少ないことは豊かさ: ミニマリズム
ミニマリズムは、1960年代にアメリカで生まれた抽象芸術のムーブメントで、主に絵画と彫刻を指します。ミニマリストの作品は、外部の視覚的現実を表現しようとはせず、シンプルな幾何学的デザインと工業的な素材を用いて、感情的または過度に人間的なニュアンスを排除しています。このムーブメントの作品は、しばしば簡素化されたグリッドや連続的なフォーマットを特徴とし、当時の主流の美的傾向から根本的に逸脱し、従来の美的魅力を拒否するという考えと結びついています。
ラディカルなムーブメント
このムーブメントは1940年代から50年代のアメリカに起源を持ち、その時期にアブストラクト・エクスプレッショニズムが人気の芸術運動として確立されました。これはジャクソン・ポロックのアクション・ペインティングで有名で、彼はキャンバスに即興的に絵の具を滴らせました。ミニマリズムはこの種の芸術に対する反応として位置づけられ、カジミール・マレーヴィチやピート・モンドリアンなどのバウハウスの抽象表現や、20世紀初頭の構成主義運動による伝統的な技法の代わりに工業素材を使う手法に影響を受けています。
Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003年。アクリル、綿布、MDF。40 x 36 cm。
「少ないほど豊か」なアプローチ
ミニマリストの作品は、作家個人に明確に結びつけられておらず、多くの実践者は作品が作家の感情や人生から切り離された独自の現実を持つべきだと考えています。作品自体の物理的存在が強調され、鑑賞者が目の前の対象に完全に反応し、他の気を散らす要素を排除することを目指しています。ミニマリストは、鑑賞者をこれまでにない純粋で直接的かつ強力な体験に没入させたいと考えました。
Margaret Neill - Spectator, 2018年。油彩、パネル。30.48 x 30.48 cm。
ミニマリズムの重要人物
ミニマリズムの画期的な作品の一つはトニー・スミスの「Die」という大型の鋼鉄の立方体です。スミスは元々アブストラクト・エクスプレッショニストに属していましたが、この記念碑的な彫刻は工場で製作され、アブストラクト・エクスプレッショニストの仲間たちとは異なり、作家の手の痕跡が完全に排除されている点で革命的でした。
スミスの作品は、このスタイルを完全な芸術運動へと発展させた一群のアーティストたちの道を開き、その先駆者の一人がフランク・ステラです。彼の「ブラック・ペインティング」は1959年にMoMAで初公開され、平坦な黒いストライプで構成されており、自身の二次元性を強く意識していました。
もう一人の重要人物はカール・アンドレで、ステラとスタジオを共有し、1964年に初めて展示された彼の彫刻は、レンガや金属板などの素材を用い、床に配置されたシンプルな幾何学的構成で知られています。アンドレとは異なり、ソル・ルウィットは工業素材の使用を拒否し、伝統的なメディアを用いた「ストラクチャー」と呼ばれる立方体の幾何学的格子構造を制作し、基本的な形状と作品の非個人的性を意図的に強調しました。
ダン・フレイヴィンは60年代初頭にネオン管を使った作品を制作し、1968年のドクメンタ4では部屋全体をネオン光で満たすという画期的な試みを行いました。これは多くの点でデュシャンのレディメイドを彷彿とさせます。このグループのもう一人の重要なアーティストはリチャード・セラで、工業用の薄板金属を用いた大規模な彫刻を制作し、その素材の支配的地位に対するサブバージョン的な批評として機能しました。
Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015年。顔料入り蜜蝋、油彩、コラージュ、木製パネル。101.6 x 101.6 cm。
美術批評とエッセイにおけるミニマリズムの発展
ドナルド・ジャッドは1964年に「Specific Objects」というエッセイを発表し、「作品に多くのものを見て比較し、一つ一つ分析し、熟考する必要はない。作品全体、その質が重要である。主要なものは単独であり、より強烈で明確かつ力強い」と書きました。ジャッド自身は箱型の彫刻、いわゆる「特定の物体」で知られ、薄板金属やプレキシガラスで作られ、錯覚の概念を拒否し空間を表現しました。
ミニマリズムの重要な展覧会の一つは1966年のニューヨークのユダヤ博物館での「Primary Structures」で、ロバート・モリスが参加しました。モリスは同年に「Notes on Sculpture」というエッセイを発表し、「形の単純さは必ずしも経験の単純さを意味しない」と述べています。これはミニマリストの「少ないほど豊か」というアプローチを裏付けており、形の単純さが作品と周囲の空間、そして鑑賞者自身との相互作用を促進することを示しています。
掲載画像：Claude Tétot - Untitled 10, 2018年。油彩とアクリル、紙。70 x 100 cm。
