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記事: ハードエッジペインティング販売中?これ以上探さないで!

Hard Edge Painting For Sale? Look No Further!

ハードエッジペインティング販売中?これ以上探さないで!

形は有限で平坦で、硬く清潔なエッジに縁取られている。アート批評家でキュレーターのジュール・ラングスナーは、鋭い輪郭とモノクロの清潔なエッジの色面を持つ、簡素化されたしばしば幾何学的な形の新たな傾向を有名に説明した。1959年にロサンゼルス郡美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースレー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンと呼ばれるアブストラクト・クラシシストたちを特集することで、彼はこの明確な線と強烈で対照的な色彩のカリフォルニア特有のスタイルの重要性を生み出した。正確で明瞭で清潔な構成の魅力は今でも続いており、私たちIdeelArtはあなた自身のハードエッジペインティングを販売中のものを見つけるお手伝いができます。アブストラクト・エクスプレッショニストの過度に感情的でジェスチャー的な作品とは対照的に、ハードエッジの画家たちは初期の幾何学的および構成主義的なアートの関心や懸念を拡張しつつ、スタイル的に逸脱し、迷走した。エルスワース・ケリー、レオン・ポーク・スミス、マイロン・スタウトの作品は、形のシンプルさと色の明快さを強調し、フィギュア/グラウンド効果のない単一の統一的な構成の全体性を支持した。ケリーの正確に描かれた形の浄化された言語に対して、ケネス・ノーランドのソーク・ステイン技法はしばしば彼のハードエッジをあまりにもぼやけさせ、フランク・ステラの厳格で自己参照的なミニマリズムは、絵画面の平坦さとその境界を強調した。私たちはハードエッジペインティングの独自性を捉えた9つのアートワークを慎重に選びました - お気に入りを見つけてコレクションに加えてください!

Audrey Barcio - 無題 #3

「無題 #3」は、Barcioが無と空虚を具体的な形に巧みに変換することで、シュプレマティズム、幾何学的抽象、ミニマリズムの遺産を体現しています。しかし、彼女の作品はその歴史的系譜を超えています - 彼女の計画的な構成と、灰色と白のパターンの生のキャンバスは、彼女が視覚的な本能と(無意識の)直感に身を委ねるにつれて変化します。彼女は、対照的な黒と赤のフィールドでPhotoshopの空虚を埋め、構成の具体性を構築し、それを定義することなくその意味を明らかにします。Barcioは、アメリカの抽象芸術家で、モダニズムの遺産とバーチャル産業時代のツールとの交差点を探求し、構築しています。彼女はシカゴに住み、働いています。

オードリー・バルシオ 無題 3 絵画

Audrey Barcio - 無題 #3, 2017年。アクリル、フラッシュ、ミカをキャンバスに使用。152.4 x 127 x 3.81 cm.

Macyn Bolt - タイトロープ

《Tightrope》では、Boltが、前景/背景、中心/端、内側/外側の対比によって生まれる不快な緊張感を強調しています。この対比は、視覚的な謎を生み出す多様な形で具現化されています。謎自体は解決されるべきものではなく、解釈の慈善と独特の知覚的挑戦を提供するものです。彼の建築的スキーマから派生した幾何学的語彙は、彼の作品を理解するための意味的枠組みを設定します。Boltは、幾何学的抽象に基づいた視覚言語を使用するアメリカの抽象画家です。彼はニューヨークのブルックリンとペンシルベニア州の上部で生活し、制作しています。

マキン・ボルトの綱渡りの絵画

Macyn Bolt - タイロープ, 2017年。アクリル画。96.9 x 122 cm.

Daniel Göttin - 無題 1, 2014

同じサイズのアクリル塗装されたMDFの6つの類似した絵画作品の一部である「Untitled 1, 2014」は、2つの色が絵画を2つの別々の幾何学的形状に分ける最もミニマリストな形を体現しています。それは、変化する条件に応じたGöttinの反復的な戦略に基づく明快さと思慮深さを放っています。ミニマルアート、コンクリートアート、コンセプチュアルアートに触発され、彼は知覚の主観性を大いに探求しています。Göttinはスイスのアーティストで、彼の作品はサイト特有の作品と壁用の色付きまたは塗装されたオブジェクトの間で分かれています。彼はバーゼルに住み、働いています。

ダニエル・ゴッティン 無題 1 2014年の絵画

Daniel Göttin - 無題 1, 2014, 2014. アクリル、MDF. 120 x 120 cm.

Clay Johnson - 無題 560

このアクリル画は、Johnsonがプロセスに対する持続的なコミットメントを示しており、彼の作品が一連の自由な反応を通じて現れるのを許しています。彼は表面に色の横帯を引き、初期の色の選択が構成を前進させるように導きます。複数の塗料の層が積み重ねられる中で、Johnsonはこれらの層をサンディングし、下にあるものを示唆します。無題560は、彼の本能的な反応の結果を明らかにしています - 複雑な色の組み合わせを持つ光沢のある磨かれた表面です。Johnsonは、色、形、テクスチャーの関係を探求する還元主義的な構成を持つアメリカの抽象画家です。彼はワイオミング州ララミーに住み、働いています。

クレイ・ジョンソン 無題 560 絵画

Clay Johnson - 無題 560, 2016年。アクリル画、紙に。55.88 x 55.88 cm.

Holly Miller - ウィッシュ 3

ウィッシュシリーズの一部であるウィッシュ3は、このアートワークの解釈の地平線を自己言及的に示唆しています。切り取られた丸みを帯びた形状と交差する線は、美しさと痛みの両方を同時に伝えています。Millerは、物理的な障壁を強調し、形状を中断させ、つながるのを妨げる糸状の線の使用で称賛されています。さらに、彼女はそのシンプルさと控えめさの中で、ドローイング、ペインティング、彫刻を融合させるメディアの解釈的な説得力に魅了されています。Millerは、抽象の言語を通じて光学的なものと触覚的なものを融合させようとする抽象アーティストです。彼女はニューヨークに住み、働いています。

ホリー・ミラーのウィッシュ3の絵画

Holly Miller - ウィッシュ 3, 2010年。アクリルと糸をキャンバスに使用。56 x 56 cm.

Ulla Pedersen - カットアップ・キャンバス I.5

この鮮やかなアクリル作品は、Pedersenの独特なアプローチを明らかにしており、減少した色彩と、固体色のフィールド上の硬いエッジの形状による構成のミニマリズムが特徴です。彼女の巧みな色使い、パターン、形状の相互作用によって生み出される緊張の強度は、完全な崩壊と調和への変容のポイントまで増幅されます。Cut-Up Canvas I.5は、色、形、形状、パターンなどの要素が混合、シフト、レイヤーされるときに現れ、進化する関係を通じて、形式的な美的要素の説得力を伝えます。Pedersenはデンマークの抽象芸術家です。彼女の作品は、色、物質性、形、バランスのミニマルで具体的な探求です。彼女はデンマークの首都圏に住み、働いています。

ウラ・ペダーセン カットアップ キャンバス I.5 絵画

Ulla Pedersen - カットアップキャンバス I.5, 2017年。アクリル画、キャンバス。60 x 60 cm.

Richard Caldicott - 無題 (15), 2013

タッパーウェアをフィーチャーしたシリーズで広く知られるCaldicottは、伝統的な写真技法を用いて、魅惑的な抽象作品を生み出すことで、表現の写真コードに挑戦しています。2013年の無題(15)は、透明性と飽和の間でバランスを取るミニマリストのアプローチを反映しており、きらめく色彩は、明るく魅力的なエネルギーの鮮やかさと強度を放っています。さらに、透き通った輝きは、自己言及的で外部参照的なマトリックスの中で観客を引き寄せます。Caldicottは、抽象写真を探求し、紙の上に抽象的な構成を作り出すイギリスのアーティストです。彼はロンドンに住み、働いています。

リチャード・カルディコット 無題 15, 2013年 写真

Richard Caldicott - 無題 (15), 2013, 2013年。Cプリント。50.8 x 61 cm.

Laura Newman - 部屋

部屋はニューマンの幾何学的形状と染色の語彙の使用を示しており、これはしばしばモダニストの絵画の表面の探求に関連付けられ、空間を見て表現する体験を生み出します。彼女は、絵画面の平坦な表面と、それが呼び起こすことができる空間的世界の幻想との間の対話を引き起こします。透明なアクリル絵具の染みは、鮮明な機械的ラインと色付きの形の硬いエッジのシーケンスと相互作用し、スキーマ的な鏡につながるコーナーで調和します。ニューマンはアメリカの抽象画家で、鮮やかでダイナミックな絵画を制作しています。彼女は現在、ニューヨークのブルックリンに住み、働いています。

ローラ・ニューマンの部屋の絵

Laura Newman - ルーム, 2013年。キャンバスに油彩とアクリル。142 x 152 cm.

Kyong Lee - パラダイス 11

「Paradise 11」は、感情的な領域と物理的な領域という常に対立する二つの世界を微妙に絡み合わせ、Leeの主要な視覚言語として色を強調しています。彼女は、各層が一定の時間をかけて塗布され、乾燥するグラデーションカラーの絵画を作成し、色と時間の関係を構築します。Leeにとって、すべての色は感情的な生活の多様性を反映し、時間は彼女が感情的な経験を時間的に進化させながら表現することを可能にします。Leeは、色、素材、プロセス、形状の多面的な探求を通じて、物理的および感情的な現実を調和させる韓国の抽象アーティストです。彼女は韓国のソウルに住み、働いています。

キョン・リー・パラダイス11の絵画

Kyong Lee - パラダイス 11, 2006年。アクリル画。112 x 162 cm.

もっとハードエッジの絵画を見つけよう!

特集画像: Laura Newman - ルーム、2013年、インスタレーションビュー。
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ

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