Peter Soriano
1959
(USA)
FRENCH/AMERICAN
ニューヨーク市とメイン州ペノブスコットの間。彼は彫刻家としてキャリアを始めましたが、現在の彼の作品は二次元です。彼は大胆なスプレー塗装の壁画と、より親密な紙の作品で知られています。Sorianoの作品は、ジェスチャー的で幾何学的であり、マークや注釈のグラフィックな語彙に支配されています。
教育
Sorianoは、1981年にマサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード大学で文学士号を取得し、その年にメイン州のスコウヘガン絵画彫刻学校でのレジデンシーを修了しました。
技術
Sorianoは、著名なスペインの抽象画家フェルナンド・ゾベルから初期の芸術教育を受けました。ゾベルは、芸術的発展の基礎としての描画の重要性を強調しました。彼はSorianoに、博物館の作品を模写し、風景や人間の姿を長時間描くことを奨励しました。短期間で、Sorianoは、自身の経験や世界を通じた動きを表現するために描画に依存するようになりました。
1990年代半ばまでに、Sorianoは、ガラス繊維で作られた一見遊び心のある生物的な彫刻で国際的な評価を得ていました。彼の彫刻は、ニューヨークのレノン・ワインバーグやパリのジャン・フルニエギャラリーで定期的に展示されていました。そして、2004年にフランスのアトリエ・カルダーでのレジデンシーの後、Sorianoは、スチールケーブル、パイプ、スプレーペイントで構成された壁面彫刻に焦点を移しました。最終的に、Sorianoは構造的要素を完全に排除し、別の作品群である壁画やミューラルを導入しました。...
この新しい作品は、一見すると抽象的に見える—スプレーで描かれた矢印、線、ボックス、そして注釈の星座のようだ—が、実際にはこの作品はSorianoの周囲を参照し、応答している。
これらの壁画と併せて、Sorianoは同じテーマにインスパイアされた紙の作品を制作しています。これらの日本の紙に描かれたドローイングは、鉛筆、カラフルなインク、スプレーペイント、水彩で作られています。制作過程で、Sorianoは紙を何度も折りたたみ、「作品がほぼ彫刻的な次元を持つまで、彼の構成を洗練し構築するプロセス」と一人の批評家が引用しています。完成した作品は、観察が密で、ジェスチャーが豊かで、構造が複雑です。
インスピレーション
Sorianoの作品は、彼の周囲の風景にインスパイアされています。例えば、メイン州のスタジオの前にある潮汐河川バガデュース、韓国の釜山にあるホテルの部屋、ニューヨークのロフトの水道管の配置などです。驚くべきことに、彼は抽象芸術家であるにもかかわらず、スイスの19世紀の風景、先史時代の洞窟壁画、そして浮世絵の紙作品のための日本の研究からインスピレーションを得ています。
コレクション
Sorianoの作品は、アメリカ合衆国およびヨーロッパの美術館に所蔵されており、フランス・パリの現代美術財団（The Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）、ニューヨーク市のモーガン図書館＆美術館、メイン州ウォータービルのコルビー大学美術館（Colby College Museum of Art）およびマサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード美術館（Harvard Art Museum）が含まれます。彼の作品は、ニューヨークのノイバーガー＆バーマンの企業コレクションにも含まれています。
展示会
Sorianoは、アメリカ、ヨーロッパ、アジアのギャラリーや博物館で広く展示されています。
ギャラリー
レノン・ワインバーグ・ギャラリー, ニューヨーク市, NY
ギャラリー・ジャン・フルニエ、パリ、フランス
ギャラリー・ベルナール・ジョルダン、チューリッヒ、スイス
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