見逃せない抽象水彩アート！

その比類のない特性 - 独特の半透明性、無常性、そして鮮やかさ - によって崇拝されている水彩画は、長い間、油絵のような技法に与えられる認識や名声に欠けていました。その歴史は最も古い旧石器時代の芸術にまで遡りますが、現代の使用は、スケッチや趣味の絵画に適した技法として軽視され、芸術の領域の最前線に追いやられていました。しかし、抽象水彩画がそれを変えることになるのです！悪名高いワシリー・カンディンスキー、パウル・クレー、ジョージア・オキーフ、アーサー・ダヴは皆、水彩画を受け入れ、彼らの独自の声を表現するためにそれを用い、この技法を重要性と尊敬の両方を持つものとして高めました。マーク・ロスコの大きな雰囲気のある水彩キャンバスや、ジョン・マリンの親密な抽象水彩風景は、水彩画の曖昧さと不規則な性質、その透明で繊細な本質、そして内在する価値論的次元を放っています。見逃すべきでない最も魅力的な水彩作品7点が、下に待っています！

Peter Soriano - コルビー 10

Sorianoは、自らの言葉で言うところの、もはや彫刻を作らない彫刻家であり、大規模でグラフィティのような壁画で広く称賛されています。Colby 10は、コルビー美術館によって委託されたソリアーノの最大の壁画であるPermanent Maintenanceのための初期のドローイングの一部であり、彼の象徴的な壁画の青写真です。このミクストメディア作品は、驚くべき水彩セグメントを持ち、折りたたまれた紙の上に作られ、彫刻的な次元を持っています。Colby 10では、Sorianoは、彼の視覚的体験を仮の絵画に組み立て、配置するために多様な技法を適用し、カジュアルで未完成に見えるスタイルを作り出しています。Colby 10は意味に満ち、観察が密に詰まっており、全体の構造を面白く複雑で難解にしています。Sorianoはフィリピン生まれのフランス系アメリカ人の抽象芸術家で、ニューヨーク市とメイン州ペノブスコットの間で時間を分けています。彼は大胆なスプレー塗装の壁画と、より親密な紙の作品で知られています。

Peter Soriano - コルビー 10, 2015年。スプレーペイント、鉛筆、インク、水彩画、紙。94 x 125.5 cm.

Laura Newman - フレーム

フレームは、スウープやスワーブと共に、インドを旅行中にニューマンが発見した手作りのワスリ紙に描かれている進行中の絵画の一部です。スタジオの窓から見える広大な空の景色に触発され、都市の風景の閉塞感と対比させることで、フレームは自由と周囲の制約 - 空間的および比喩的な - の絡み合いを明らかにします。彼女の空間の幾何学的な描写と儚い色彩のフィールドは、水彩画とアクリルを同時に使用することで強調され、彼女の雰囲気のある画像の解釈の地平線を際立たせています。ニューマンはアメリカの抽象画家で、ジェスチャーのブラシワーク、ハードエッジの幾何学的空間配置、層状の建築的構成の間で調和のとれたバランスを楽しむ鮮やかでダイナミックな絵画を制作しています。オハイオ州クリーブランドで生まれたニューマンは、現在ニューヨーク州ブルックリンに住み、制作活動を行っています。

Laura Newman - フレーム、2016年。アクリルと水彩画を手作りのワスリ紙に描いたもの。56 x 38 cm.

Melissa Meyer - ヤド

第三世代のアブストラクト・エクスプレッショニストであるMeyerは、さまざまな技法に精通しており、彼女の多様な作品は水彩画、油彩画、ドローイング、版画、大規模な委託作品にわたります。彼女の詩的で繊細な表現は、透き通った水彩画や希釈された油絵具に体現され、不確かで不安定、自己キャンセル的な現実を明らかにします。Yaddo Bは、彼女の優雅なタッチと、色と線に強く影響を受けた視覚的語彙を強調する穏やかなブラシストロークを示しています。Meyerはアセテートシートに水彩を塗り、プレスを通して、しばしば紙に複数の層を転写し、衝撃的な視覚的ディソナンスを生み出します。Meyerはアメリカの抽象画家であり版画家です。彼女のエネルギッシュでカラフルな構成は、感情と現実の移ろいゆく本質を表現しています。彼女はニューヨーク市に住み、働いています。

Melissa Meyer - ヤド B, 2005年。100% ラグ ホットプレス紙に水彩。50.8 x 81.2 cm.

Holly Miller - 青い水の点

この直感的で遊び心のある作品は、水彩と糸で作られています。ブラシで色を塗り、針で線を引き、パターンの繰り返しで糸を使っています。Millerの糸の独特な選択は、触覚的で彫刻的な特性への持続的な魅力と、シンプルさと控えめさの中で描画、絵画、彫刻を融合させるメディアの解釈的な説得力を反映しています。青い水の点は、存在/不在と完璧/不完全の二項対立を encapsulates し、穴の物理性と単色のブラシストロークが大胆さと微妙さ、幻想と現実を対比させています。Millerは、抽象を通じて光学的なものと触覚的なものを融合させることを目指すアメリカの抽象画家です。彼女はニューヨークのブルックリンに住み、働いています。

Holly Miller - 青い水の点、2005年。水彩と糸を用いた紙の作品。22.9 x 30.5 cm.

Kim Uchiyama - コード

「Chord」は、アーチ紙に描かれた魅力的な水彩画で、Uchiyamaの感情的な本質や深く個人的な思考を色を通して伝える卓越した才能を捉えています。彼女の旅は、空白の表面に最初の色合いを置くことから始まり、続けて色を重ねることで、独自の層の線状の水平パターンに近づいていきます。彼女の水彩の選択は、彼女の絵画を通して放たれる神秘的な光の本質を反映しています。彼女は、各バンドがその意味を持っていることを強調するために、色の十分さと自己参照的な力を強調するために、飽和した色を使用します。Uchiyamaは、色を使って光と形を創造し、絵画空間の形而上学的な可能性を活性化するアメリカの抽象芸術家です。彼女はニューヨークに住み、働いています。

Kim Uchiyama - コード、2018年。アルシュ紙に水彩。40.6 x 30.5 cm.

Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1297)

青い水彩絵具が《無題 (Id. 1297)》を覆い、Doorsenの関係的弁証法のすべての視覚要素を再定義しています。彼女は、構造と直感を巧みに対比させ、有機的なものと幾何学的なもの、整理されたものとランダムなものの接点を探求します。彼女は、材料とパターン、形状、色の間の媒介者として機能し、風化した紙のシートを使用して、彼女の絵画に深く埋没した溶解する自己を強調します。《無題 (Id. 1297)》は、彼女の作品のほとんどが、考察に開かれた暗号的な意味と、しかし結論が出ない自己説明的なコードの間を揺れ動きます。観客は、彼女の視覚語彙が曖昧さに満ちているため、不確実性の感覚を抱えたまま残されます。Doorsenは、パターンと色の形に重点を置いた独自の個人的な言語を発展させたイギリスの抽象芸術家です。彼女はロンドンに住み、働いています。

Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1297), 2017年。水彩画、紙。19 x 27 cm.

Jessica Snow - フリング 3

Flingシリーズは、Snowの作品の鮮やかさと明瞭な表現を体現しており、形の探求において独自のジェスチャータッチを持っています。Fling 3は、遊び心のある形と明るい色、オーガニックなジェスチャーライン、幾何学的および線形の形を融合させ、理性と感情の交差点を魅力的に探ります。彼女は、形を定義し光を放つ色合いの不思議な不協和音と調和を持つフルパレットを適用します。Snowの直感的なアプローチでは、筆跡が本能的に消え、層が区別できなくなることで、彼女の effortless で流暢な気質が伝わります。Snowは、カラフルで遊び心のある幾何学模様が特徴のアメリカの抽象アーティストで、サンフランシスコを拠点としています。

Jessica Snow - フリング 3, 2015年。水彩画、紙。36.9 x 25.4 cm.

注目の画像: Melissa Meyer - ヤドーB, 2005, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ