最も影響力のある生存するアフリカ系アメリカ人抽象芸術家

アフリカ系アメリカ人の抽象芸術家 - 特に奴隷の子孫である者たちは、内外から自らのアイデンティティを作品の中心に据えるようにという継続的な圧力に直面しています。この圧力は、アフリカ系アメリカ人の芸術家が直面する広範で体系的な偏見を考慮すれば理解できますが、同時に、彼らの分野を前進させようとする黒人の抽象芸術家は、他のすべての抽象芸術家が直面する美的、知的、芸術史的な問題に加えて、内容に関する暗黙のバイアスとも戦わなければならないことを意味します。2017年、テート・モダンでの「ソウル・オブ・ア・ネイション：ブラックパワーの時代のアート」のオープニングに続いて、その展示に作品が出展されていたあるアーティストが私にプライベートで、「トレイン」（1969年）というウィリアム・T・ウィリアムズの絵画について言及しました。「その絵画は」とその人は言いました、「黒人であることとは何の関係もない。」私の白人特権は、どちらの判断を下す立場にいることを妨げました。私ができたのは、ただ聞くことと、「トレイン」は私が今まで見た中で最もダイナミックでエキサイティングな絵画の一つであるという自分の真実を表現することだけでした。それは、名付けられたジョン・コルトレーンの音楽と同様の電気的でポリリズミックな感受性を体現しています。関係がないかもしれませんが、私の意見は、誰であれ、政治的な懸念に特に言及しないアートを作る選択は、それ自体が政治的な行為であるということです。アフリカ系アメリカ人の芸術家は、どんな作品を作っても周縁化されます。黒人の抽象芸術家にさらなる周縁化を加えることは、残酷さの上に残酷さを重ねるように感じます。芸術家は内容についての圧力を必要としません。彼らは自分自身を正直に表現するための励ましを必要としています。恣意的な批判に直面しても努力し続けることは、どの芸術家にとっても英雄的だと思います。そのことを念頭に置いて、他にもスポットライトを浴びるに値する多くの人々がいる中で、私に影響を与えた、分野を自信を持って前進させている9人の生きているアフリカ系アメリカ人の抽象芸術家を紹介します。

シャイニーク・スミス

シニーク・スミスは、遊び心がありながらも恐ろしい、肉体的でありながら精神的、時代を超えながらも否応なく現代的な作品を作り出します。彼女の作品は、絵画、彫刻、インスタレーションのいずれであっても、しなやかな木や蜂の群れのように、複雑で自己完結した感覚を持っています。この作品は、ジェスチャーとラインによって明らかに活気づけられていますが、その平面を超えたジェスチュレーションは、何か多次元的で有機的なものの表現に変わります。私にとって、この作品は自然と都市が共有するものを完璧に要約しています。

シニーク・スミス - コーデックス, 2019. © シニーク・スミス

メアリー・ラブレース・オニール

簡単に言えば、私が見るすべてのメアリー・ラブレース・オニールの絵画は私を驚かせます。オニールは常に、絵画的な構成が何であるかを挑戦し続けています。彼女の絵画を見るときに思い浮かぶ言葉は「重さ」です。光に与えることができる重さ、あるいは一見空っぽの空間に吹き込む重さです。彼女のミニマルで線的な作品から、球状で自由なジェスチャーの色の爆発まで、オニールは何度も何度もバランスと調和の限界を試す意欲を示しています。

メアリー・ラブレース・オニール - 贈り物の果物とシャワーを持つチーフ・スチュワードに注意せよ、1982年。キャンバスにミクストメディア。81 x 138 インチ。© メアリー・ラブレース・オニール。写真：キジャ・ルーカス、アーティストの提供による。

オディリ・ドナルド・オディタ

「フラクチャード・スペース」は、オディリ・ドナルド・オディタの絵画を見るたびに思い浮かびます。このナイジェリア生まれの抽象画家は、子供の頃に家族と共にオハイオ州コロンバスに移住しました。彼は、平坦な面上で色と形を互いに対立させる巧みな能力を持っています。その結果生まれる関係性は、不安を呼び起こす視覚的な世界を開き、振動と動きの感覚をもたらします。混沌と崇高の間で脈動しながら、彼の絵画は、少なくともポワンティリズムの時代以来、抽象芸術家たちが追求してきたダイナミズムの長年の遺産を拡張しています。

オディリ・ドナルド・オディタ - ファントムの影、2018年。アクリル画。50 x 50 1/5 インチ (127 x 127.5 cm)。スティーブンソン。© オディリ・ドナルド・オディタ

サム・ギリアム

サム・ギリアムは、1960年代からワシントンD.C.の抽象芸術シーンにおいて象徴的な存在であり、彼が最初に未伸張キャンバスに直接ペンキを注ぐ独自の手法を開発した時期に遡ります。その後、キャンバスを束ねて壁や天井から垂らしました。彼の絵画は色と形を体現し、選択と偶然の間の時を超えたコラボレーションを表現しています。天体的でリズミカルな彼の作品は、同時に地上的な物質主義と儚い精神性に依存しています。

サム・ギリアム - 1969年10月27日。アクリル画、設置寸法は可変、概算設置寸法：140 x 185 x 16インチ（355.6 x 469.9 x 40.6 cm）、コレクション：ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州、デイビッド・コルダンスキー・ギャラリー（ロサンゼルス）提供、写真：フレドリック・ニルセン・スタジオ。

ジェニー・C・ジョーンズ

私は、ジェニー・C・ジョーンズがミニマリストと呼ばれるのを聞いたことがあります。おそらく、彼女の視覚言語が多くの幾何学的形状と単色のフィールドを使用しているからでしょう。しかし、私は彼女の作品をミニマルだとは考えていません。むしろその逆です。私はそれを層状で多面的だと考えています。彼女の絵を見れば見るほど、より多くのことが明らかになります。この現象の一部は、ジョーンズが彼女のオブジェクトのどの部分も無駄にしないからだと考えられます。面取りされたり塗装されたエッジから、影がどのように落ちるかを慎重に考慮することまで。彼女は、微妙で深い知覚の世界を開く美的遺物の巧みな創造者です。

ジェニー・C・ジョーンズ - シカゴのアーツクラブでの「コンスタント・ストラクチャー」、2020年3月19日 - 8月。画像：ピエール・ル・オル。© ジェニー・C・ジョーンズ

マッカーサー・ビニオン

マッカーサー・ビニオンの絵を初めて見たとき、私はシンプルなモダニストのグリッドを見ていると思いました。それでも、私はそれに魅了され、深いものを感じました。近づくにつれて、グリッドの中に日記のページのように見える断片が埋め込まれていることに気づきました。別の近くのグリッドの絵は、よく見ると、顔の写真の小さなコピーが何百も組み合わさっていました。その顔はアーティスト自身のもので、ページは彼のアドレス帳からのものでした。ビニオンは、最も純粋で個人的な方法で、抽象芸術の歴史に自らを挿入し、その結果、芸術の遺産を新しく、心のこもった空間に拡張しています。

マカーサー・ビニオン - Hand:Work, 2018. 油性スティックと紙をボードに使用。72 x 48 x 2インチ。© マカーサー・ビニオン

スタンリー・ホイットニー

スタンリー・ホイットニーは、抽象芸術における人間性の重要性を思い出させてくれます。モダニズムが新しさや完璧さのために抽象から排除した人文主義を、ホイットニーは再び注入しています。彼の不完全で絵画的なグリッドは、色の滲むような親しみや、絵具そのものの豊かな美しさを受け入れています。

スタンリー・ホイットニー - 無題、2013年。© スタンリー・ホイットニー。リッソン・ギャラリーのご厚意により。

フランク・ボウリング

フランク・ボウリングは、色と質感の間に潜む意味の世界をほのめかす絵画を創作します。彼の構成の中には、しばしばアフリカ大陸を中心にした地図への言及が埋め込まれています。それにもかかわらず、形式的で抽象的な要素は前面に主張し続けます—それは微妙な表現であり、すべてのアフリカ系アメリカ人抽象芸術家が直面する本質的な対立の拒絶でもあります。

フランク・ボウリング - エルダー・サン・ベンジャミン、2018年。アクリルとミクストメディアによるキャンバス。119 5/16 x 203 9/16 インチ (303.1 x 517 cm)。サンフランシスコ近代美術館 (SFMOMA)。© アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / DACS、ロンドン

ジェームス・リトル

ジェームズ・リトルは、一度にすべてを見ないように目を引く絵画を創作するのが得意です。彼は私たちの単純化したいという衝動を打ち負かす達人です。彼の作品では、色彩の印象が増殖し、最終的には感覚に身を委ねるという単純な喜びが、私たちが通常信じる以上に重要であり、満足感をもたらすことを認めざるを得なくなります。

ジェームス・リトル - 無罪を証明する証拠、2019年。リネンに油彩。40 x 51 インチ (101.6 x 129.5 cm)。ルイ・スターン・ファイン・アーツ。© ジェームス・リトル

特集画像: オディリ・ドナルド・オディタ - ヒートウェーブ, 2018年。アクリル画。80 3/10 x 103 9/10 インチ (204 x 264 cm)。スティーブンソン。© オディリ・ドナルド・オディタ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による