少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう

「少ないほど豊かである」はルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによる有名な格言であり、新興の簡素主義の本質を簡潔に捉えただけでなく、形の徹底的な簡素化に専念する美学的・哲学的な派生を生み出し続ける運動に刺激を与えました。ロシア構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによればモネにさかのぼる）における還元的抽象に遡り、その現代的な突破口は1959年のフランク・ステラの「ブラック・ペインティング」展で起こりました。彼は黒一色の幾何学的形態と線（中立的な白地の上に）を描くことで、芸術そのものの境界を広げ、ミニマル抽象芸術をモダニズムの過激な自己批判の最も崇高な表現として確立しました。60年代のミニマリストたちは、人間の経験の豊かさを強調した抽象表現主義者の感情豊かで華美な芸術に対して激しい敵意を示しました。作品の本質を物体に見出し、ミニマリストは作品の自律性と自己言及性を主張しました。彼らは複雑な概念や意図、イデオロギーへの混乱した言及なしに、作品の文字通りの存在を擁護し、色彩、形、空間、素材の特性に対する鑑賞者の即時の反応を強調しました。60年代のミニマリズムを予見した全黒の絵画で知られるアド・ラインハルトによって再評価され、「少ないほど豊かである」は自然を排除し、芸術的表現（およびその背後の思想）を否定しながらも、媒体と形の究極の鑑賞を強調する芸術を意味するようになりました。単純さ、均衡、対称、秩序、調和、全体性という永遠の原則に触発され、ミニマル抽象芸術は広く人気を保っています。以下に、毎週の最も魅力的なミニマル抽象芸術の10点を掲載しています。

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion)

Hallardの単純な形態と形態の集まりへの魅力は、「Architectural Butterfly (Dandelion)」で進化し、建築的な内部空間と突き出た形態の間で揺れる曖昧さを遊んでいます。この幾何学的な作品は形と色に依存して視覚的錯覚を生み出し、物体と色の配置を操作することで鑑賞者の主観的な知覚に挑戦しています。Hallardはオーストラリア生まれの抽象芸術家、キュレーター、作家であり、紙とアルミニウムを用いた作品でミニマリストの象徴性と単色表現を探求しています。現在はオーストラリアのバイロンベイに住み制作しています。

 

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion), 2016年。ハニカムアルミニウムにアクリル。61 x 61 cm。

Clay Johnson - What I heard

Johnsonの最新作「What I heard」は、彼の制作過程への揺るぎないこだわりを示し、作品が一連の自由な反応を通じて現れることを許しています。彼は水平の色帯を画面に引き、最初の色の選択が構成を導くようにしています。複数の塗料層が重ねられ、Johnsonはこれらの層を研磨して下層を示唆します。彼の本能的な反応は、複雑な色の組み合わせを持つ輝く磨かれた表面を生み出します。Johnsonはアメリカの抽象画家であり、還元主義的な構成で色、形、質感の関係を探求しています。ワイオミング州ララミーに住み制作しています。

 

Clay Johnson - What I heard, 2020年。キャンバスにアクリル。121.92 x 121.92 cm。

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

イタリアのウンブリア滞在に触発されたシリーズの一部である「subulo」は、古代エトルリアの笛の名前であり、Gourlayの石彫刻や他のエトルリアの遺物への関心を示しています。しかし、色と形の生き生きとした相互作用の背後には、それを探る喚起的な物語が現れます。それは音、特に音楽についての考え方と、それが視覚的媒体でどのように翻訳されるかを明らかにします。Gourlayはアメリカの抽象芸術家であり、内面の感情状態と自然や建築の観察に基づく色、線、形の層を重ねる進歩的な過程から作品が生まれます。コネチカット州チェスターに住み制作しています。

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013年。パネルにグラファイトと油彩。30.5 x 30.5 cm。

 

Arvid Boecker - #1198

Boeckerの作品は色彩の絶え間ない探求であり、標準的な長方形のキャンバスを縦の線で二つの色面に分けています。#1198は色の層を最大40層重ね、古い層を取り除いて浸食の痕跡を見えるようにするという彼の綿密な取り組みを示しています。この長い制作過程で絵画は成熟し、同時に色とその効果について瞑想的に考察します。Boeckerはドイツの抽象画家であり、色の関係、質感、時間の過程の間に存在する緊張と調和を動員する作品を制作しています。ドイツのハイデルベルクに住み制作しています。

 

Arvid Boecker - #1198, 2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm。

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)

「skipstep (aa)」は、抽象絵画における空間認識の逆説に対するBoltの関心を見事に反映しています。ボクシングの足さばきの技術に触発され、抽象構成の錯覚的な特性は知覚と期待における類似の実践を伴うと考えています。彼は建築的な図式の幾何学的語彙を借りて、前景／背景、中心／端、内側／外側の間に動的な緊張を生み出そうとしています。Boltはアメリカの抽象画家であり、幾何学的抽象に基づく視覚言語を用いて、色と形が視覚的知覚の変化をどのように生み出すかを探求する作品を制作しています。ニューヨークのブルックリンとペンシルベニア州北部に住み制作しています。

 

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014年。キャンバスにアクリル。51 x 46 cm。

 

Tilman - Untitled (257.11)

コンクリート・アートとミニマリズムに触発されたTilmanの著名な紙作品は、彼の絶え間ない視覚的思考から生まれた個人的な思想の貯蔵庫です。ヴェラム紙にクレヨンを用い、視覚的記憶を紙上に翻訳させ、絵画的な質感と表面構造を明らかにしています。「Untitled (257.11)」は異例の空間配置を強調し、光と相互作用することで視覚環境を再構成する形と色の構成を作り出しています。Tilmanはドイツの抽象芸術家でありキュレーターで、絵画、構築環境、積み重ねられた壁や床のオブジェクトを制作しています。ニューヨーク市とイタリアのドルチェアクアに住み制作しています。

 

Tilman - Untitled (257.11), 2011年。ヴェラム紙にクレヨン。65 x 50 cm。

 

Kim Uchiyama - Pulse

「Pulse」は謎めいた光の帯が満ちあふれる魅惑的な水彩画です。Uchiyamaは飽和した色彩を用いて、各帯が独自の声を描き出す全体的な合唱を成し遂げています。その精密な配置と繊細な層は、特定の場所の光や雰囲気に触発されたUchiyamaの最も親密な感情を伝えます。Uchiyamaはアメリカの抽象芸術家で、色を用いて光と形を生み出し、絵画空間の形而上学的可能性を活性化させる作品を制作しています。ニューヨークに住み制作しています。

 

Kim Uchiyama - Pulse, 2018年。アーチェス紙に水彩。40.6 x 30.5 cm。

 

Xanda McCagg - Adjacent 5

より大きな作品群の序章となる作品である「Adjacent 5」は、絵の具スティックと鉛筆を用い、ジェッソで下地処理された紙に描かれ、彼女の技法の鮮やかさと熱意を捉えています。彼女は繊細な跡と広大な色面を作り出し、線を用いて異なる考えを強調します。「Adjacent 5」では、繊細で粗削りな線を使い、知覚と想像のあいまいな区別に基づく彼女の美的語彙の微妙な進化を表現しています。McCaggはアメリカの抽象芸術家で、ニューヨーク市チェルシー地区に住み制作しています。

 

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014年。紙に鉛筆と絵の具スティック。50.8 x 40.6 cm。

 

Tenesh Webber - Untitled 6

ストーンヘンジ紙に木炭鉛筆を用い、Webberは自身の考えを描画に翻訳し、最終的には二次元および三次元の物体へと発展させます。2018年以降、彼女はこれらの描画をさらに発展させ、格子、深さと影、動きと静止の概念を展開する抽象的なイメージを制作しています。「Untitled 6」はリズミカルで直感的な構成であり、彼女のミニマリスト感性の枠組みの中で有機的なものと線的なものの間に抑えきれない緊張を放っています。Webberはカナダの抽象写真家であり、伝統的な白黒写真の慣習を探求し挑戦しています。ニュージャージー州ジャージーシティに住み、ブルックリンのブッシュウィックで制作しています。

 

Tenesh Webber -Untitled 6, 2019年。ストーンヘンジ紙に木炭鉛筆。33 x 28 cm。

 

Tom McGlynn - Survey 5

継続中の「Survey」シリーズの一部である「Survey 5」は、行動テストを指すと同時に、現代のイメージがどのようにスキャンされるかという問題を示しています。この解釈の難問は厳密な意味を逃れ、鑑賞者を拡散した意味の熟考的な探求へと誘います。McGlynnは、記号、ロゴ、建築的パターン、その他の現代的な視覚パターンや形状が、私たちの（無）意識の深くに隠された残留的な意味を引き起こす方法を探求しています。彼の（ポスト）ミニマリスト的アプローチは意味の暗黙の複雑さを含みます。McGlynnはアメリカの抽象芸術家、独立キュレーター、作家であり、色と比率の相互作用とそれらの潜在的な記号的意味を探求する作品を制作しています。ニューヨーク市近郊に住んでいます。

 

Tom McGlynn - Survey 5, 2013年。ファブリアーノ紙にアクリル。55.8 x 83.8 cm。

 

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特集画像：Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013年、設置風景。
撮影：Jovana Vuković