21世紀の最も重要な抽象芸術家 – 現在まで

もし私と同じような人であれば、私がこの記事を書いたにもかかわらず、この記事のタイトルに少し気をもんでいるかもしれません。たった20年で、どうして21世紀の最も重要なアーティストが誰になるかを知ることができるのでしょうか？1920年には、20世紀の最も重要なアーティストの多くはまだ生まれていませんでした。それに、アーティストが重要であるかどうかを判断する基準は何でしょうか？これらの点には同意しますが、それでも私は時折、自分が重要だと思うアーティストとその理由を見直すことが有益だと感じています。そして新しい10年の始まりは、まさに良い口実のように思えます。重要なアーティストを定義するものについては、私の11年間のアートジャーナリストとしての経験（多くの同僚に比べればほんのわずかですが）で、この質問に対する数十の答えを聞いてきました。ほとんどの人は、名声、オークション価格、そして権威ある展覧会やコレクションへの参加という3つの指標に頼ります。しかし、それがアーティストにウィキペディアのページを保証する悪名のトリプルセットであるかもしれませんが、私の意見では、アーティストを重要にすることとはほとんど関係がありません。私にとって、アーティストの重要性を測る唯一の満足のいく基準は、彼らが他の人間に与える影響です。重要なアーティストは、人々にアートの価値を信じ続けるように刺激を与え、他の人々に自分自身のアートを作ることを試みさせたり、自分自身のアートを作り続けさせたりします。このリストに誰が含まれているかについては、必然的に不完全で不正確で物議を醸すものであることは避けられません；すべてのリストがそうです。それでも、この10人のアーティストは、他のアーティストやアートの分野外の人々にすでに与えた影響のために、ここに含まれる資格を得ました。彼らは受粉者であり、インスピレーション、実験、行動の必要な要素を広め、私たちが未来に向けて抽象を繁栄させ続けることができるようにしています。

空のアブツ

約20年間、ドイツの画家トマ・アプツ（1967年生まれ）は、同じサイズの絵画を繰り返し制作してきました—48 x 38 cm。彼女は直感的に、独自の論理に従った抽象的、幾何学的な構成を作り上げるために、しばしば複数の層を重ねて描き、満足するまで続けますが、過去の層のインパストの隆起が見えるようにしています。視覚的スタイルに縛られることなく、彼女の方法にのみ専念するアプツは、非常に遅い作業で知られています。生産的ではないにもかかわらず、彼女の視覚スタイルを定義するという要求を無視し続けた結果、アプツはターナー賞を受賞した初の女性画家となり、自分自身の道を見つけることの価値の生きた証となりました。

トンマ・アプツ - フェケ、2013年。アクリルと油彩、キャンバス。48 x 38 cm、18 7/8'' x 15''。プライベートコレクション、ニューヨーク提供。サーペンタインギャラリー。

マーク・ブラッドフォード

マーク・ブラッドフォード（1961年生まれ）は、絵画、コラージュ、デコラージュの手法を組み合わせて、現在と過去の物理的および文化的現実との関係を地図のように表現した抽象的なイメージを創造します。彼の素材とプロセスは、成長と衰退の相互作用を語る触覚的な作品を創造する世代のアーティストたちにインスピレーションを与えました。アートキャリアを超えて、ブラッドフォードは影響力のあるコミュニティオーガナイザーであり、慈善家アイリーン・ハリス・ノートンや活動家アラン・ディカストロと協力して、アート+プラクティスを創設しました。ここでは、養護施設からの移行中の子供たちなど、リスクのある隣人たちがアートに参加することができます。

マーク・ブラッドフォード - モンスター, 2009年。印刷材料、アクリル、カーボンペーパー、ツイスト、紙、及びキャンバス上のミクストメディア。102 x 144 インチ (259.08 x 365.76 cm)。コレクション SFMOMA。© マーク・ブラッドフォード

シャルリン・フォン・ヘイル

ドイツの抽象画家シャルリーン・フォン・ハイル（1960年生まれ）は、ポストモダニズムのシニシズムを拒否し、その瓦礫から新しい何かが生まれるという信念を支持しています。フォン・ハイルは視覚の歴史全体を彼女の素材として採用し、無数の参照を個性的な方法で組み合わせることで、私たちが美術史の教師たちが示唆するよりもはるかに豊かで多様な美的遺産の相続人であることを示唆しています。

シャーリーン・フォン・ハイル - 無題、2007年。リトグラフ、木版画による10点のモノプリントシリーズの1点。
スクリーンプリント、デジタルプリント、インク、アクリル、コラージュの追加。21世紀基金。MoMAコレクション。© シャーリーン・フォン・ヘイル

ニコラス・フロボ

南アフリカの多分野にわたるアーティスト、ニコラス・ロボ（1975年生まれ）は、データや分析が感情や創造性よりも重要でなくなる希望に満ちた時代の最前線を代表しています。彼の作品は彼のアイデンティティに影響を受けていますが、彼は文化的影響の事実を超えて恐れずに進みます—そうした事実は、彼が「あるべきもの」だけについて作品を作ることを強いるかもしれません—半魔法的な抽象作品を生み出し、何が「あるべきか」という感覚をつかもうとしています。

ニコラス・ロボ - アマスントワナ、2018年。銅。51.18 x 112.99 x 72.83インチ（130 x 287 x 185 cm）。レーマン・モーピン。© ニコラス・ロボ

ジム・ランビー

スコットランドのアーティスト、ジム・ランビー（1964年生まれ）は、ポップアートの中心的な概念—人々が「理解する」—と、抽象のより無形な側面を橋渡ししています。ランビーが最もよく知られている巨大な床のインスタレーションは、これらの立場の共通点を見出し、形式主義を壁から取り外し、色、線、表面、光沢で具体的な空間を満たします。彼のインスタレーションは、観客が今や文字通り作品の中に自分自身を見ることができる、圧力のない日常的な相互作用を引き起こします。

ジム・ランビー - サウンドシステム, 2015年。カラーメタリックビニール。ロズリン・オクスリー9ギャラリー。© ジム・ランビー

ジュリー・メレトゥ

エチオピア生まれのアメリカ人画家ジュリー・メヘルトゥ（1970年生まれ）の絵画に出会うことは、まったく新しい視覚文明に招待されることを意味します。彼女の抽象的な構成は、複雑で生きた有機体のように存在し、広がり、増殖し、ますます複雑な構造と相互依存関係を発展させます。メヘルトゥは、私たちが属する相互接続された時代の多様な不安と機会を完璧に表現しています。

ジュリー・メヘルトゥ - スタディア II, 2004年。インクとアクリル、キャンバス。107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 インチ (272.73 × 355.92 × 5.71 cm)。パフォーマ、ニューヨーク。ジャンヌ・グリーンバーグ・ロハティンとニコラス・ロハティン、A.W.メロン取得基金からの寄贈。© ジュリー・メヘルトゥ

ドナルド・トランプ

オディタ・ナイジェリア生まれのアメリカの抽象画家オディリ・ドナルド・オディタ（1966年生まれ）は、先住民の芸術と西洋のモダニズムの遺産の相互関係に世界的な注目を集める国際的なアーティストの波の一部です。オディタは、故郷ナイジェリアのパターン、色、形をモダニスト抽象の美的戦略と融合させ、しばしば彼の大規模な作品を公共の場に展開し、そこではエネルギーと普遍性の具現化が建築的なスケールで実現されます。

オディリ・ドナルド・オディタの - デザートサン、2014年。アクリルキャンバス。72 x 90 インチ。ジャック・シェインマン・ギャラリー、ニューヨーク。© オディリ・ドナルド・オディタ

エヴァ・ロスチャイルド

アイルランドの抽象彫刻家エヴァ・ロスチャイルド（1971年生まれ）は、抽象芸術を作る選択にアクティビズムが組み込まれていると大胆に宣言しています。物語的な内容が王様のように見える時代において、ロスチャイルドは、シュプレマティズム、コンストラクティビズム、ミニマリズムに見られる時代を超えた視覚言語が、自由、独立、多様性、平和を語る大胆で新しい抽象形態を生み出すことができることを示しています。

エヴァ・ロスチャイルド - xxx, 2013年。アルミニウムとペイント。280 x 560.5 x 279.5 cm。写真: © エヴァ・ロスチャイルド、スタート・シェイヴ/モダンアート、ロンドンおよびエヴァ・プレゼンフーバーギャラリー、チューリッヒ提供

トーマス・シャイビッツ

ドイツのアーティスト、トーマス・シャイビッツ（1968年生まれ）は、抽象芸術の分野において、どのように遊び心や遊びが真剣に受け止められるかという問いに答えています。レイヨニズム、未来派、キュビズムといった運動の遺産言語を、建築のレンダリングやミッドセンチュリーのデザインの響きと組み合わせることで、シャイビッツは、平行する美的宇宙から現れたかのような、奇妙に親しみやすい作品を創造しています。

ペイ・ホワイト

アメリカのアーティスト、ペイ・ホワイト（1963年生まれ）は、抽象を用いて私たちの時代の認識可能なイメージを示します。彼女の幻想的な作品は、自然の力の描写と、私たちのハイパーデジタル化された、ハイパーマテリアル化された現在から放棄された断片を組み合わせ、構造と混乱の結婚から生まれる時には恐ろしいシーンを私たちに見せています。

特集画像: シャーリーン・フォン・ヘイル - 地下世界の言語, 2017年。アクリルと木炭をリネンに使用。90 × 108インチ。 © シャーリーン・フォン・ヘイル
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フィリップ Barcio による