Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynnは、相互作用する色彩とプロポーション、そしてそれらが持つ記号論的意味の可能性との緊張関係を探求するアメリカ人の抽象芸術家です。また、独立キュレーターおよび執筆家としても活動し、The Brooklyn Railに定期的に寄稿しています。現在はニューヨーク市のParsons New School of Designで教鞭を執っています。
ニューヨーク市周辺に住み、制作しています。
学歴
1958年生まれのMcGlynnは、幼い頃から絵を描くことに関心を持っていました。その才能は家族に励まされ、やがてニュージャージー州のRamapo Collegeに進学し、1980年に版画制作のBFAを取得しました。1996年、McGlynnはHunter Collegeで絵画のMFAを取得しました。20代の学部生時代、彼は芸術と文学の双方から影響を受けました。特に、芸術家Robert Smithsonと詩人William Carlos Williamsの作品に影響を受けています。両者は、McGlynnが育ったニュージャージー州で、人生の形成的かつ意義深い時期を過ごしました。
技法
この画家は、物理的な環境から受け取った形態の言語を用います。記号、ロゴ、建築パターン、その他の現代的な視覚パターンや形状に着想を得て、一般的なイメージを新たに削ぎ落として解釈します。彼のスタイルは一見すると形式主義的、より正確にはポスト・ミニマリズム的ですが、こうしたラベルを超えて、作品をその即時性と現象的な（光学的・触覚的な）存在という観点から捉えています。アクリル絵具を木製パネル、キャンバス、紙にゆっくりと重ねながら、作品を厳密に手で描き上げます。一見すると手描きとは思えないほど正確に見える作品も、近くで見ると筆跡や、作家の手によって残された微細な触覚的変化が現れます。現在の作品群の構造は、主に支持体の長方形のフォーマットによって決定されています。McGlynnは、形式的にはシンプルに保つことで意味の暗黙的な複雑さを引き出し、芸術家の存在論的な体験を鑑賞者自身の体験へと開こうとしています。...
McGlynnの技法によって生み出される、精緻に作られているものの不完全な形態は、現代的で、制御され、親しみやすく、同時に変化の途上にある何かを想起させます。現在は、文化化された経験と記憶における単純なゲシュタルト体験への関心を発展・拡張する、新たな絵画群に取り組んでいます。さらに、建築、標識、地域の色彩との日々の形式的な相互作用を記録するノートのような、日常の写真を膨大な数にわたって集め続けています。
インスピレーション
ニューヨーク市を拠点とするこの芸術家は、経験を通して明らかになる人間の意識構造を研究する現象学に関心を持っています。現代の一般的な形態を抽象化し、感情的な反応を喚起することを意図した方法で再構成することで、彼が「現代的リアリズムの一形態」と呼ぶものに取り組んでいます。...
この芸術家は、メディア、建築、広告、都市の背景を構成するさまざまな要素を含む、文化の視覚的風景の総体を「媒介された意識の蓄積した堆積物」と呼んでいます。彼はこの「堆積物」を原材料として扱い、それを抽象化して生まれたイメージを捉え、時間と空間の中から切り離します。視覚体験の総体が持つ最大限の可能性は、McGlynnの作品において、最小限の手段によって実現されています。
芸術的な影響を受けた作家として、Kasimir Malevich、Ellsworth Kelly、Mary Heilmann、Barnett Newman、Peter Halleyを挙げています。McGlynnはまた、戦後アメリカで育った経験と、その固有の時代精神にも影響を受けています。それはCady Nolandが特有のゲシュタルト体験と表現したものです。また、Olivier Mosset、Rachel Whiteread、Sadie Benning、Jacob Kassay、Mona Hatoum、Doug Ashford、David Hammons、Liam Gillickなど、他の現代美術家からも影響を受けています。
所蔵
この芸術家の絵画は、ロンドンのVictoria and Albert Museum、Whitney Museum、ニューヨークのMoMAなど、複数の恒久的な機関コレクションに収蔵されています。
展覧会
この芸術家は幅広く作品を発表し、アメリカ各地で数多くのサイトスペシフィックなインスタレーションやグループプロジェクトに参加してきました。2015年12月には、その素晴らしい作品群がベルリンのManiere Noireで開催された展覧会Seltsame Kinderに出品されました。作品はArtforumの表紙を飾り、展覧会はNew York Timesで批評されました。2016年秋から冬にかけて、最新の絵画が、オーストリア・ドルンビルンのQuadArt Dornbirnで開催される展覧会、およびニューヨーク州ブルックリンのKilroy Metal Ceiling spaceでの展示に出品されます。
ギャラリー
Rick Wester Gallery、ニューヨーク市
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