少ないことは豊かさ: ミニマリズム

ミニマリズムは、1960年代にアメリカで出現した抽象芸術運動であり、主に絵画と彫刻を指します。ミニマリストの作品は、外部の視覚的現実を表現しようとはせず、シンプルな幾何学的デザインと工業材料を使用して、感情的または過度に人間的なニュアンスを排除しています。この運動の作品は、しばしば簡素化されたグリッドや連続フォーマットを含み、当時の支配的なトレンドからの急進的な移行として、従来の美的魅力に挑戦すべきであるという考えと結びついています。

急進的な運動

この運動は1940年代と50年代のアメリカに起源を持ち、抽象表現主義が強い表現力と感情的な内容を伝える人気のある芸術運動として確立された時期であり、ジャクソン・ポロックと彼のアクション・ペインティングによって有名に表現されました。彼はキャンバスに自発的にペンキを垂らしました。ミニマリズムは、この種の芸術に対する反応として位置づけられ、カジミール・マレーヴィチやピート・モンドリアンなどのバウハウスのアーティストの抽象に影響を受け、20世紀初頭の構成主義運動による伝統的な芸術技法の代わりに工業材料を使用しました。

Daniel Göttin - 2003年 無題 3, 2003年。アクリル、コットン生地、MDF。40 x 36 cm.

「少ないことはより多くのこと」アプローチ

ミニマリストの作品は、それを制作したアーティストに明示的に結びつけられておらず、多くの実践者は作品がアーティストの感情や生活から切り離された独自の現実を持つべきだと信じています。作品の物理的存在そのものが強調され、観客が目の前の物体に完全に反応するように促し、他の気を散らす要因を排除します。ミニマリストは、観客をこれまで以上に純粋で、より直接的で、より強力な体験に没入させたいと考えていました。

Margaret Neill- スペクテイター, 2018年。パネルに油彩。30.48 x 30.48 cm.

ミニマリストのフィギュア

ミニマリスト運動における画期的な作品は、トニー・スミスの「ダイ」という大きな鋼の立方体です。スミスはもともと抽象表現主義者と同調していましたが、この記念碑的な彫刻の制作は革命的でした。なぜなら、スミスは工場で制作させ、抽象表現主義の仲間たちとは異なり、アーティストの手の痕跡を完全に取り除くことを確実にしたからです。
スミスの作品は、このスタイルの発展を続けるアーティストのグループへの道を開きました。その中の最初の先駆者の一人がフランク・ステラで、彼の「ブラック・ペインティング」は1959年にMoMAで初めて展示され、平坦な黒いストライプで構成されており、自らの二次元性を十分に認識していました。

運動のもう一人の重要な人物はカール・アンドレで、彼はステラとスタジオスペースを共有し、1964年に初めて展示された彫刻で知られています。彼の作品は、床に配置されたシンプルな幾何学的構成で並べられたレンガや金属板などの材料の使用が特徴です。アンドレとは異なり、運動のもう一人の重要な人物であるソル・ルウィットは、工業材料の使用を拒否し、彼の「構造物」では伝統的なメディアを使用しました。彼の作品は、基本的な形状と作品の非個人的な性質を意図的に強調した立方体の形の幾何学的格子です。

ダン・フラヴィンは60年代初頭にネオンのストリップを使った作品を作り始め、1968年のドクメンタ4では部屋全体をネオンの光で満たしました。これは、デュシャンのレディメイドに多くの点で回帰する画期的な動きでした。このサークルのもう一人の重要なアーティストはリチャード・セラで、彼は工業用のシートメタルを使用して大規模な彫刻を作り、その工業用シートメタルを使うことでその支配に対する反体制的な批評として機能しました。

Tracey Adams - (r ) エボリューション 39, 2015年。顔料入り蜜蝋、油彩、コラージュを木製パネルに使用。101.6 x 101.6 cm.

アート批評とエッセイにおけるミニマリズムの発展

ドナルド・ジャッドは1964年にエッセイ「特定の物体」を発表し、その中で「作品には見るべきものがたくさんある必要はなく、一つ一つ比較したり分析したり、考察したりする必要はない。全体としての物体、その全体としての質が興味深い。主要なものは孤立しており、より強烈で、明確で、力強い」と書いています。ジャッド自身は、金属板とアクリル板で作られた箱のような彫刻、つまり「特定の物体」で知られ、幻想の概念を拒否し、空間を表現しました。

ミニマリストアートの重要な展覧会は、1966年にニューヨークのユダヤ博物館で開催された「プライマリー・ストラクチャーズ」展であり、アーティストのロバート・モリスが参加しました。モリスのエッセイ「彫刻についてのノート」は同年に発表され、「形の単純さは必ずしも経験の単純さと等しいわけではない」と書かれています。これは、ミニマリストアーティストの「少ないことはより多くのこと」というアプローチを裏付けており、形の単純さが作品とその周囲の空間、そして観客自身との相互作用を可能にしました。

特集画像: Claude Tétot - 無題 10, 2018年。紙に油彩とアクリル。70 x 100 cm.