今すぐ手に入る水彩画
水彩画は、しばしば詩的な連想を呼び起こす独特の物理的特性を持っています。このメディウムは半透明で、過去の層が常に表面のすぐ下に見えています。水彩画は決して固定されることはありません。もう少し水を加えるだけで、すべてが変わる可能性があります。水彩画が表す成果は保護されなければならず、すべてが簡単に洗い流されてしまう可能性があります。そして、水彩が多孔質の表面に広がる様子は、扱いにくく自由であり、まるで生きている自然の力のようです。イタリアの画家フランチェスコ・クレメンテがかつて言ったように、「水彩画を見ると、それは私にとって生きているように思える..」ということです。特に抽象画家にとって、水彩画が特別な魅力を持つ理由の一部は、このメディウムが自由、活気、半透明、繊細さ、そしてエーテル的なアイデアを、価値や色合いといった美的特性を通じて表現できることです。つまり、他の理由に加えて、水彩画を自宅に持ち込むことで、すべてが流動的であり、私たちが大切に思うものは楽しむべきものであるという、常に心地よい思い出を提供してくれるかもしれません。ここに、水彩画を使って活動する5人の現代抽象画家と、今すぐ手に入れることができる彼らの水彩画のセレクションがあります。
Melissa Meyer
あなたはニューヨークへの旅行中にMelissa Meyerの作品を目にしたかもしれません。彼女の絵画や版画は、MoMA、メトロポリタン美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ユダヤ博物館、ブルックリン美術館など、多くの博物館の常設コレクションに含まれています。彼女のエネルギッシュで直感的な構成は、色と形の自信に満ちた言語で知られ、現実の移ろいやすい性質を呼び起こす方法が特徴です。
2007年に描かれたAmbassade 44は、Meyerがアムステルダムでの彼女のお気に入りのホテルであるアンバサードにちなんで名付けた水彩画の大きなシリーズの一部です。もし実物を見たことがあるなら、この作品の象形文字の不完全な垂直柱がホテルの17世紀の建築的存在を思い起こさせるかもしれません。または、色の鮮やかな相互作用が街のエネルギーと光の揺らめくダンスを語るかもしれません。この絵の半透明の層は、現在と過去の思考を照らし出し、記憶、感情、そして可能性の世界を思い起こさせます。
抽象的な水彩画を制作することに加えて、Melissa Meyerは独自の水彩モノタイプも頻繁に作成しています。彼女のプロセスは、水彩画をアセテートシートに描き、それをプレスに通して各プリントに複数の層を作り出すことを含みます。各水彩モノタイプは独自のアート作品です。この特定の作品は、ビートルズの曲Love Me Doにちなんで名付けられたシリーズの一部です。その whimsical で詩的な特性は、Meyerが音楽から受けるインスピレーションを反映しています。
Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in
Jessica Snow
サンフランシスコを拠点とするアーティストJessica Snowの絵画は、軽やかさ、色彩、そして構造と遊びの間で揺れ動く構成の世界によって特徴づけられています。彼女の絵画についてSnowは、「私の作品の色と形が、その人をこの世界でより居心地よく感じさせることを願っています。」と述べています。彼女のプロセスには即時性が重要であり、彼女は自分の絵画が「ちょうど起こった」ように見えることを望んでいます。彼女の活気あるスタジオ活動に加えて、Snowはサンフランシスコ大学でスタジオと美術史のクラスを教えています。彼女はアメリカ全土、オーストラリア、オランダ、フランス、ドイツでも展示を行っています。
彼女のFlingシリーズの水彩画は、媒介の独自の特性を利用して、活発で生き生きとしたエネルギーの感覚を達成しています。暗さと明るさの変化から生じる押し引きの感覚が、構図に奥行きを加えています。一部のブラシストロークや形は、形成されつつあるか消えつつあるように見え、他のものはその存在に自信を主張しています。これらの作品は、Snowが混沌と秩序、線と形、幾何学と自然といった相補的な力の相互作用に対する関心を反映しています。このシリーズは、構成と形状の継続的な検討に対するジェスチャー要素の追加も表しています。
Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)
Peter Soriano
2011年、フランス系アメリカ人アーティストPeter Sorianoの作品が、リチャード・タトルやジュリアン・シュナーベルなどの作品と共に、ロンドンで開催された展覧会プロビジョナル・ペインティングに含まれました。この展覧会は、ラファエル・ルービンスタインによって書かれたアート・イン・アメリカの2009年の同名の記事にちなんで名付けられました。この記事と展覧会は、意図的に未完成で脆弱な特質を持つ作品を特定することを目的としており、まるで後の修正に開かれた中間的な状態にあるかのようです。
Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in
Sorianoは水彩画と他の媒体を組み合わせて使用しており、彼の絵画において一部の要素が安定している一方で、他の要素が流動的であるという感覚を加えています。同じ作品の中で媒体を対比させることで、それぞれが特有の特性を表現する機会を得て、構成が水彩画だけでは不可能なテクスチャーや次元の特性を発展させることができます。彼の絵画L.I.C (Blue),において、L.I.Cのイニシャルは彼の現在のスタジオがあるロングアイランドシティを指しています。水彩画は、Sorianoが改装中に空間から取り除いたさまざまな建築要素の儚さを呼び起こすのに役立っています。
Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in
Laura Newman
ニューヨークを拠点とする画家Laura Newmanの作品には、何がその先にあるのかという感覚が内在しています。自信に満ちた形が彼女の絵画に存在しながら、彼女が創り出すイメージは常にオープンエンドです。要素は常に変化し、変容しているように見え、彼女のスタジオを取り巻く都市環境のようです。ニューマンは、水彩、インク、アクリルなどの媒体を組み合わせて、彼女の雰囲気のある効果を達成し、固定されたものと動的なものの両方として読み取れる複雑で層状の構成を生み出しています。
Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in
彼女の水彩画Swoop、および彼女の絵画FramesとSwerveは、ニューマンがインド旅行中に発見したワスリと呼ばれる手作りの紙の上に描かれました。彼女の絵画Drybrush with Buildingは、メイン州ディアアイランドの環境を考慮して制作した一連の絵画の一部です。
Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in
ホセ・ヘルケンス
オランダの画家ホセ・ヘルケンスは、異なる色の相互作用によって生み出される動きの感覚に興味を持っています。彼女の線的な構成は、水平および垂直のグリッドと色の値の変化を利用して、立体感を生み出します。ヘルケンスにとって、グリッドは彼女の構成の支えとして機能し、彼女の作品に建築的な存在感を与えています。
彼女の作品において、色は構造の中で自然の力として機能します。それは、形と線の要素によって作られた定義された境界の中で、動的な存在感を生み出します。ヒルケンスは言いました、「絵画のプロセスの複雑さの中で、私はシンプルさと明瞭さを追求します。」彼女の水彩画では、媒介の透明性が作品にさらなる動きとリズムの感覚を加え、彼女が言うように「歩く足取りのような」感覚を発展させます。
ホセ・ヘルケンス - P18, トラベリン・ライト, 2013年。ハーネミューレ300gの水彩画。25.6 x 19.7インチ
特集画像: Melissa Meyer - Love Me De (X)、2010年。水彩モノタイプ。20.9 x 28.7 インチ
フィリップ Barcio による
