少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう

「少ないことは多いこと」というルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの有名な格言は、新興のミニマリズムの本質を簡潔に捉えただけでなく、形式の頑固な単純化に取り組むさまざまな美学的・哲学的な派生運動を刺激しました。ロシアの構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによるとモネ）への還元的抽象に遡ると、その現代的な突破口は1959年にフランク・ステラの「ブラック・ペインティング」展で訪れました。彼は中立的な白いベースの上に黒だけの幾何学的な形や線を描くことで、アートそのものの境界を拡張し、ミニマル抽象アートをモダニズムの過激な自己批判の最も崇高な表現として君臨させました。60年代のミニマリストたちは、豊かな人間の経験を強調した抽象表現主義者たちの感情的で派手なアートに対して厳しい敵意を示しました。ミニマリストたちは、作品の中にアートの本質を見出し、作品の自律性と自己参照性を主張しました。彼らは、複雑な概念、アジェンダ、またはその背後にあるイデオロギーへの混乱した参照なしに、アートの文字通りの存在を擁護し、色、形、空間、素材の特性に対する観客の即時の反応を強調しました。アド・ラインハートによって再評価され、彼の全てが黒の絵画は60年代のミニマリズムを予見していました。「少ないことは多いこと」は、自然を排除し、芸術的表現（およびその表現の背後にあるアイデア）を否定するアートを意味し始めましたが、同時にメディウムと形の究極的な評価を強調しました。シンプルさ、バランス、対称性、秩序、調和、全体性という永遠の原則に触発されたミニマル抽象アートは、今なお広く人気があります。以下に、私たちの週刊の最も魅力的なミニマル抽象アート10選をご覧ください。

Brent Hallard - アーキテクチュラル・バタフライ（ダンデライオン）

Hallardのシンプルな形と形のクラスターへの魅力は、建築的バタフライ（タンポポ）で進化し、建築の内部と突出した形の間の曖昧さを遊びます。この幾何学的なアート作品は、形と色に依存して光学的錯覚を作り出し、Hallardは物体と色の配置を操作することで、観客の主観的な知覚に挑戦しています。Hallardはオーストラリア生まれの抽象アーティスト、キュレーター、作家であり、彼の紙とアルミニウムの作品はミニマリストのアイコノグラフィーとモノクロームの表現を探求しています。彼は現在、オーストラリアのバイロンベイに住み、働いています。

Brent Hallard - アーキテクチュラル・バタフライ（ダンデライオン）、2016年。アクリル、ハニカムアルミニウム。61 x 61 cm.

Clay Johnson - 私が聞いたこと

この最新作はJohnsonの「私が聞いたこと」で、彼の作品が一連の自由な反応を通じて現れるのを許すことで、プロセスへの持続的な固執を明らかにしています。彼は表面に色の横帯を引き、初期の色の選択が構成を前進させるように導きます。複数の塗料の層が積み重ねられる中で、Johnsonはこれらの層をサンディングし、下にあるものを示唆します。彼の本能的な反応は、複雑な色の組み合わせを持つ光沢のある磨かれた表面を生み出します。Johnsonは、色、形、テクスチャーの関係を探求する還元主義的な構成を持つアメリカの抽象画家です。彼はワイオミング州ララミーに住み、働いています。

Clay Johnson - 私が聞いたこと, 2020年。アクリル、キャンバス。121.92 x 121.92 cm.

Elizabeth Gourlay - サブロ 1

イタリアのウンブリアでの滞在に触発されたシリーズの一部であるsubuloは、フルートの古代エトルリア語の名前であり、Gourlayの石の彫刻や他のエトルリアの工芸品への関心を明らかにしています。しかし、色と形の間の活気ある相互作用の背後には、私たちが音、特に音楽について考える方法を探る感情的な物語が浮かび上がります。これは、音楽が視覚的な媒体にどのように翻訳されるかを明らかにします。Gourlayは、内面的な感情状態と自然や建築の観察に基づいて色、線、形を重ねる進歩的なプロセスから生まれるアメリカの抽象芸術家です。彼女はコネチカット州チェスターに住み、働いています。

Elizabeth Gourlay - スブロ 1, 2013年。グラファイトと油彩、パネルに。30.5 x 30.5 cm.

Arvid Boecker - #1198

Boeckerの作品は、縦の線で二つの色のフィールドに分けられた標準的な長方形のキャンバスに描かれた色の継続的な探求です。#1198は、色の層を構築することへの彼の細心のコミットメントを示しており、最大40層を適用し、古い層を取り除いて侵食のエコーを見えるようにしています。この長い創作プロセスは、彼の絵画が成熟する間、色とその効果について同時に反映するため、本質的に瞑想的です。Boeckerは、色の関係、テクスチャー、時間のプロセスの間に存在する緊張と調和を動員するドイツの抽象画家です。彼はドイツのハイデルベルクに住み、働いています。

Arvid Boecker - #1198, 2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm.

Macyn Bolt - スキップステップ (aa)

skipstep (aa) は、Bolt の抽象絵画における空間理解の逆説への関心を見事に反映しています。ボクシングのフットステップ技術に触発された Bolt は、抽象的な構成の幻想的な特性が知覚と期待において類似の実践を伴うことを発見します。彼は、前景/背景、中心/端、内側/外側の間に動的な緊張を生み出そうとし、建築的スキーマの幾何学的語彙を借用しています。Bolt はアメリカの抽象画家です。幾何学的抽象に基づいた視覚言語を使用して、色と形が視覚的知覚にどのように変化をもたらすかを探求する作品を創作しています。彼はニューヨークのブルックリンとペンシルベニア州の上部で生活し、働いています。

Macyn Bolt - スキップステップ (aa), 2014年。アクリルキャンバス。51 x 46 cm.

Tilman - 無題 (257.11)

コンクリートアートとミニマリズムに触発された、Tilmanの称賛される紙上の作品は、彼の落ち着かない視覚的思考から派生したアイデアの個人的な保管庫です。彼はヴェラム紙にクレヨンを使用し、視覚的記憶を紙の上に翻訳させ、絵画的な質感と表面構造を明らかにします。無題 (257.11) は、空間の異常な配置を強調し、光と相互作用することで視覚環境を再構成する形と色の構成を作り出します。Tilmanはドイツの抽象芸術家でありキュレーターです。彼の作品には、絵画、構築された環境、積み重ねられた壁や床に基づくオブジェクトが含まれます。彼はニューヨーク市とイタリアのドルチェアクアに住み、働いています。

Tilman - 無題 (257.11), 2011年。クレヨン、ヴェラム。65 x 50 cm.

Kim Uchiyama - パルス

「Pulse」は、神秘的な光の満ち溢れる帯を伝える魅惑的な水彩画です。Uchiyamaは、各帯が独自の声を描き出す全体的な合唱を達成するために、飽和した色を適用しています。彼らの正確な配置と繊細な層は、特定の場所の光や雰囲気に触発されたウチヤマの最も親密な感情を伝えています。Uchiyamaは、色を使って光と形を創造し、絵画空間の形而上学的な可能性を活性化するアメリカの抽象芸術家です。彼女はニューヨークに住み、働いています。

Kim Uchiyama - パルス, 2018年。アルシュ紙に水彩。40.6 x 30.5 cm.

Xanda McCagg - 隣接 5

McCaggの大きな作品群を発表するイニシエーションピースである「Adjacent 5」は、ペイントスティックと鉛筆を用いて紙に描かれ、ジェッソでプライミングされており、彼女の技法の活気と熱意を捉えています。彼女は微妙なマークと広大な色のフィールドを作り出し、異なるアイデアを強調するために線を使用しています。「Adjacent 5」では、McCaggは繊細で粗い線を使って、知覚と想像の間の微妙な違いに基づく彼女の根底にある美的語彙の微妙な進化を表現しています。McCaggは、ニューヨーク市のチェルシー地区に住み、活動しているアメリカの抽象芸術家です。

Xanda McCagg - アジャセント 5, 2014年。紙に鉛筆とペイントスティック。50.8 x 40.6 cm.

Tenesh Webber - 無題 6

石炭鉛筆を使用してストーンヘンジペーパーに描くことで、Webberは彼女のアイデアを、最終的に二次元および三次元のオブジェクトに進化するドローイングに変換します。2018年現在、彼女はこれらのドローイングをさらに発展させ、グリッド、深さと影、動きと静止のアイデアを展開する抽象的なイメージを作成しています。無題6は、彼女のミニマリスト的感性の枠組みの中で、有機的なものと線形の間の抑制されない緊張を放射するリズミカルで直感的な構成です。Webberは、伝統的な白黒写真の慣習を探求し、挑戦するカナダの抽象写真家です。彼女はニュージャージー州ジャージーシティに住み、ブルックリンのブッシュウィックで働いています。

Tenesh Webber -無題 6, 2019年。石炭鉛筆でストーンヘンジ紙に描かれています。33 x 28 cm.

Tom McGlynn - 調査 5

進行中の調査シリーズの一部である調査5は、行動テストに言及するだけでなく、現代の画像がどのようにスキャンされるかという問題にも関連しています。この解釈の難題は厳密な定義を逃れ、視聴者を拡散した意味を探求する瞑想的な quest に誘います。McGlynnは、サイン、ロゴ、建築パターン、その他の現代的な視覚パターンや形状が、私たちの（無）意識の奥深くに隠された残留的な意味を引き起こす方法を探求しています。彼の（ポスト）ミニマリストアプローチは、意味の暗黙の複雑さを伴います。McGlynnは、インタラクティブな色彩と比率を、その潜在的な記号的意味との緊張の中で探求するアメリカの抽象芸術家、独立キュレーター、作家です。彼はニューヨーク市エリアに住んでいます。

Tom McGlynn - サーベイ 5, 2013年。アクリル、ファブリアーノ紙。55.8 x 83.8 cm.

もっとミニマルな抽象アートを発見しよう！

注目の画像: Elizabeth Gourlay - サブロ 1, 2013, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ