トニー・スミスの彫刻をこの5つの作品を通して再考する

トニー・スミスは20世紀美術の物語の中で、極めて個性的な地位を享受しています。彼の彫刻作品群は簡単に分類できず、建築、科学実験、そして芸術の間のどこかに位置しています。彼の経歴の軌跡もまた伝統的とは程遠いものでした。彼は建築家として専門的な人生を始め、シカゴのニュー・バウハウスでラースロー・モホリ＝ナジに学び、その後フランク・ロイド・ライトのもとで見習いをしました。そして彼の芸術のキャリアが本格的に始まったのは50代になってからでした。スミスは自ら制作した作品を美術品というよりも、構造化された美的現象として意図的に考えていました。彼の初期の作品の一つであり、大きなアイデアの概念的基盤を築いたのが「ダイ」と呼ばれる製作された鋼鉄の立方体でした。スミスは1962年に「ダイ」の模型を作り、1968年にニュージャージー州ニューアークのインダストリアル・ウェルディング・カンパニーで製作を依頼しました。彼はその会社の前にあった「あなたが指定すれば、私たちが製作します」という看板を見て電話をかけ、四分の一インチの鋼鉄で6フィートの立方体を指定しました。その大きさを選んだのは、人間のスケールであり、記念碑と単なる物体の中間の位置を占めるからだと彼は言いました。タイトルの「ダイ」はゲームの駒、ダイキャスト製法、あるいは死を指す可能性があります。この作品の機知に富んだ点は、6フィートが人間の墓の標準的な深さであることです。彼の他の作品もこの知性、芸術性、機知の混合を共有し、自然や人間が作り出した構造への言及を組み合わせ、あらかじめ決められた計画と直感的な選択を混ぜ合わせています。美術史の観点からは、彼は最も多くミニマリストとして言及されます。これは1966年にニューヨークのユダヤ博物館で開催された「プライマリー・ストラクチャーズ」展に彼の作品が含まれ、ミニマリズムの幕開けを助けたためかもしれません。しかしスミスが用いた方法や哲学は、ミニマリストの意図や目的には本当に合致していません。さらに混乱を招くのは、スミス自身が自分の作ったものは芸術ですらないかもしれないと示唆し、「私の作品の量は一般的に現代生活への応答に関係している。芸術界とはあまり関係がないと思う」と言ったことです。何と呼ぼうとも、ここに私たちのお気に入りのトニー・スミス作品五点を紹介します：

ベニングトン・ストラクチャー（1961年、破壊済み）

スミスがバーモント州のベニングトン大学で絵画と建築設計の講師を務めていた時に制作された「ベニングトン・ストラクチャー」は、建築と彫刻の間の魅力的な位置を占めています。合板、金属、旋盤、ポートランドセメントで作られた同一の幾何学的モジュールで構成され、この構造物は蜂の巣や第二次世界大戦時代の機関銃陣地の積み重ねのように見えます。モジュールは人間の大きさで、組み合わさると居住を意図したかのような構造を作り出し、建築的な存在感を持ちますが、避難所としては保護的でも特に役に立つわけでもありません。

トニー・スミス - ベニングトン・ストラクチャー、1961年。合板、金属、旋盤、ポートランドセメント。全長40フィート、各ユニットの直径約9フィート。バーモント州ベニングトン大学、1961年。© トニー・スミス遺産／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS、ニューヨーク）

ムーンドッグ（1964年）

高さ17フィートの黒いアルミニウム彫刻「ムーンドッグ」は、「ベニングトン・ストラクチャー」と直接的な美的系譜を共有しています。前者の幾何学的モジュールの殻が三次元の結晶のような形に変形し、それが重ねられたかのように見えます。タイトルは作品の存在感を気まぐれに表しており、ある角度からは三本足で歩く生き物のように、また別の角度からは宇宙船のように見えます。先見の明があり、この作品の全体構造は数年後に登場する最初の月着陸船を連想させます。

トニー・スミス - ムーンドッグ、1964年。アルミニウム、黒塗装。17フィート1と1/4インチ x 13フィート7と1/4インチ x 15フィート8と1/2インチ。エディション1/3。© トニー・スミス遺産／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS、ニューヨーク）

スモーク（1967年）

高さ47フィートの「スモーク」は決して人間のスケールではありません。黒いアルミニウムの構造は、スミスが自然界と人間が作り出した世界の両方を模倣することに興味を持っていたことを体現しています。この作品もまた同一の製作モジュールで構成され、準建築的な構造に組み立てられています。遠くから見ると幾何学的抽象のように見えますが、近くで見ると巨大なクモのような「ママン」彫刻を1999年に制作したルイーズ・ブルジョワの作品に似た恐ろしい動物的存在感を帯びます。スミスはこの作品を「スモーク」と名付けた理由を、煙の幻影は固体のように見えるが実際には消えてしまうことに例えました。この構造もまた固体の特徴を持ちながら、実際には空虚を内包しています。

トニー・スミス - スモーク、1967年。アルミニウム、黒塗装。24フィート2インチ x 47フィート x 33フィート。エディション1/3。カリフォルニア州ロサンゼルス郡立美術館。写真 © ミュージアム・アソシエイツ／LACMA

ライトアップ（1971年）

ウェスティングハウス電気会社の依頼で制作された「ライトアップ」は、二つの幾何学的形態―四面体と八面体―を組み合わせています。鋼鉄製で明るい黄色に塗装されており、10年前にスミスが制作した実験的作品「シガレット」を思い起こさせます。以前の作品では模型から始めましたが、複雑になりすぎて一種の記念碑のようになってしまったことに気づきました。彼は模型を必要最低限まで削ぎ落とし、最終的に「灰皿で押しつぶされる前に一口吸われたタバコ」のように見える単純な骨格にたどり着きました。気まぐれに名付けられた「ライトアップ」は「シガレット」と美的特性を共有し、その形が生まれた以前の彫刻と、制作を依頼した会社の両方への遊び心ある二重の言及を示唆しています。

トニー・スミス - ライトアップ、1971年。鋼鉄、黄色塗装。20フィート9インチ x 28フィート7インチ x 16フィート6インチ。エディション1/1。ペンシルベニア州ピッツバーグ大学。© トニー・スミス遺産／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS、ニューヨーク）

スモッグ（1969-70年）とスマッグ（1973年）

先に述べた「スモーク」と同様に、スミスが興味を持った重要な概念の一つは、形と虚無の関係、すなわち固体と無のつながりでした。彼の各構造物はこの対話への何らかの言及を含み、空間の容器のように機能しています。「スモーク」の作品から派生した関連作「スモッグ」と「スマッグ」は、同じ基本構造の圧縮版を提供します。「スモッグ」は構造を四面体の絡み合うパターンに押しつぶし、「スマッグ」は構造に第二層を加え、そのパターンが無限に続く可能性を示唆しています。これらの構造物の空間が押しつぶされているため、鑑賞者はもはやその構造の下に立つことができません。虚無は閉所的でやや神秘的になり、スミスが自身の方法について述べた最も象徴的な言葉を反響させます。「私は彫刻を作っているのではなく、形を推測しているのだ。」

トニー・スミス - スマッグ、1973年。鋳造青銅、黒いパティナ。3フィート x 16フィート x 11フィート8インチ。エディション1/6。© トニー・スミス遺産／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS、ニューヨーク）

表紙画像：トニー・スミス - スモッグ、1969–70年。鋳造青銅、黒いパティナ。12インチ x 9フィート5インチ x 6フィート7インチ。エディション5/6。© トニー・スミス遺産／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS、ニューヨーク）
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作：Phillip Barcio