Clay Johnson
1963
(USA)
AMERICAN
Clay Johnsonは、色、形、質感の関係性を探求する還元主義的な構成を特徴とするアメリカの抽象画家です。
彼はワイオミング州ララミーに住み、そこで制作活動をしています。
教育
Johnsonは1985年にデューク大学でスタジオアートと美術史の学士号を取得しました。
その後、彼は画家ロバート・ナトキンのスタジオマネージャーとして働きました。Johnsonは「絵画について私が知っているほとんどのことはボブから学んだ」と言います。
技法
Johnsonが用いる技法は非常に厳格で、彼自身が言うように「筆ではなくパレットナイフや石膏ボード用の道具で絵具を押し広げる」ものです。
削りや研磨は様々な質感を生み出し、予期せぬ形態の出現を促します。 ...
彼の方法の強度のために、木材やアルミニウムパネルのような硬い表面を好みますが、時にはパネルに張った紙やキャンバスにも取り組みます。速乾性のあるアクリル絵具を好み、層が完成に向かって進化する過程で素早く反応できます。
インスピレーション
Johnsonはインスピレーションを信じていないと言っています。代わりに、進化を信じています。
彼はプロセスに動機づけられています。事前に計画されるのではなく、過去の決定に対する一連の批判的反応を通じて作品が生まれます。彼は各絵画を一つ以上の地平線をテープで区切ることから始めます。最初の色の選択が構図を導きます。ある要素—色、線、質感—は破壊され、他の要素は想像もしなかった発見を促します。 ...
彼の直感は、絵具の物理的特性に対する本能的な反応、絵画的バランスの追求、そして抽象的関係の出現に導かれます。このプロセスで最も重要なのは編集です。
Johnsonが言うように、「その物語—絵画自身の制作過程の物語—が中心的な主題となります。完璧なコンセプトの誤った実行という試行錯誤のプロセスこそが、いくつかの線や長方形を非常に魅力的にするのです。」
関連する引用
2016年にJohnsonの新作絵画をレビューしたアーティスト、カメリア・エル＝アンタブリーはこう書いています。「半透明のアクリル層が重なり合い、ヴィンテージの剥がれかけたペンキを思わせる表面を作り出しています…色は鮮明に区切られた列で並び、ぼやけることなく互いににじみ合っています。鑑賞者は地平線や風景、調和した色の野原、あるいはかすかに見える夢の層を感じ取るかもしれません。」
展覧会
Johnsonはアメリカ国内で多数のグループ展および個展に出展しています。
コレクション
彼の作品は、キンプトン・コーポレーションやワイオミング大学美術館などのコレクションに収蔵されています。
ギャラリー
キム・イーグルス＝スミス・ギャラリー、サンフランシスコ CA
ウィリアム・ハヴ・ギャラリー、デンバー CO
ページ・ボンド・ギャラリー、リッチモンド VA
ハイデルベルクのスタジオで、Arvid Boecker（特集画像）はスクリーン印刷用のスクイージーでキャンバスを計画的に削ります。層ごとに、彼は「色の考古学」と呼ぶものを築き上げます。8000キロ離れたアメリカのスタジオでは、Clay Johnsonが石膏ボード用具で同じことを行い、時には同じ部分を30回も壊しては再構築します。一方、ブリュッセルでは、Janise Yntemaがブロートーチ...
もっと見る
形は有限で平坦で、硬く清潔なエッジに縁取られている。アート批評家でキュレーターのジュール・ラングスナーは、鋭い輪郭とモノクロの清潔なエッジの色面を持つ、簡素化されたしばしば幾何学的な形の新たな傾向を有名に説明した。1959年にロサンゼルス郡美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースレー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンと呼ばれるアブストラクト・クラシ...
もっと見る
少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
「少ないことは多いこと」というルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの有名な格言は、新興のミニマリズムの本質を簡潔に捉えただけでなく、形式の頑固な単純化に取り組むさまざまな美学的・哲学的な派生運動を刺激しました。ロシアの構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによるとモネ）への還元的抽象に遡ると、その現代的な突破口は1959年にフランク・ステラの「ブラック・...
もっと見る
