見逃せない抽象写真プリントの販売！

境界を越える中で、抽象写真は単純な定義や特徴を超えました。最初はリアリズムに根ざしていたものの、写真というメディアはその存在の何世紀にもわたって非表象的なものを受け入れ、マン・レイ、ウィリアム・クライン、杉本博司、そして後のヴォルフガング・ティルマンス、トーマス・ルフ、ジェシカ・イートンといった伝説的なアーティストたちの作品がその例です。この多様な作品群の一部は、以下に示す私たちの優れた高品質の抽象写真プリントのセレクションで紹介されています。私たちは、写真のメディアと抽象芸術そのものを深く変革している6人の最も注目すべきアーティストにあなたの注意を引くことを誇りに思います。以下には、見逃すべきではない最高品質の抽象写真プリントが9点あります！

Richard Caldicott - 無題 153

Richard Caldicottは、(再)配置された物体化されたタッパーウェアから発せられる色彩と幾何学的形状の抽象的な構成によって、世界的な認知を得ました。彼の写真における純粋な抽象に溶け込んでいます。写真の規範に挑戦する彼の継続的で大胆な努力は、年を経ても衰えることはなく、彼のアートワークは同じ洗練さと落ち着きを強調するドローイングや彫刻にも及びました。カルディコットの最近の作品は、モダニストの静けさから、混乱や亀裂を模倣する構成への徐々の移行を明らかにしています。

無題153において、Caldicottは、彼のミニマリストな構成要素に色と活気を豊かに与えるために、伝統的なアナログ写真アプローチを追求しています。これらの形、表面、色は彼の最も個人的な経験から生まれ、観客を彼の最も親密な宇宙へと引き込みます。無題153は、明確な線形の構成論理に従い、自己説明的でありながら、より大きな対話の一部となる素晴らしい抽象作品へと成長します。複製、再現、色の微妙な調整を強調することで、Caldicottは控えめに彼の新しい美学と象徴的意図を発表し、アイコニックなミニマリズム、カラーフィールドの絵画、そしてポップの再適用に依存しています。

Richard Caldicott - 無題 153, 2000年。Cプリント。61 x 50.8 cm.

Richard Caldicott - チャンス/フォール (4), 2010

カリコットの最近の作品は、モダニズムの静けさからダイナミズムと力を受け入れる最終的な出発を示しています。Chance/Fall (4)、2010年は、鮮やかさと強度を放つ光り輝くエネルギーの魅力を発散する、重なり合い漂う層のきらめく色を展示しています。その透き通った輝きは、透明性と彩度にしっかりと依存する観客を魅了します。このシリーズの本質に刻まれた反復は、Caldicottを「連続的態度」（デレク・ホートン）の採用者にし、観客を抽象写真の瞑想的な迷路に移動させるミニマリズムの響きを持っています。

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010年。Cプリント。127 x 101.6 cm.

Luuk De Haan - カラーフィールド 12

歴史的な写真技術と現代のデジタルグラフィックスソフトウェアの技術を融合させて、ルーク・デ・ハーンは、オランダのビジュアルアーティストとして独自の表現を発展させました。De Haanは、デジタルグラフィックスソフトウェアを使用して幾何学的な構成を作成し、それを画面から直接撮影します。彼は、写真が撮影される物理的条件を変化させ、デジタル画像との相互作用を通じて明らかにされる不確実性と予測不可能な驚きの要素を強調します。新たに生まれた画像は、自然で有機的な視覚的雄弁さと、形、色、幾何学、線の厳密なグラフィック探求を魅了します。

「Color Field 12」は、エルスワース・ケリー、バーネット・ニューマン、ケネス・ノーランドのような抽象表現主義者に触発された色の綿密な探求の驚くべき例です。このアートワークは流動的であることを示唆していますが、より正確な解釈や説明の厳密さから逃れています。De Haanは、彼のミニマリスト美学と、自信に満ちた幾何学的形状、明確なライン、滑らかな表面によって定義された構成を巧みに明らかにし、彼の視覚的語彙とともに活気を持って共鳴します。彼の作品は、自由な動きと cascading depths を放出し、色と形のユートピア的な静けさの中で蒸発する elusive calmness の感覚を呼び起こします。

Luuk De Haan - カラーフィールド 12, 2015年。ウルトラクロームHDインクをハーネミューレ紙に印刷。100 x 72.5 cm.

Luuk De Haan - ランニングドラムに手を入れないで 11

De Haanは、カメラによって生み出される変形や変化を探求しながら、二次元の形状を三次元の画像に翻訳するという独自の才能を披露しています。彼は、レンズを動かしたりズームイン・ズームアウトしたりしながら、一度のショットで撮影した二つ以上の画像のスライドショーを選び、三次元の画像を作り出します。これらの画像は、動き、幾何学、そしてその創造のダイナミックな色の関係を捉えることに成功しています。「Nicht in die Laufende Trommel Greifen」（回転するドラムに手を入れないでください）、回転する機械の上に印刷された警告サインは、デ・ハーンにインスピレーションを与えました。

Luuk De Haan - ランニングドラムに手を入れない 11, 2015年。ウルトラクロームHDインク、ハーネミューレ紙。59.4 x 42 cm.

Seb Janiak - グラビティ・リキッド 04 (ミディアム)

さまざまなアート形式やメディアに精通しているSeb Janiakは、写真とビデオ制作の間を行き来することに自らを見出しています。彼の写真の冒険は、この初期のマット作品から、プリズムを通して撮影された最新のレーザービーム写真にまで及びます。彼は、周囲の世界の複雑さを探求する中で、特定の流派や教義に忠誠を誓うことはありません。彼の写真は、私たちの世界の二項対立や対立から生まれる緊張感を卓越して具現化していることで知られています。彼の作品は、狂乱のファンタジーやサイエンスフィクションを通り抜け、苦悩する自然とユートピア的な人間性の岸にたどり着きます。Janiakは、現代のアナログ写真に対する貢献で世界的に称賛されているフランスのビデオおよび音楽プロデューサーです。

重力液体04（中） は、ジャニアク自身の形態は環境なしには存在できず、可視的な形態はこれらの形態が存在することを可能にする条件に依存しているという形而上学的主張を深く埋め込んでいます。彼の形而上学的主張に視覚的に異議を唱えるために、Janiak は、私たちの宇宙を形作る隠れた力として重力に焦点を絞ることを選びました。この写真シリーズでは、重力が液体や気体に与える変革的な力を探求しています。彼は形を凍結させるために写真プロセスを適用しましたが、環境は常に変化しているため、このプロセスもまた変化し続けます。

Seb Janiak - グラビティ・リキッド 04 (ミディアム), 2014年。クロモジェニックプリント。110 x 86 cm.

Gianfranco Pezzot - III. 言語の欺瞞

Gianfranco Pezzotは、私たちが周囲の環境をどのように体験し、影響を与えるかに深くインスパイアされたイタリアの抽象アーティストです。彼の関心は、私たちの世界との相互作用の複雑な様式を深く貫き、彼の作品は歴史、政治、経済の領域にさらに絡み合っていきます。そうすることで、Pezzotは、さまざまな画像とメディアを組み合わせ、複雑な層状の画像を作り出す新しい現代的な写真言語を発明しています。最終的な形としてデジタルCプリントで提示されます。III.

言語の欺瞞は、Pezzotが異なるイメージを知覚する際に脳が構築する物語に深く掘り下げるシリーズ「人間の脳の二項対立」の一部です。Pezzotは、イメージが変化したり、再構築されたり、他のイメージと組み合わされたりすることで歪められる物語の解釈の枠組みを提供しようとしています。III. 言語の欺瞞では、花の断片、ビーチの風景、そして押しつぶされた紙のシートを組み合わせて、さらなる芸術的介入を招くアセンブラージュを作り出しています。これは、現代の芸術的媒体としての写真の変化する役割を探求する彼の最も説得力のある試みの一つです。

Gianfranco Pezzot - III. 言語の欺瞞, 2017年。コダック・エンドゥーラ写真用紙にデジタルCタイププリント。240 x 180 cm.

Paul Snell - インターセクト # 201701

タスマニアのアーティスト、Paul Snellは、伝統的な技法とデジタル技法を融合させ、抽象とミニマリズムの境界を広げています。彼の創造的プロセスは、伝統的なカメラで対象や場所を捉えることから始まり、その後デジタルデコーディングが行われます。色と形を減少させ、単純化した後、Snellは画像を再コーディングすることでプロセスを反転させます。これらの単純化された色と形は、新しい構成の中で自己参照的になり、撮影と制作のプロセスが概念的にも実際的にも曖昧になります。最終的な結果は、金属製の紙に印刷された光沢のある鮮やかな印刷を散布する彼のクロモジェニックプリントで提示されます。Intersect # 201701は、特にミニマリズムとハードエッジ抽象に触発されたスネルの独特な視覚語彙を体現しています。彼の創造的プロセスを「物理的対象の感覚的理解の探求」と自己表現するSnellは、抽象世界の物質的実体を認識しています。この写真は、色の関係と空間的現実への彼の魅了を象徴しています。彼の作品には、動的な関係、鮮やかで驚くべき相互作用を持つ説得力のある瞑想的ビジョンが含まれています。

Paul Snell - インターセクト # 201701, 2017年。クロモジェニックプリント フェイスマウント 4.5mm プレキシガラス。118 x 118 cm.

Paul Snell - ホバー # 201909

スネルの最新かつ深く魅惑的な作品は、観る者を純粋な思考の深淵へと移行させるリズミカルで調和のとれた視覚構造を展開します。彼は、反映を本物の瞑想的状態に変換する視覚的な提案を創造します。Hover # 201909は、彼の構成の建築的側面とその鮮やかで光り輝く表面の組み合わせから生まれるスネルの色の関係のダイナミズムを明らかにします。メタセマンティクスと表象の欠如は、観る者を原始的でトーンの美的な物質の真ん中に引き込みます。この原始的な体験の中で、観る者は色、リズム、空間に没入し、彼/彼女の解釈的な反映のための道を開き、純粋な超越への道をクリアにします。

Paul Snell - ホバー # 201909, 2019年。クロモジェニックプリント、3mmマットアクリル面装。80 x 80 cm.

Tenesh Webber - ボクシー

Tenesh Webberは、カナダのアーティストで、写真と彫刻の独自の交差点を創造する大胆な試みで広く称賛されています。彼女は、縫い糸を重ねたり切ったりすることや、プレキシガラス上に繰り返し線描きを行うことで、二次元のオブジェクトを巧みに作り出します。これらのオブジェクトは、手の動きによって生じる予測不可能性と不確実性の要素を捉えたカメラレスの写真画像を作成するために使用されます。彼女の最近の作品では、メディアとしての写真の隠れた本質に深く掘り下げ、ネガティブとポジティブの空間、動きと完全な静止の認識について考え続けています。

Boxyは、ウェバーの伝統的な白黒写真の挑戦と慣習に関する象徴的な探求の一例です。彼女は、有機的なものと直線的なものの間に生じる緊張とバランスの両方を捉えたリズミカルで直感的な構成を作り上げます。Boxyの洗練された構成は、自然の対立するマクロとミクロの視点と、それらと人間との関係を放出しています。

Tenesh Webber - ボクシー、2005年。白黒写真。50.8 x 50.8 cm.

特集画像: Richard Caldicott - 無題 153, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ