ソニア・ラポポートが抽象を用いてコンピューターアートの先駆者となった方法

ソニア・ラポポートは今、注目を集めています。正確に言えば、カリフォルニア州バークレーを拠点とするアーティストが2015年に亡くなって以来、彼女が残した膨大な芸術的遺産が注目を集めています。2019年にSFMOMAとハンターカレッジアートギャラリーでの大規模なグループ展に続き、彼女の作品は今年、フリーズ・ニューヨークのスポットライトセクションでのソロプレゼンテーションに prominently featured され、2020年2月7日から7月5日までサンノゼ美術館で開催される「ソニア・ラポポート：バイオリズム」という部分的な回顧展と同時に行われます。ラポポートは抽象画家および彫刻家としてキャリアをスタートさせました。彼女の初期の作品は、1963年に「中堅キャリア」と皮肉を込めて呼ばれた回顧展で称賛されました。その展示の直後、ラポポートは根本的に彼女の実践を変え、いわゆるコンピューターアートの先駆者となり、52年間にわたりこの表現方法を探求し再定義し続けました。多くのキュレーターや作家は、ラポポートをインターネットアートの初期の制作者の一人と呼ぶことも好みます。なぜなら、彼女は1970年代の初めから、個人データ分析やデジタル・ソーシャルインタラクションのような要素を彼女のインスタレーションに取り入れていたからです。しかし、ラポポート自身がある種の歩くプロトインターネットであったと言う方が正確かもしれません。彼女の頭脳は、難解な知識の仮想ライブラリーであり、さまざまな専門家を集めて実験的な美的研究に協力させるコネクターであり、彼女のインスパイアされたプロジェクトは、芸術の領域を超えて個人や組織を交差させました。形式主義者、シャーマン、詩人、分析者、物をため込む人、アナーキストの部分を持つラポポートは、過去1世紀の中で最も複雑な芸術的実践の一つを生み出しました。彼女の作品におけるすべてのシンボル、意味、層を解き明かすには、美術史家にとって一生を要するかもしれませんが、それは素晴らしい一生になるでしょう。しかし、ラポポートにコンピューターアーティストやインターネットアートの先駆者といったラベルを付ける急ぎの中で、私たちは彼女の作品の最も本質的な側面、すなわちその人間性を見落としているのではないかと疑問に思います。

デジタル通貨

ラポポートが制作した最初のインタラクティブアートインスタレーションの一つは、デジタル・ムドラ（1987年）でした。ムドラは象徴的なジェスチャーやポーズです。ムドラという言葉はヒンドゥー教、ジャイナ教、仏教の伝統に由来しますが、すべての文化は情報や意味を伝えるためのショートカットとして手のジェスチャーのようなものを使用しています。デジタル・ムドラは、古代のムドラの図と、現代の人々が自分の感情を身体で表現している画像を比較することで、ムドラの普遍性を利用しました。ラポポートはまた、他のアーティストにムドラの言葉に基づいて詩を作成するよう招待し、その後、書かれた詩をムドラの詩に再解釈し、展示に展示されました。ギャラリーの訪問者は、自分自身のジェスチャーをコンピュータで分析してもらい、その後、関連するムドラのシンボルと言葉が印刷され、インドの詩人ラビンドラナート・タゴールのデジタル化されたバージョンによって分析されることに招待されました。その結果、"ムドラの壁"に"寺院の書"として掛けるのに適した個別化されたエピグラムが得られました。

ソニア・ラポポート - バイオリズムカレンダー（詳細）、1980年。連続フィードコンピュータプリントアウトベラムにマルチメディアコラージュ、見つけたカレンダーにそれぞれ31.75インチ x 45.25インチ。ソニア・ラポポート遺族のご厚意による。

デジタル・ムドラがコンピュータ・インスタレーションであると言うのは魅力的ですが、私にはそれ以上に抽象的に思えます。それは、私たちが知ることができるものへの依存を覆そうとする試みのように見えます。ラポポートは、人々が自分の知性を超えた力を信じたいと思っているというアイデアで遊んでいました。デジタル・ムドラはコンピュータを含んでいましたが、神秘主義、精神的伝統、哲学、詩、そして芸術をも結びつけました。最も重要なのは、他の人々の参加によって参加が奨励される社会的状況を作り出したことです—他の皆が自分のムドラの言葉を考え、賢者の知恵を聞き、神秘的なエピグラムを寺院の壁に掲げているのだから、なぜ参加しないのでしょうか？疑いなく、このインスタレーションは初期のソーシャルメディアのミームクイズのように聞こえますが、何よりも私はこれを、私たちのデジタル支配者が以前のすべての支配者と同じであり、今後もそうであるという認識として見ています。

ソニア・ラポポート - バイオリズムカレンダー（詳細）、1980年。連続給紙コンピュータプリントアウトベラムと見つけたカレンダーのマルチメディアコラージュ、各31.75インチ x 45.25インチ。ソニア・ラポポート遺族のご厚意による。

すべては一つ

コラージュはラポポートのお気に入りの媒体の一つでした。彼女は有名なことに、購入した古い机の中で一束の調査地図を見つけ、それを背景にして複雑なコラージュ作品を制作し、個人的な画像や切り抜きを注入することでその分析的文脈を拡張しました。その後、カリフォルニア大学バークレー校のキャンパスのゴミの中で大量のコンピュータ印刷物を見つけました。彼女はそれらのシートを糸で編み合わせ、その後、自身の膨大な感情、夢、影響を掘り下げた一連の作品の基盤として使用しました。これらの作品は、コンピュータについてのものではありませんでした。むしろ、具体的な視覚的提案に対する抽象的な視覚反応のようなものでした。ラポポートが当時言ったように、「私の作品は科学的データによって引き起こされる美的反応です。」それにもかかわらず、まるで同時に何百もの検索タブを開いてインターネットの深いダイブをしているかのように、これらの「コンピュータコラージュ」は、ラポポートがその時考えていたことの無数の相互関連する断片で溢れています。認識可能な画像や言葉に加えて、形式主義的な抽象イメージや、彼女自身の個人的な「女書」言語—個人的で象徴的な女性のスクリプト—への言及が満載されており、自信に満ち、強く、フェミニスト的で、詩的で、神秘的で、無限に魅力的な作品に culminate しています。

ソニア・ラポポート - バイオリズムカレンダー（詳細）、1980年。連続フィードコンピュータプリントアウトベラムにマルチメディアコラージュ、見つけたカレンダーにそれぞれ31.75インチ x 45.25インチ。ソニア・ラポポート遺族のご厚意による。

彼女の作品を深く見てもらいたいという希望から、ラポポートは常に彼女が保持していた広範な記録を熱心に共有し、彼女をインスパイアしたすべての参照を記録していました。無数の新しい視聴者が今、アートフェアや美術館の展示で彼女の遺産に初めて出会う機会を得ている中、キュレーターたちがその意図を伝えるために特に注意を払うことを願っています。デジタル時代のもっとも厄介な側面の一つは、アートの視聴者がアートを迅速かつ表面的に見る権利を主張し、次の画像にスワイプすることです。ラポポートはそのトレンドや、アートとその制作者に対して課される非人間的な制限を好んでいませんでした。この先見の明のあるアーティストがついに彼女の評価を受ける中、私は視聴者に彼女の作品の表面を掻き分けることを勧め、キュレーターや作家にはラポポートをコンピュータアーティストやインターネットアーティストと呼ぶのをやめるように勧めます。ラポポートは、私たちがまだ人間であることを思い出させるために技術を使ったアーティストでした。

特集画像: ソニア・ラポポート - コッホ II, 1972–74。スプレーアクリルとグラファイトをキャンバスに使用; 72 x 96 インチ。ソニア・ラポポートの遺族。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による