21世紀の最も重要な抽象芸術家 – 現在まで

もし私と同じような方なら、この記事を書いた私でさえ、このタイトルに少し違和感を覚えるかもしれません。たった二十年しか経っていないのに、どうして21世紀で最も重要な芸術家たちが誰であるかを知ることができるのでしょうか？1920年には、20世紀で最も重要な芸術家の多くはまだ生まれていませんでした。それに、そもそも芸術家が重要かどうかを決める基準とは何でしょう？これらの点には私も同意しますが、それでも時折、どの芸術家が重要だと思うか、そしてなぜそう思うかを振り返ることは有益だと感じています。新しい十年の始まりは、そのための良い口実のように思えます。重要な芸術家を定義するものについては、私が芸術ジャーナリストとして11年間（多くの同僚に比べればほんの一滴のような期間ですが）経験する中で、この問いに対する答えは数十通り聞いてきました。多くの人は三つの指標に頼ります：名声、オークション価格、そして権威ある展覧会やコレクションへの収蔵。しかし、それがウィキペディアのページを保証する三冠王かもしれませんが、私の意見では芸術家を重要にすることとはほとんど関係がありません。私にとって、芸術家の重要性を満足に測る唯一の尺度は、他の人々に与える影響力です。重要な芸術家は、人々に芸術の価値を信じ続けるように促し、他の人々に自分自身の芸術を作ろう、あるいは作り続けようと説得します。このリストに誰が含まれているかについては、不完全で不正確で議論の余地があるのは避けられません。すべてのリストはそうです。それでも、この十人の芸術家は、すでに他の芸術家や芸術分野外の人々に与えた影響力によってここに選ばれました。彼らは受粉者であり、インスピレーション、試行錯誤、行動という必要な要素を広め、抽象芸術が未来にわたって繁栄し続けることを可能にしています。

トンマ・アプツ

ドイツの画家トンマ・アプツ（1967年生まれ）は、ほぼ二十年にわたり、同じサイズの絵画—48 x 38 cm—を繰り返し制作しています。彼女は直感的に抽象的な、幾何学的な構成を自らの論理に従って作り上げ、満足するまで何層にも重ねて描き、過去の層の盛り上がった跡を見せています。どんな視覚様式にも縛られず、自身の方法にのみ専念するアプツは、制作が非常に遅いことで有名です。多作ではなく、視覚様式を定義する要求を無視しているにもかかわらず、アプツは初の女性画家としてターナー賞を受賞しました—自分の道を見つけることの価値の生きた証です。

トンマ・アプツ - フェケ、2013年。アクリルと油彩、キャンバス。48 x 38 cm、18 7/8インチ x 15インチ。ニューヨークのプライベートコレクション所蔵。サーペンタイン・ギャラリーズ。

マーク・ブラッドフォード

マーク・ブラッドフォード（1961年生まれ）は、絵画、コラージュ、デコラージュの手法を組み合わせ、現在と過去の物理的および文化的現実との関係を写し取った抽象的なイメージを作り出します。彼の素材と制作過程は、成長と衰退の相互作用を語る触覚的な作品を生み出す世代の芸術家たちに影響を与えました。芸術活動を超えて、ブラッドフォードは影響力のある地域活動家でもあり、慈善家アイリーン・ハリス・ノートンや活動家アラン・ディカストロと協力して、里親制度から自立する子どもたちなどリスクのある隣人が芸術に参加できる場「Art + Practice」を創設しています。

マーク・ブラッドフォード - モンスター、2009年。印刷物、アクリル、カーボン紙、紐、紙、混合技法、キャンバス。102 x 144インチ（259.08 x 365.76 cm）。SFMOMA所蔵。© マーク・ブラッドフォード

シャルリン・フォン・ハイル

ドイツの抽象画家シャルリン・フォン・ハイル（1960年生まれ）は、ポストモダニズムの冷笑主義を拒み、その残骸から何か新しいものが生まれると信じています。フォン・ハイルは視覚の歴史すべてを素材として取り入れ、無数の参照を個性的に組み合わせることで、私たちが美術史の教師たちが教えるよりもはるかに豊かで多様な美的遺産の継承者であることを示唆しています。

シャルリン・フォン・ハイル - 無題、2007年。リトグラフ、木版画、スクリーンプリント、デジタルプリントを用いた10点のモノプリントシリーズの一つ。インク、アクリル、コラージュの追加。21世紀基金。MoMAコレクション。© シャルリン・フォン・ハイル

ニコラス・フロボ

多分野にわたる南アフリカの芸術家ニコラス・フロボ（1975年生まれ）は、データや分析よりも感覚や創造性が重要になる希望に満ちた時代の先駆けを表しています。彼の作品は自身のアイデンティティに根ざしつつも、文化的影響の事実にとらわれず、半ば魔法のような抽象作品を生み出し、「ありうるもの」への感覚を掴もうとしています。

ニコラス・フロボ - アマスンツワナ、2018年。銅。51.18 x 112.99 x 72.83インチ（130 x 287 x 185 cm）。レーマン・モーピン。© ニコラス・フロボ

ジム・ランビー

スコットランドの芸術家ジム・ランビー（1964年生まれ）は、ポップアートの中心的な考え方である「人々が理解する」という点と、抽象のより無形な側面をつなぎます。ランビーが最もよく知られる巨大な床のインスタレーションは、これらの立場の共通点を見出し、形式主義を壁から解放し、色彩、線、表面、輝きで実体的な空間を満たします。彼のインスタレーションは、鑑賞者が文字通り作品の中に自分自身を見ることができる、圧力のない日常的な交流を促します。

ジム・ランビー - サウンド・システム、2015年。着色メタリックビニール。ロズリン・オックスリー9ギャラリー。© ジム・ランビー

ジュリー・メレトゥ

エチオピア生まれのアメリカ人画家ジュリー・メレトゥ（1970年生まれ）の絵画に出会うことは、まったく新しい視覚文明に招かれることです。彼女の抽象的な構成は複雑で生きた有機体のように生まれ、広がり、増殖し、ますます複雑な構造と相互依存を発展させます。メレトゥは、私たちが属する相互に結びついた時代の多様な不安と機会を完璧に表現しています。

ジュリー・メレトゥ - スタディアII、2004年。インクとアクリル、キャンバス。107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5インチ（272.73 × 355.92 × 5.71 cm）。パフォーマ、ニューヨーク。ジーン・グリーンバーグ・ロハティンとニコラス・ロハティンおよびA.W.メロン取得基金の寄贈。© ジュリー・メレトゥ

オディリ・ドナルド

ナイジェリア生まれのアメリカ人抽象画家オディリ・ドナルド・オディタ（1966年生まれ）は、先住民の芸術遺産と西洋の近代主義のつながりに世界の注目を集める国際的な芸術家の波の一員です。オディタは母国ナイジェリアの模様、色彩、形態を近代抽象の美学的手法と融合させ、大規模な作品を公共の場に展開し、建築的な規模でエネルギーと普遍性の具現化となっています。

オディリ・ドナルド・オディタ - デザート・サン、2014年。アクリル、キャンバス。72 x 90インチ。ジャック・シェインマン・ギャラリー、ニューヨーク。© オディリ・ドナルド・オディタ

エヴァ・ロスチャイルド

アイルランドの抽象彫刻家エヴァ・ロスチャイルド（1971年生まれ）は、抽象芸術を選ぶこと自体が活動的な行為であると大胆に宣言します。物語的内容が王様のように思われる時代に、ロスチャイルドはスプレマティズム、構成主義、ミニマリズムに見られる時代を超えた視覚言語が、自由、独立、多様性、平和を語る大胆で新しい抽象形態を生み出せることを示しています。

エヴァ・ロスチャイルド - xxx、2013年。アルミニウムと塗料。280 x 560.5 x 279.5 cm。写真：© エヴァ・ロスチャイルド、スチュアート・シェイブ/モダンアート、ロンドンおよびギャラリー・エヴァ・プレゼンフーバー、チューリッヒ提供

トーマス・シャイビッツ

ドイツの芸術家トーマス・シャイビッツ（1968年生まれ）は、不安に満ちた時代においても、どのように気まぐれや遊び心が抽象芸術の分野で真剣に受け止められるかという問いに答えます。レイヨニズム、未来派、キュビスムの遺産的言語を建築的な図面や中世紀のデザインの響きと組み合わせ、並行した美的宇宙から現れたかのような不思議に馴染み深い作品を生み出しています。

ペイ・ホワイト

アメリカの芸術家ペイ・ホワイト（1963年生まれ）は、抽象を用いて私たちの時代の認識可能なイメージを示します。彼女の幻想的な作品は、自然の力の描写と、超デジタル化・超物質化した現代から投げ出された断片を組み合わせ、構造と混沌の結婚から生まれる時に恐ろしい光景を見せています。

表紙画像：シャルリン・フォン・ハイル - 地下世界の言語、2017年。アクリルと木炭、リネン。90 × 108インチ。© シャルリン・フォン・ハイル
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcioによる