今週のベストバイ - アメリカの抽象画家によるアート！

ホフストラ大学美術館での「アンチャーテッド：情報時代のアメリカン・アブストラクション」の最近の控えめなオープニングは、アメリカン・アブストラクト・アーティスツ組織の8人のメンバーをフィーチャーしたグループショーで、アメリカン・アブストラクト・アートへの常に存在する魅力的な関心を再確認させるものでした。私たちの前にある年は、アメリカン・アブストラクト・アーティストの祝典をもたらすでしょう - あなたがアメリカン・アブストラクト・アートを購入するのに最適な時期です！

来る年にアメリカの抽象芸術家を称えるいくつかのイベントの中で、特に注目すべき二つのイベントがあります。ボルチモア美術館（BMA）とサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）が共同で、ジョーン・ミッチェルの包括的な回顧展を開催します。この展覧会は2020年4月にボルチモアで開幕し、2020年9月にサンフランシスコに移動し、2021年2月にはニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館に移ります。また、テート・モダンでは、ヘレン・フランケンタラーの1951年から1977年までの五つの作品を、ヘレン・フランケンタラー財団からの貸出で2020年11月15日まで展示します。アメリカの抽象芸術のこの世界的な祝典に参加し、アメリカの抽象芸術家による最も驚くべき十の作品を厳選して共有しましょう。

Tracey Adams - (r) エボリューション 39

(r) evolution 39は、ボストンのニューイングランド音楽院での彼女の時代に遡る音楽理論と数学の両方へのAdamsの魅力を深く反映しています。(r) evolutionシリーズ（2014-2015）では、Adamsはパターン、リズム、音の間隔に焦点を当て、ドットペインティングを使用して、彼女がパフォーマンスの感覚と表現するものを表現します。彼女は、エンカウスティックの多層で、日本の紙を手切りした円をエンカウスティックに浸し、各ドットが透明なエンカウスティックメディウムで覆われ、油彩で描かれるまで描きます。これにより、独自の空間的深さが生まれます。厳密な計画と自由な直感のバランスを取りながら、彼女の計画されたグリッド構造は、創造的なプロセスがリズミカルで叙情的な表現に流れ込むにつれて溶解します。Adamsは、カリフォルニア州カーメルに住み、働く抽象画家および版画家です。

Tracey Adams - (r) エボリューション 39, 2015年。顔料入り蜜蝋、油彩、コラージュを木製パネルに使用。101 x 101.6 cm.

ポール・ベンク - ヴァンダーヴォート・プレイス

ヴァンダーヴォート・プレイスは、形式的要素の注意深い相互作用を体現しています -- 形、色の相互作用、そして絵具の適用。同時に、ベーンケはこの形式的要素の相互作用の中で、厚い/薄い、速い/遅い、硬い/柔らかいという対照的な二重性を強調しています。最初のイメージと絵具の適用は混沌としていて混乱していますが、ハードエッジ、削ぎ落とされた形、そして平坦で高いキーの色がプロセスの中で現れ、形式的ロマンティック・モダニズムの象徴的な作品を告げています。 bumps、バブル、そしてリッジは、ベーンケの最も個人的（かつ身体的）な関与と彼の絵画の物体性を明確に示唆しています。ベーンケは形式を優先する抽象画家であり、ニューヨークに住み、働いています。

ポール・ベンク - ヴァンダーヴォート・プレイス、2012年。アクリル・キャンバス。91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - インターセクト (ブルー)

このキャンバスにアクリルで描かれた作品は、前景/背景、中心/端、内側/外側の対比によって生まれる不快な緊張を明らかにしています。この対比は、視覚的な謎を生み出す多様な形に具現化されています。この謎自体は解決されるべきものではなく、解釈の慈善と独特の知覚的挑戦を提供するものです。Boltの幾何学的語彙は、建築的スキーマから派生しており、彼の作品を理解するための意味的枠組みを設定しています。したがって、空間的関係や色と形の相互作用によって引き起こされる彼の視覚的な謎は、観客を捉え、あいまいな解釈の熟考的な体験へと引きずり込みます。Boltは、色と形が視覚的知覚にどのように影響を与えるかを探求する作品で称賛されています。彼はニューヨークとペンシルベニアに住み、働いています。

Macyn Bolt - インターセクト（ブルー）, 2017年。アクリル画、キャンバス。96.9 x 122 cm.

Holly Miller - シャウト 2

「Shout」シリーズは、現代アメリカ社会の矛盾に対する反応として生じる恨みや不安を繊細に埋め込んでいます。しかし、Millerは、彫刻、絵画、ドローイングの独自のブレンドを使用することで、より楽観的でポジティブな感情を伝えようとしています。糸で描かれた線を使用することで、彼女は形を中断し、つながるのを妨げる物理的な障壁を強調し、透明性によって観客が線を通じて描かれた表面に入ることを可能にします。「Shout 2」は、ミラーが自らの経験、思考、感情を慎重に解剖し、彼女の作品の本質である本物の個人的な言語を創造する様子を示しています。Millerは、抽象の言語を通じて光学的なものと触覚的なものを融合させようとする抽象アーティストです。彼女はニューヨークに住み、働いています。

Holly Miller - シャウト 2, 2017年。アクリル、グラファイト、スレッドをキャンバスに使用。91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - アンバサード 47

「アンバサード47」は、アムステルダムにあるMeyerのお気に入りのホテルにちなんで名付けられた水彩画シリーズ「アンバサード」の一部です。彼女の作品は、抽象表現主義の第3世代に関連しており、絵画に対する本能的で直感的なアプローチを反映しています。彼女は色、マーク、またはジェスチャーの短い印象にインスパイアされ、その後、色と線の最終的な境界を探求することに取り組みます。この鮮やかでカラフルな作品は、彼女の最も個人的な感情と現実の移ろいゆく本質を表現し、力強く魅力的な美的言語を伝えています。Meyerは、ニューヨークに住み、働く多様な作品を持つ抽象画家および版画家です。

Melissa Meyer - アンバサード 47, 2007年。ホットプレス紙に水彩。50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - オルケヴォー 11

この新しいシリーズは、フランスのシャトー・ドールクヴォーのレジデンシーキャッスルにちなんで名付けられ、西洋と東洋の芸術、伝統、精神性の神秘的な集合体を捉えています。Orquevaux 11は、光、色、テクスチャー、空間といった形式的要素の錬金術的変容を複雑な構成に埋め込み、その全体性は部分を超越しています。Ostovanyの文化的に多様な背景は、抽象表現主義とカラーフィールド絵画への彼の芸術的な固執に影響を与え、異なるが深く補完的な作品を生み出しています。Ostovanyは、変容と聖変化の探求を反映した、豊かなテクスチャーと層状のカラーフィールド絵画を創造します。Ostovanyは、テヘラン、ケルン、ロサンゼルス、ニューヨーク、そしてリノに住んでいたイラン生まれのアメリカの抽象芸術家です。彼は現在、サンフランシスコに住み、活動しています。

Yari Ostovany - オルクヴォー 11, 2018年。アクリル画。152 x 108 cm.

Clay Johnson - ライイング・ダッチマン #4

Johnsonの関与し厳格な技法は、木にアクリルを使用し、彼の独自の絵画アプローチを明らかにします。インスピレーションは存在しないと堅く信じている彼は、彼のアートを進化と見なし、彼の各作品を以前の美的決定に対する一連の批判的反応の結果として捉えています。彼は、1つまたは複数の地平線をテープで区切ることから創造的プロセスを始め、直感的に1色を選び、それが全体の構成を前進させるガイドとなります。色、線、テクスチャーは現れ、破壊されることで新しい予期しない視覚的発見のためのスペースを作り出します。最終的に、Lying Dutchman #4はジョンソンの作品の最も重要な部分を明らかにします -- 彼は自らの制作の物語を展開し、それがメタ解釈に開かれています。木のような硬い表面は、彼がその方法を全力で使用することを可能にし、アクリルは速乾性と迅速かつ予期しない反応を保証します。Johnsonは、彼の還元主義的な構成で知られる抽象画家で、ワイオミング州ララミーに住み、働いています。

Clay Johnson - ライイング・ダッチマン #4, 2019年。アクリル、木製パネル。91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - 有限体

多才なマルチディシプリナリーアーティストであるSnowは、独特のカラフルで遊び心のある幾何学模様を表現するためにアクリルを紙に使用しています。Finite Fieldは、遊び心のある形と説得力のある色、オーガニックなジェスチャーライン、幾何学的および線形の形のユニークな組み合わせを捉えています。Snowは、風景とまだルートを決めかねている抽象的な帆船にインスパイアされましたが、緑の形が単純化された港、茂み、または抽象的な形に関連しているかどうかは、観客が解読するために残されています。彼女は自分の作品が解釈に開かれていることを好み、複数の読みを促し、すべての観客をそれぞれの記号論的宇宙に没入させることを奨励しています。Snowは、現在サンフランシスコ大学で絵画、ドローイング、アートヒストリーを教えているマルチディシプリナリーアーティストです。

Jessica Snow - ファイナイト・フィールド, 2016年。アクリル画、紙。45 x 38 cm.

Anya Spielman - エフロレス

エフロレスは、砕かれた花々の鮮やかで強い表現に示される愛と暴力の間の深く曖昧な緊張を encapsulates しています。Spielmanの飽和した表面は光を放ち、光沢とマットの層が同時に交互に現れます。赤やピンクは肉体と血を指し、彼女のパレットの淡いクリーム、黄色、オレンジは体液を思い起こさせます。この色の身体的な表現は、粗い爪の跡や傷によって解体され、絵画の深部にデコードされたアイデアとイメージが刻まれています。Spielmanは、二元的な力と形の探求で称賛されています。彼女はロサンゼルス地域に住み、働いています。

Anya Spielman - エフロレッセ, 2009年。紙に油彩。73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - 調査 2

このファブリアーノ紙にアクリルで描かれた作品は、2012年に始まった継続中のシリーズの一部です。これは行動テストに loosely 触れていますが、同時に現代の画像がどのようにスキャンされるかという問題にも関連しています。この解釈の難題は厳密な定義を逃れ、観客を拡散した意味を探求する瞑想的な quest に誘います。McGlynn は、サイン、ロゴ、建築パターン、その他の現代的な視覚パターンや形状が、私たちの（無）意識の奥深くに隠された残余の意味を引き起こす方法を探求しています。彼の形式主義的、あるいはより正確にはポストミニマリスト的アプローチは、意味の暗黙の複雑さを伴います。マクグリンのアートワークは力強く手描きされており、正確で、アーティストの存在論的経験を伝えるために長方形のフォーマットに依存しています。McGlynn は、ニューヨーク市エリアに住む抽象アーティスト、独立キュレーター、作家です。

Tom McGlynn - サーベイ 2, 2013年。アクリル、ファブリアーノ紙。55.8 x 83.8 cm.

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