバインダーとして使用しました。卵の黄身からのグレーズは、半透明でマットな仕上がりを生み出しました。テンペラは、16世紀に油絵がより人気を得るまで、ヨーロッパで使用される主要な絵具の種類でした。今日存在する多くの古代テンペラ画は、1000年以上の歴史を持ち、その輝きと構造的完全性を今でも保っています。しかし、現代のグワッシュは、19世紀に印象派がその価値を発見するまで、人気を得ることはありませんでした。

 

アグネス・マーティン - 無題, 1965, 水彩, インクとグワッシュで紙に, © アグネス・マーティン財団/DACS, ロンドン, 2015

 

印象派の画家たちは「プレインエア」、つまり屋外での絵画を普及させる手助けをしました。彼らはスタジオを出て、外で絵を描き、主題に没頭することで、自然光の特性を完全に捉えようとしました。彼らは鮮やかで生き生きとした色を伝えることができ、しかもすぐに乾き、扱いやすい絵具を必要としていました。油絵具は乾くのに時間がかかり、手入れが大変でした。そこで、彼らは水彩絵具にチョークのような白い絵具を加えることで、不透明で鮮やかで、すぐに乾く絵具を作り出し、どこでも簡単に使用できるようにしました。1900年代後半には、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックのようなポスト印象派の画家たちが、素早く作業しながらも油絵具の光沢やその他の特性を捉えることを可能にするメディウムとして、グワッシュを完全に受け入れていました。

 

ソル・ルウィット - 曲線的なブラシストローク、1995年、紙にガッシュ、紙にガッシュ。 22½ x 22½ インチ (57.1 x 57.1 cm)、© ソル・ルウィット

 

グワッシュと抽象

ほとんどすべての著名なモダニスト抽象画家は、ある時期にガッシュを使った実験を行っています。20世紀の最も影響力のある抽象主義者たちの多くは、最終的に彼らの作品を定義する技法に到達する前にガッシュを使用しました。マーク・ロスコは、独自のカラーフィールドペインティングスタイルを発見する前にガッシュ画を制作しました。ヘレン・フランケンタラーは、ソーク・ステイン技法を発見する前にガッシュで描きました。さらには、ジャクソン・ポロックも、彼を有名にした象徴的なジェスチャー・ドリップ画を制作する前にガッシュを使って実験しました。

 

アレクサンダー・カルダー - 無題、1969年、紙にガッシュ、29 1/2 x 43 3/8インチ (74.9 x 110 cm)、© 2018 カルダー財団、ニューヨーク / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

 

アグネス・マーチンは、彼女の絵画において非常に幅広い媒体を使用しましたが、乾燥後にグラファイトやインクで簡単に描くことができるため、グワッシュの独特の特性を特に価値のあるものと見なしました。そして、20世紀の最も影響力のある概念芸術家の一人であるソル・ルウィットは、彼の絵画や版画にグワッシュを広範囲に使用し、かつては1年で250点以上のグワッシュ絵画を制作したことで有名です。

 

アレクサンダー・カルダー - オクシデント、1975年、ガッシュとインクによる紙上作品、© 2018 カルダー財団、ニューヨーク/アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

 

モダニスト・ガッシュ・マスターズ

スタイルが広範囲にわたるアーティスト、ジョルジュ・マチュー、フェルナン・レジェ、そしてジャン・デュビュッフェは、好んで水彩絵具を使用しました。そして、最も多作な抽象モダニストの水彩絵具の使用者の一人はアレクサンダー・カルダーでした。主にモビールで知られていますが、カルダーは生涯を通じて画家でもありました。彼の人生の後半における最も象徴的な絵画の多くは、紙の上に水彩絵具を使って制作されました。

 

アンリ・マティス - ラ・グレーブ、1953年、紙にガッシュ、© 2018 スクセッション・H・マティス/アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

 

しかし、疑いなく、グワッシュを抽象的な媒体として受け入れる上で最も大きな貢献をしたアーティストはアンリ・マティスでした。1941年、71歳の時にマティスは癌と診断されました。その時、彼はすでに生きている中で最も優れた有名な画家の一人でした。彼は病気の治療を乗り越えましたが、身体的に障害を残されました。それでも彼は自らの実践を熱心に再構想し、カットアウトのフェーズとして知られるものを始めました。彼は紙から抽象的な形を切り取り、グワッシュで彩色し、コラージュのようにカットアウトを表面に組み立てました。彼のカットアウトは、小さく親密な構成から部屋サイズのインスタレーションまで多岐にわたりました。このキャリアのフェーズは、彼自身の作品の性質を変えただけでなく、絵画と彫刻の定義に挑戦し、次世代の抽象芸術家たちにインスピレーションを与えました。

 

アンリ・マティス - カタツムリ, 1953年, 紙にグワッシュを施しキャンバスに貼付, © 2018 スクセッション・H・マティス/アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク

 

現代抽象ガッシュアート

今日、グワッシュというメディウムのメッセージは、Fieroza DoorsenやJoanne Freemanのような革新的な抽象アーティストの世代によって翻訳されています。両者はIdeelArtによって代表されています。Doorsenは、鮮やかな色、実用的なシンプルさ、ダイナミックな範囲の特性を伝える親密な抽象作品を創作します。そして、フリーマンのエネルギッシュでジェスチャー的な作品は、自由と遊びについて自信を持って語りながら、表面と絵具の形式主義的な特性、さらには歴史的影響とのつながりを表現しています。

 

Joanne Freeman - カバー 13-イエロー B, 2014, 手作りのカディ紙にガッシュ

 

もしメディウムの本質的な特性が本当に視聴者と潜在意識のレベルでコミュニケーションを取るのであれば、これらの他の抽象的なグワッシュアーティストの作品は、鮮やかさと色の重要性、透明性の欠如の存在、範囲の力、そして歴史とのつながりの重要な必要性など、豊富なメッセージを伝えているように思えます。このような特に現代的なメッセージは、グワッシュを私たちの時代にぴったりのメディウムにするかもしれません。

 

注目の画像： アルゼンチンの手の洞窟にある洞窟画は約10,000年前のものです。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による