ハードエッジペインティング販売中？これ以上探さないで！

形は有限で平坦、硬く清潔な縁取りで囲まれていると、著名な美術評論家でキュレーターのジュールズ・ラングスナーは説明しました。彼は、鋭い輪郭と単色の清潔な色面を持つ、単純化されしばしば幾何学的な形態の新たな傾向を指摘しました。1959年にロサンゼルス郡立美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースリー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンら「アブストラクト・クラシシスト」と呼ばれる作家たちを紹介することで、この独特のカリフォルニア風の清潔な線と強烈で対照的な色彩のスタイルが注目されるようになりました。正確で明快、清潔な構成の魅力は今日に至るまで続いており、私たちIdeelArtはあなたにぴったりのハードエッジ絵画の販売品を見つけるお手伝いができます。アブストラクト・エクスプレッショニズムの過度に感情的でジェスチャー的な作品とは対照的に、ハードエッジの画家たちは初期の幾何学的および構成主義的な芸術の関心事を拡大しつつも、様式的には分岐し迷走しました。エルズワース・ケリー、レオン・ポーク・スミス、マイロン・スタウトの作品は、形の単純さと色の明快さを強調し、図と地の効果のない単一の統一された構成の全体性を支持しました。ケリーの正確に輪郭づけられた形の純化された言語とは対照的に、ケネス・ノーランドのソーク・ステイン技法はしばしばハードエッジをぼやけさせ、フランク・ステラの厳格で自己言及的なミニマリズムは絵画面の平坦さとその境界を強調しました。私たちはハードエッジ絵画の独自性を捉えた9点の作品を厳選しました。お気に入りを見つけてコレクションに加えてください！

Audrey Barcio - Untitled #3

Untitled #3は、バルチオが無と虚無を具体的な形に巧みに変えることで、シュプレマティスム、幾何学的抽象、ミニマリズムの遺産を体現しています。彼女の作品はその歴史的系譜を超えています。計画された構成と灰色と白の模様の生のキャンバスは、彼女が視覚的本能と（無意識の）直感に身を委ねるにつれて変化します。彼女はPhotoshopの虚無を黒と赤の対照的な色面で満たし、構成の具体性を構築し、その意味を定義せずに露わにします。Barcioはアメリカの抽象画家で、モダニズムの遺産と仮想産業時代の道具との交差点を検証し構築しています。彼女はシカゴで生活し制作しています。

 

Audrey Barcio - Untitled #3, 2017年。アクリル、フラッシュ、雲母をキャンバスに使用。152.4 x 127 x 3.81 cm。

 

Macyn Bolt - Tightrope

TightropeではBoltが前景と背景、中心と端、内側と外側の対比によって生まれる不快な緊張感を強調しています。この対比は多様な形態に具現化され、視覚的な謎を生み出します。この謎は解くためのものではなく、多様な解釈と独特の知覚的挑戦を提供するためのものです。建築的な図式に由来する彼の幾何学的語彙は、作品理解のための意味的枠組みを設定します。Boltはアメリカの抽象画家で、幾何学的抽象に基づく視覚言語を用いています。彼はニューヨーク州ブルックリンとペンシルベニア州北部で生活し制作しています。

 

Macyn Bolt - Tightrope, 2017年。アクリル、キャンバス。96.9 x 122 cm。

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014

同じサイズのアクリル塗装MDFによる6点の類似作品の一部であるUntitled 1, 2014は、絵画を二つの別々の幾何学的形態に分割する二色の最もミニマルな形を体現しています。これは明快さと熟考を放ち、Göttinの変化する条件に応じた反復的な戦略に基づいています。ミニマルアート、コンクリートアート、コンセプチュアルアートに触発され、彼は知覚の主観性を巧みに探求しています。Göttinはスイスの芸術家で、作品は現場特有のものと壁のための彩色または塗装された物体に分かれています。彼はバーゼルで生活し制作しています。

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014, 2014年。アクリル、MDF。120 x 120 cm。

 

Clay Johnson - Untitled 560

この紙に描かれたアクリル作品はJohnsonの制作過程への揺るぎないこだわりを示しています。彼は自由な反応の連続を通じて作品を生み出します。彼は表面に水平の色帯を引き、最初の色の選択が構成を導きます。複数の塗料層が重ねられると、Johnsonはこれらの層を研磨し、下にあるものを示唆します。Untitled 560は彼の本能的な反応の結果を明らかにし、複雑な色の組み合わせを持つ輝く磨かれた表面を見せます。Johnsonはアメリカの抽象画家で、還元主義的な構成で色、形、質感の関係を探求しています。彼はワイオミング州ララミーで生活し制作しています。

 

Clay Johnson - Untitled 560, 2016年。アクリル、紙。55.88 x 55.88 cm。

 

Holly Miller - Wish 3

Wishシリーズの一部であるWish 3は、この作品の解釈の地平線を自己言及的に示唆しています。切り取られた丸みのある形とそれを横切る線は、美しさと痛みを同時に伝えます。Millerは、形を遮り接続を妨げる物理的な障壁を強調する糸状の線の使用で知られています。さらに、彼女は単純で飾り気のない媒体の解釈的説得力に魅了されており、それは描画、絵画、彫刻を融合させています。Millerは抽象芸術家で、抽象の言語を通じて視覚的と触覚的を融合させようと努めています。彼女はニューヨークで生活し制作しています。

 

Holly Miller - Wish 3, 2010年。アクリルと糸、キャンバス。56 x 56 cm。

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

この鮮やかなアクリル作品は、色数を抑えた色彩と硬い輪郭の形が単色の面に配された構成の簡潔さで知られるPedersenの独特の手法を示しています。色、模様、形の巧みな使い方による緊張の強度は、完全な崩壊と調和への変容にまで高まります。Cut-Up Canvas I.5は、色、形、模様などの要素が混ざり合い、移動し、重なり合うことで生まれ進化する形式的美的要素の説得力と関係性を伝えています。Pedersenはデンマークの抽象芸術家で、色彩、物質性、形、均衡のミニマルで具体的な探求を行っています。彼女はデンマーク首都圏で生活し制作しています。

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017年。アクリル、キャンバス。60 x 60 cm。

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013

タッパーウェアを題材にしたシリーズで広く称賛されているCaldicottは、伝統的な写真技法を用いて鮮やかで色彩豊かな抽象作品を生み出し、写真の表現コードに挑戦しています。Untitled (15), 2013は、透明性と彩度のバランスを取る彼のミニマルな手法を反映し、きらめく色彩は鮮明さと輝く魅力的なエネルギーの強さを放ちます。さらに、その透明な輝きは自己言及的かつ外部参照的な構造で観る者を惹きつけます。Caldicottはイギリスの芸術家で、抽象写真を探求し、紙上に抽象的な構成を作り出しています。彼はロンドンで生活し制作しています。

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013年。Cプリント。50.8 x 61 cm。

 

Laura Newman - Room

RoomはNewmanが用いる幾何学的形態と言葉と、しばしばモダニズムの絵画表面の探求に関連する染みの色彩の語彙を示しています。彼女は絵画面の平坦な表面とそれが喚起する空間の幻影との対話を促します。透明なアクリル塗料の染みは、鮮明な機械的な線と硬い輪郭の色形の連続と相互作用し、角で折り合いをつけ、図式的な鏡へと導きます。Newmanはアメリカの抽象画家で、生き生きとした動的な絵画を制作しています。現在ニューヨーク州ブルックリンで生活し制作しています。

 

Laura Newman - Room, 2013年。油彩とアクリル、キャンバス。142 x 152 cm。

 

Kyong Lee - Paradise 11

Paradise 11は、感情的な領域と物理的な領域という常に対立する二つの世界を微妙に絡み合わせ、色をLeeの主要な視覚言語として示しています。彼女は層ごとに一定時間乾燥させながら塗り重ねるグラデーションの色彩画を制作し、色と時間の関係を築いています。Leeにとって、すべての色は感情の多様性を反映し、時間は彼女が感情体験を時間的に展開させて表現することを可能にします。Leeは韓国の抽象画家で、色彩、素材、過程、形態の多面的な探求を通じて物理的現実と感情的現実を調和させています。彼女は韓国ソウルで生活し制作しています。

 

Kyong Lee - Paradise 11, 2006年。アクリル、キャンバス。112 x 162 cm。

 

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特集画像： Laura Newman - Room, 2013年、展示風景。
ジョヴァナ・ヴコヴィッチ撮影