今週のベストバイ - アメリカの抽象画家によるアート！

ホフストラ大学美術館で最近控えめに開かれた「Uncharted: American Abstraction in the Information Age」は、アメリカ抽象芸術家協会の8人のメンバーによるグループ展であり、アメリカ抽象美術への常に存在し魅了される関心を改めて示しました。これからの一年はアメリカ抽象芸術家の祝典が続きます。今こそアメリカ抽象美術を購入する絶好の機会です！

来年に予定されているアメリカ抽象芸術家を称える数々の催しの中で、特に注目すべきは二つあります。ボルチモア美術館（BMA）とサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）が共同でジョーン・ミッチェルの包括的な回顧展を開催します。2020年4月にボルチモアで開幕し、同年9月にサンフランシスコへ、そして2021年2月にニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館へ巡回します。また、テート・モダンでは2020年11月15日まで、ヘレン・フランケンサラー財団からの貸出による1951年から1977年までの5作品を展示しています。私たちもアメリカ抽象美術の世界的な祝典に参加し、アメリカ抽象芸術家による最も驚くべき10作品を厳選してご紹介します。

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39は、ボストンのニューイングランド音楽院時代からのAdamsの音楽理論と数学への魅力を深く反映しています。(r) evolutionシリーズ（2014-2015）では、Adamsはパターン、リズム、音の間隔に焦点を当て、点描画を用いてパフォーマンスの感覚を表現しています。彼女は多層のエンコースティック（蜜蝋画法）と、エンコースティックに浸した手切りの和紙の円を重ね、各点が透明なエンコースティックで覆われ、油彩で描かれ、独特の空間的深みを生み出しています。厳密な計画と自由な直感のバランスの中で、計画された格子構造は創作過程の中でリズミカルで叙情的な表現へと溶けていきます。Adamsはカリフォルニア州カーメル在住の抽象画家兼版画家です。

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015年。顔料入り蜜蝋、油彩、コラージュ、木製パネル。101 x 101.6 cm。

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Placeは形式的要素の細やかな相互作用―形態、色の相互作用、絵具の塗布―を体現しています。同時にBehnkeはこの形式的要素の相互作用の中で、厚い/薄い、速い/遅い、硬い/柔らかいという対照的な二元性を強調しています。最初のイメージと絵具の塗布は激しく混乱していますが、ハードエッジの簡素な形態と平坦で明るい色彩が現れ、形式的ロマン主義の象徴的な作品を示します。でこぼこや泡、隆起はBehnkeの最も個人的（そして身体的）な関与と彼の絵画の物質性を明確に示しています。Behnkeは形態を重視する抽象画家で、ニューヨーク在住です。

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012年。キャンバスにアクリル。91.4 x 96.5 cm。

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

このキャンバスに描かれたアクリル画は、前景/背景、中心/端、内側/外側の対比によって生まれる不安な緊張を示しています。この対比は多様な形態に具現化され、視覚的な謎を作り出します。この謎は解くためのものではなく、多様な解釈と独特の知覚的挑戦を提供するものです。Boltの建築的な図式に由来する幾何学的語彙は、彼の作品理解のための意味的枠組みを設定します。したがって、空間的関係や色と形の相互作用によって喚起される彼の視覚的な謎は鑑賞者を惹きつけ、曖昧な解釈の熟考的体験へと誘います。Boltは色と形が視覚認識に与える影響を探求する作品で知られ、ニューヨークとペンシルベニアに在住しています。

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017年。キャンバスにアクリル。96.9 x 122 cm。

Holly Miller - Shout 2

Shoutシリーズは、現代アメリカ社会の矛盾に対する反応として生じる憤りと不安を繊細に織り込んでいます。しかし、Millerは独自の彫刻、絵画、ドローイングの融合によってより楽観的で前向きな感情を伝えようとしています。糸で描かれた線を用いることで、形を遮り接続を妨げる物理的な障壁を強調し、透明性によって鑑賞者が線を通して絵画の表面に入り込むことを可能にしています。Shout 2はMillerの経験、思考、感情の綿密な分析を示し、彼女の作品の本質である真実の個人的言語を創り出しています。Millerは抽象芸術家であり、抽象の言語を通じて視覚と触覚を融合させることを目指しています。ニューヨーク在住です。

Holly Miller - Shout 2, 2017年。キャンバスにアクリル、グラファイト、糸。91.5 x 91.5 cm。

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47はMeyerの好きなアムステルダムのホテルにちなんだ水彩画シリーズAmbassadeの一部です。抽象表現主義の第三世代に関連し、彼女の作品は本能的かつ直感的な絵画へのアプローチを反映しています。色、痕跡、ジェスチャーの短い印象に触発され、色と線の最終的な境界を探求しながら構築されます。この鮮やかで色彩豊かな作品は、彼女の最も個人的な感情と現実の儚い本質を力強く魅惑的な美的言語で表現しています。Meyerは多様な作品群を持つ抽象画家兼版画家で、ニューヨーク在住です。

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007年。ホットプレス紙に水彩。50.8 x 81.3 cm。

Yari Ostovany - Orquevaux 11

フランスのシャトー・ド・オルクヴォーのレジデンス城にちなんだこの新シリーズは、西洋と東洋の芸術、伝統、精神性の神秘的な融合を捉えています。Orquevaux 11は光、色、質感、空間といった形式的要素の錬金術的変容を複雑な構成に埋め込み、その全体性は部分を超越します。Ostovanyの多文化的背景は、抽象表現主義とカラーフィールド絵画への芸術的な傾倒に影響を与え、異なるが深く補完し合う作品を生み出しています。Ostovanyは豊かな質感と層を持つカラーフィールド絵画を制作し、変容と変質の探求を反映しています。イラン生まれのアメリカ抽象芸術家で、テヘラン、ケルン、ロサンゼルス、ニューヨーク、リノに住み、現在はサンフランシスコ在住です。

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018年。キャンバスにアクリル。152 x 108 cm。

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnsonのアクリルを用いた木製パネルへの丹念で厳格な技法は、彼の独自の絵画へのアプローチを明らかにします。インスピレーションは存在しないと固く信じる彼は、自身の芸術を進化と見なし、各作品を過去の美的決定への一連の批判的応答の結果と捉えています。創作過程は一つまたは複数の地平線をテープで区切り、直感的に一色を選び、その色が全体の構成を導きます。色、線、質感は現れ、破壊され、新たで予期せぬ視覚的発見の空間を生み出します。最終的にLying Dutchman #4はJohnsonの作品の最も重要な部分を明らかにします―彼は絵画制作の物語を展開し、それは多層的な解釈を開きます。木のような硬い表面は彼の方法を最大限に活かし、アクリルは速乾性と迅速で予期せぬ反応を保証します。Johnsonは簡素化された構成で知られる抽象画家で、ワイオミング州ララミー在住です。

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019年。木製パネルにアクリル。91.44 x 91.44 cm。

Jessica Snow - Finite Field

多才な多分野芸術家であるSnowは、独特の色彩豊かで遊び心ある幾何学模様を伝えるために紙にアクリルを選びました。Finite Fieldは遊び心ある形と説得力のある色、有機的なジェスチャー線、幾何学的かつ線的な形態の独特な組み合わせを捉えています。Snowは風景と抽象化された帆船に触発されましたが、緑の形が単純化された港、茂み、あるいは抽象的な形かは鑑賞者の解釈に委ねられています。彼女は作品を解釈の余地を残し、多様な読み方を促し、鑑賞者一人ひとりを独自の記号的宇宙に没入させることを好みます。Snowは多分野芸術家で、現在サンフランシスコ大学で絵画、デッサン、美術史を教えています。

Jessica Snow - Finite Field, 2016年。紙にアクリル。45 x 38 cm。

Anya Spielman - Effloresce

Effloresceは、砕かれ血を流す花々の鮮烈で強い表現に示される愛と暴力の深く曖昧な緊張を包み込んでいます。Spielmanの飽和した表面は光り輝き、光沢とつや消しの層が同時に交互に現れます。赤とピンクは肉体と血を示し、彼女のパレットの淡いクリーム色、黄色、オレンジは体液を想起させます。この身体的な色の表現は、粗い爪跡や傷によって解体され、絵画の深部に符号化された思想とイメージを刻み込みます。Spielmanは二元的な力と形態の探求で称賛されており、ロサンゼルス近郊に住み制作しています。

Anya Spielman - Effloresce, 2009年。紙に油彩。73.7 x 104.2 cm。

Tom McGlynn - Survey 2

このファブリアーノ紙に描かれたアクリル画は、2012年に始まった継続シリーズの一部です。行動テストをゆるやかに示唆し、また現代のイメージがどのようにスキャンされるかの問題にも触れています。この解釈の難問は厳密な意味を逃れ、鑑賞者を拡散した意味の熟考的探求へと誘います。McGlynnは記号、ロゴ、建築的パターン、その他の現代的な視覚パターンや形態が私たちの（無）意識の深くに隠された残留意味を引き起こす方法を探求しています。彼の形式主義的、より正確にはポストミニマリズム的アプローチは意味の暗黙の複雑さを伴います。McGlynnの作品は精緻に手描きされ、正確で、長方形のフォーマットを用いて芸術家の存在論的体験を伝えます。McGlynnは抽象芸術家、独立キュレーター、作家で、ニューヨーク市近郊に住んでいます。

Tom McGlynn - Survey 2, 2013年。ファブリアーノ紙にアクリル。55.8 x 83.8 cm。

さらに多くのアメリカ抽象美術を発見する！