今週のベストバイ - アメリカの抽象画家によるアート！

ホフストラ大学美術館で開催された、アメリカン・アブストラクト・アーティストのメンバー8人を紹介するグループ展「Uncharted: American Abstraction in the Information Age（未知の領域：情報化時代のアメリカ抽象）」の、近年まれに見る気取らないオープニングは、常に存在し人々を夢中にさせてきたアメリカ抽象芸術への関心をあらためて示しました。これからの1年は、アメリカの抽象芸術家たちを称える独自の祝祭をもたらすでしょう - アメリカの抽象芸術を購入するのにふさわしい時です！

来年、アメリカの抽象芸術家たちを称える数々のイベントの中でも、必見の2つが際立っています。ボルチモア美術館（BMA）とサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）は、ジョアン・ミッチェルの包括的な回顧展を共同開催します。2020年4月にボルチモアで開幕し、2020年9月にサンフランシスコへ巡回した後、2021年2月にはニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館へ移ります。また、テート・モダンでは、ヘレン・フランケンサーラー財団から借用した、1951年から1977年に制作されたヘレン・フランケンサーラーの5点の作品を、2020年11月15日まで展示します。アメリカ抽象芸術の世界的な祝祭に加わるため、アメリカの抽象芸術家による、最も驚くべき10点の作品を厳選してご紹介します。

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39には、ボストンのニューイングランド音楽院時代にまでさかのぼる、音楽理論と数学の両方に対するAdamsの魅了された思いが深く反映されています。(r) evolutionシリーズ（2014-2015）で、Adamsはパターン、リズム、音符の間隔に焦点を当て、彼女がパフォーマンス感覚と表現するものを伝えるためにドット・ペインティングを用いています。彼女は蜜蝋を何層も塗り、日本紙を手で切り抜いて蜜蝋に浸した円を貼り付け、各ドットを透明な蜜蝋メディウムで覆った後、油彩を施して独自の空間的な奥行きを生み出します。厳密な計画と抑制のない直感のバランスを取りながら、計画された格子構造は、創作プロセスがリズミカルで叙情的な表現へと流れ込むにつれて溶解していきます。Adamsは、カリフォルニア州カーメルを拠点に活動する抽象画家・版画家です。

Tracey Adams - (r) evolution 39、2015年。木製パネルに顔料入り蜜蝋、油彩、コラージュ。101.6 x 101.6 cm。

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Placeは、形式的要素 - 形態、色彩の相互作用、絵具の塗布 - の注意深い相互作用を体現しています。同時にBehnkeは、こうした形式的要素の相互作用の中で、厚い/薄い、速い/遅い、硬い/柔らかいという対照的な二元性を強調しています。初期のイメージと絵具の塗布が騒然として混乱している一方、制作の過程でハードエッジ、削ぎ落とされた形態、平坦で高彩度の色彩が現れ、形式的なロマン主義的モダニズムの象徴的な作品を告げます。隆起、泡、筋は、Behnkeが最も個人的かつ身体的に関与していること、そして彼の絵画が持つ物体性を明確に示唆しています。Behnkeは形態を重視する抽象画家で、ニューヨークを拠点に活動しています。

Paul Behnke - Vandervoort Place、2012年。キャンバスにアクリル。91.4 x 96.5 cm。

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

キャンバスにアクリルで描かれたこの作品は、前景/背景、中心/縁、内側/外側の対比によって生じる、不安を覚えさせる緊張感を明らかにしています。この対比は、視覚的な謎を生み出す多様な形態に具現化されています。その謎は解かれるためのものではなく、解釈の余地と、独自の知覚的な課題をもたらすためのものです。建築的な図式に由来するBoltの幾何学的な語彙は、彼の作品を理解するための意味論的な枠組みを設定しています。そのため、空間的関係や色彩と形態の相互作用によって呼び起こされる彼の視覚的な謎は鑑賞者を捉え、曖昧な解釈をめぐる思索的な体験へと引き込みます。Boltは、色彩と形態が視覚認識に及ぼす影響を探る作品で高く評価されています。ニューヨークとペンシルベニアを拠点に活動しています。

Macyn Bolt - Intersect (Blue)、2017年。キャンバスにアクリル。96.9 x 122 cm。

Holly Miller - Shout 2

Shoutシリーズには、現代アメリカ社会の矛盾への反応として生じる憤りと不安が、繊細に埋め込まれています。しかしMillerは、彫刻、絵画、ドローイングを独自に融合させ、より楽観的で前向きな感情を伝えようとしています。糸の線を用いることで、形態を遮り、互いに接続するのを妨げる物理的な障壁を浮かび上がらせる一方、透明性によって鑑賞者は線を通り抜け、絵画の表面へと入り込むことができます。Shout 2は、Millerが自身の経験、思考、感情を注意深く解体しながら、彼女の作品の本質である真正な個人的言語を生み出していく過程を示しています。Millerは、抽象の言語を通じて光学的なものと触覚的なものを融合させようとする抽象芸術家です。ニューヨークを拠点に活動しています。

Holly Miller - Shout 2、2017年。キャンバスにアクリル、グラファイト、糸。91.5 x 91.5 cm。

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47は、Meyerがアムステルダムでお気に入りだったホテルにちなんで名付けられた水彩シリーズ、Ambassadeの一部です。第三世代の抽象表現主義者と関連付けられる彼女の作品は、絵画に対する本能的で直感的なアプローチを反映しています。色彩、マーク、身振りの束の間の印象から着想を得て、色と線の最終的な境界を探求しながら作品を構築します。この鮮やかでカラフルな作品は、力強く魅惑的な美的言語によって、彼女の最も個人的な感情と、移ろいやすい現実の本質を表現しています。Meyerは多彩な作品群を手がける抽象画家・版画家で、ニューヨークを拠点に活動しています。

Melissa Meyer - Ambassade 47、2007年。ホットプレス紙に水彩。50.8 x 81.3 cm。

Yari Ostovany - Orquevaux 11

フランスのシャトー・ドルクヴォーにあるレジデンスの城にちなんで名付けられたこの新シリーズは、西洋と東洋の芸術、伝統、精神性が織りなす神秘的な集合体を捉えています。Orquevaux 11は、光、色彩、テクスチャ、空間といった形式的要素を複雑な構成へと錬金術的に変容させ、その全体性が個々の部分を超越する作品です。文化的に多様な背景を持つOstovanyは、抽象表現主義とカラーフィールド・ペインティングに対する芸術的な傾倒に影響を受け、相違しながらも深く補完し合う作品を生み出しています。Ostovanyは、変容と実体変化の探究を反映した、豊かなテクスチャと重層的な色彩によるカラーフィールド絵画を制作しています。Ostovanyはイラン生まれのアメリカ人抽象芸術家で、テヘラン、ケルン、ロサンゼルス、ニューヨーク、リノに暮らしてきました。現在はサンフランシスコを拠点に活動しています。

Yari Ostovany - Orquevaux 11、2018年。キャンバスにアクリル。152 x 108 cm。

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnsonが木材にアクリルで施す、没入感のある厳密な技法は、彼独自の絵画へのアプローチを明らかにしています。インスピレーションなど存在しないと固く信じる彼は、芸術を進化と捉え、それぞれの作品を、過去の美的判断に対する一連の批評的応答の結果と見なしています。彼は、1本以上の地平線をテープで区切り、直感的に1色を選ぶことから創作プロセスを始めます。その色が、全体の構図を導いていきます。色彩、線、テクスチャは、新たな予期せぬ視覚的発見のための空間を生み出すべく、現れては壊されます。最終的に、Lying Dutchman #4はJohnsonの作品で最も重要な部分を明らかにします - 彼は絵画がどのように作られるかという物語を展開し、それをメタ解釈に開いているのです。木材のような硬い表面により、彼は自身の方法を最大限の強度で用いることができ、アクリルは速乾性と迅速で予期せぬ反応をもたらします。Johnsonは還元主義的な構成で知られる抽象画家で、ワイオミング州ララミーを拠点に活動しています。

Clay Johnson - Lying Dutchman #4、2019年。木製パネルにアクリル。91.44 x 91.44 cm。

Jessica Snow - Finite Field

多分野で活躍する熟練したアーティストSnowは、独自のカラフルで遊び心のある幾何学表現を伝えるため、紙にアクリルで描いています。Finite Fieldは、遊び心のある形と説得力のある色彩、有機的な身振りの線、幾何学的で線的な形態を独自に組み合わせています。Snowは風景と、進路をまだ決めていない抽象化された帆船から着想を得ました。しかし、緑の形が簡略化された港なのか、茂みなのか、抽象的な形なのかは、鑑賞者が読み解く余地として残されています。彼女は作品を解釈に開かれたものにすることを好み、複数の読みを促し、鑑賞者一人ひとりをそれぞれの記号論的宇宙へと引き込みます。Snowは多分野で活動するアーティストで、現在はサンフランシスコ大学で絵画、ドローイング、美術史を教えています。

Jessica Snow - Finite Field、2016年。紙にアクリル。45 x 38 cm。

Anya Spielman - Effloresce

Effloresceは、押しつぶされ血を流す花々の鮮烈で力強い表現に示された、愛と暴力の間にある深く曖昧な緊張感を凝縮しています。Spielmanの彩度の高い画面は光を放ち、光沢のある層とマットな層が同時に交替しています。赤とピンクは肉体と血を示し、彼女のパレットにある淡いクリーム色、黄色、オレンジは体液を想起させます。この身体的な色彩の表現は、粗い爪の跡と傷によって解体され、それらが解読された理念とイメージを絵画の奥深くに刻み込みます。Spielmanは、二元的な力と形態の探究で高く評価されています。ロサンゼルス周辺を拠点に活動しています。

Anya Spielman - Effloresce、2009年。紙に油彩。73.7 x 104.2 cm。

Tom McGlynn - Survey 2

ファブリアーノ紙にアクリルで描かれたこの作品は、2012年に始まった継続中のシリーズの一部です。行動テストを漠然と参照すると同時に、現代のイメージがどのように読み取られるかという問題にも触れています。この解釈上の難題は厳密な指示対象から逃れ、拡散した意味をめぐる思索的な探究へと鑑賞者を誘います。McGlynnは、記号、ロゴ、建築パターン、その他の現代的な視覚パターンや形態が、私たちの（無）意識の奥深くに隠された残余的な意味をどのように引き起こすのかを探究しています。彼の形式主義的、より正確にはポスト・ミニマリズム的なアプローチには、意味の暗黙的な複雑さが伴います。McGlynnの作品は精緻に手で描かれ、矩形のフォーマットを頼りに、芸術家の存在論的な経験を伝えています。McGlynnは抽象芸術家、独立キュレーター、作家で、ニューヨーク市周辺を拠点に活動しています。

Tom McGlynn - Survey 2、2013年。ファブリアーノ紙にアクリル。55.8 x 83.8 cm。

アメリカの抽象芸術をもっと見る！

出典

• Uncharted: American Abstraction in the Information Age, Hofstra University Museum of Art：2020年1月28日から6月19日まで開催された同展に参加した、アメリカン・アブストラクト・アーティストのメンバー8人を記載した美術館のページ。
• BMA to Open Major Retrospective on Artist Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art：BMAとSFMOMAによるジョアン・ミッチェル回顧展を確認できる美術館のプレスリリース。後の開催日程（SFMOMAは2021年、BMAは2022年）は、記事中で引用されている日程と異なります。
• Helen Frankenthaler display at Tate Modern, Tate press release：フランケンサーラーの絵画5点による1年間の展示について説明したテートの発表。うち4点はヘレン・フランケンサーラー財団からの借用品です。