今すぐ手に入る水彩画

水彩画は独特の物理的特徴を持ち、しばしば詩的な連想を呼び起こします。この画材は半透明であるため、過去の層が常に表面のすぐ下に見えています。水彩画は決して固定されたものではありません。ほんの少し水を加えれば、すべてが変わる可能性があります。水彩画が表す成果はすべて守らなければなりません。なぜなら、それは簡単に洗い流されてしまうからです。そして、水彩が多孔質の表面に広がる様子は、制御不能で自由であり、生きている自然の力のようです。イタリアの画家フランチェスコ・クレメンテがかつて言ったように、「水彩画を見ると…生きているように感じる…」のです。特に抽象画家にとって水彩画が特別な魅力を持つのは、この画材が自由、活気、透明感、繊細さ、そして儚さといった概念を、価値や色調といった美的特性だけで表現できるからです。つまり、あなたが水彩画を称賛する他の理由に加えて、水彩画を自宅に迎えることで、すべてが流動的であり、私たちが大切に思うものは楽しむべきだという、絶え間ない心地よい思い出をもたらしてくれるかもしれません。ここでは、水彩画を用いて制作する現代の抽象画家五人と、今すぐ手に入れられる彼らの水彩画の一部をご紹介します。

Melissa Meyer

ニューヨークを訪れた際にMelissa Meyerの作品を目にしたことがあるかもしれません。彼女の絵画や版画は、MoMA、メトロポリタン美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ユダヤ博物館、ブルックリン美術館など、多くの美術館の常設コレクションに収蔵されています。彼女のエネルギッシュで直感的な構成は、自信に満ちた色彩と言語、そして現実の移ろいやすさを呼び起こす表現で知られています。

2007年に制作されたAmbassade 44は、Meyerがアムステルダムで最も気に入っているホテル「アンバサード」にちなんで名付けた一連の水彩画の一部です。もし実物をご覧になったことがあれば、この作品の不完全な縦の柱状の象形文字のような形が、17世紀のホテルの建築的存在感を思い起こさせるかもしれません。または、鮮やかな色彩の絡み合いが、街の中で揺らめくエネルギーと光の舞踏を語っているかもしれません。この絵の半透明の層は、現在と過去の思考を照らし出し、記憶や感情、そして無限の可能性の世界を思い起こさせます。

抽象的な水彩画を制作するだけでなく、Melissa Meyerはしばしば独特な水彩モノタイプも制作します。彼女の手法は、水彩画をアセテートシートに描き、それをプレス機に通して各プリントに複数の層を作り出すものです。各水彩モノタイプは唯一無二の芸術作品です。この特定の作品は、Meyerがビートルズの曲Love Me Doにちなんで名付けたシリーズの一部で、その気まぐれで叙情的な特質は、彼女が音楽から受けるインスピレーションを反映しています。

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007年作。ホットプレス紙に水彩。50 x 81 cm

Jessica Snow

サンフランシスコを拠点とする画家Jessica Snowの絵画は、軽やかさ、色彩、そして構成の世界が構造と遊びの間で揺れ動くことによって特徴づけられます。Snowは自身の絵画について、「私の作品の色や形が、その人にこの世界でより居心地の良さを感じさせることを願っています」と語っています。彼女の制作過程において即時性の感覚は重要であり、絵が「ちょうど起こったばかりのように」見えることを望んでいます。活発な制作活動に加え、Snowはサンフランシスコ大学でスタジオと美術史の授業も教えています。彼女はアメリカ国内だけでなく、オーストラリア、オランダ、フランス、ドイツでも展示を行っています。

彼女のFlingシリーズの水彩画は、この画材の独特な特性を活かして、活発で生き生きとしたエネルギーの感覚を生み出しています。明暗の変化による押し引きの感覚が構成に奥行きを加えています。いくつかの筆致や形は生成や消失の途中にあるように見え、他は存在感を自信を持って主張しています。これらの作品は、Snowが興味を持つ混沌と秩序、線と形、そして幾何学と自然の相互作用を反映しています。このシリーズはまた、彼女の構成と形の継続的な探求におけるジェスチャー的要素の追加を示しています。

Jessica Snow - Fling 1, 2015年作。紙に水彩。31 x 31 cm（左）およびFling 3, 2015年作。紙に水彩。36 x 25 cm（右）

Peter Soriano

2011年、フランス系アメリカ人の画家Peter Sorianoの作品は、リチャード・タトルやジュリアン・シュナーベルらと共にロンドンで開催された展覧会Provisional Paintingに出品されました。この展覧会は、ラファエル・ルービンシュタインがArt in America誌に2009年に発表した同名の記事にちなんで名付けられました。記事と展覧会は共に、意図的に未完成で壊れやすい性質を持つ作品、すなわち暫定的な状態にあり、後の修正に開かれている作品を特定することを目的としていました。

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010年作。スプレーペイント、鉛筆、インク、水彩、紙。48 x 100 cm

Sorianoは水彩画を他の画材と組み合わせて使用し、彼の絵画においては一部の要素が安定し、他が流動的であるという感覚を生み出しています。同じ作品内で画材を並置することで、それぞれが特有の特性を表現し、単独の水彩画では得られない質感や立体感を構成に与えています。彼の作品L.I.C (Blue)では、L.I.C.は彼の現在のアトリエがあるロングアイランドシティを指します。水彩は、Sorianoが改装中に空間から取り除いた様々な建築要素の儚さを呼び起こすのに役立っています。

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015年作。スプレーペイント、鉛筆、インク、水彩、紙。96 x 98 cm

Laura Newman

ニューヨークを拠点とする画家Laura Newmanの作品には、向こう側にあるものへの感覚が内在しています。自信に満ちた形が彼女の絵画に存在しながらも、彼女が生み出すイメージは常に開かれたままです。要素は常に変化し、変容しているように見え、彼女のアトリエを取り巻く都市環境のようです。Newmanは水彩、インク、アクリルといった画材を組み合わせて使用し、雰囲気のある効果を生み出し、複雑で層状の構成を作り出しています。それは、しっかりと根ざしながらも動的に感じられます。

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014年作。紙にインク、アクリル、水彩。76 x 55 cm

彼女の水彩画SwoopやFrames、Swerveは、Newmanがインド旅行中に発見した手漉き紙「ワスリ」に描かれています。彼女の作品Drybrush with Buildingは、メイン州ディア島の環境をテーマに制作した一連の絵画の一部です。

Laura Newman - Swoop, 2015年作。手漉きワスリ紙にアクリルと水彩。76 x 56 cm

Jose Heerkens

オランダの画家Jose Heerkensは、異なる色彩の相互作用によって生まれる動きの感覚に関心を持っています。彼女の線的な構成は、水平と垂直の格子と色の明暗の変化を利用して立体感を生み出しています。Heerkensにとって格子は構成の支えとなり、作品に建築的な存在感を与えています。

彼女の作品では、色彩が構造の中の自然の力として作用します。形と線の要素によって作られた定められた境界の中で、動的な存在感を生み出しています。Heerkensは「絵を描く過程の複雑さの中で、私は単純さと明快さを求めています」と述べています。彼女の水彩画では、この画材の透明性が構成にさらに動きとリズムの感覚を加え、「歩く足取りのような」感覚を生み出しています。

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013年作。ハーネミューレ300g紙に水彩。65 x 50 cm

表紙画像：Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010年作。水彩モノタイプ。53 x 73 cm
フィリップ・Barcioによる撮影