トニー・スミスの彫刻をこの5つの作品を通して再考する
トニー・スミスは、20世紀の芸術の物語の中で根本的に個別化された地位を享受しています。彼の彫刻作品は簡単にカテゴライズできず、建築、科学実験、芸術の間のどこかに位置しています。彼のキャリアの軌跡もまた、伝統的とは言えません。彼はプロとしての人生を建築家として始め、シカゴのニューバウハウスでラースロー・モホリ＝ナジに学び、その後フランク・ロイド・ライトの下で見習いをしました。そして、彼の芸術キャリアが本格的に始まるのは50代になってからでした。スミスは、彼が創造した作品を美術作品というよりも構造的な美的現象として意図的に考案しました。彼の初期の作品の一つで、彼の大きなアイデアの概念的基盤を築いたのは、「ダイ」と呼ばれる製作された鋼の立方体でした。スミスは1962年に「ダイ」のモデルを作成し、1968年にニュージャージー州ニューアークのインダストリアル・ウェルディング・カンパニーで製作されました。彼はその会社の外に「あなたが指定すれば、私たちが製作します」という看板を見た後、電話をかけて四分の一インチの鋼でできた六フィートの立方体を指定しました。彼はそのサイズを選んだのは、人間のスケールであり、彼が言うには、記念碑と単なる物体の中間に位置しているからです。「ダイ」というタイトルは、ゲームの駒やダイカスト生産方法、あるいは死を指すことができます。この作品の機知を加えるのは、六フィートが人間の墓の標準的な深さであるという事実です。彼の他の作品も、知性、芸術性、機知のこの混合を共有し、自然や人間が考案した構造への言及を組み合わせ、予め決められた計画と直感的な選択を混ぜ合わせています。芸術史の観点から、彼は最も頻繁にミニマリストとして言及されます。これは、彼の作品の一つが1966年にニューヨーク市のユダヤ博物館で開催されたプライマリー・ストラクチャーズ展に含まれ、ミニマリズムを導入する手助けをしたからかもしれません。しかし、スミスが使用した方法や彼の哲学は、ミニマリストの意図や目的には本当に合致していませんでした。混乱を加えるのは、スミス自身が彼が作ったものは芸術ではないかもしれないと示唆し、「私の作品のボリュームは、一般的に現代生活への反応に大いに関係しています。私はそれがアートシーンにあまり関係しているとは思いません。」と言ったことです。彼らを何と呼ぶにせよ、ここに私たちのお気に入りのトニー・スミスの作品5つがあります:
ベニングトン構造（1961年、破壊された）
スミスがバーモント州のベニングトン大学で絵画と建築デザインの講師をしていた時に建設された「ベニングトン構造物」は、建築と彫刻の間に魅力的な位置を占めています。合板、金属、旋盤、ポートランドセメントで作られた同一の幾何学的モジュールから成り立っており、その構造は同時に蜂の巣と第二次世界大戦時代の機関銃陣地の積み重ねたアソートに似ています。モジュールは人間のサイズであり、組み合わさることで占有されることを意図した構造を作り出し、建築的な存在感を与えていますが、避難所としては保護的でも特に有用でもありません。
トニー・スミス - ベニングトン・ストラクチャー、1961年。合板、金属、旋盤、ポートランドセメント。全長40フィート、各ユニットの直径約9フィート。ベニングトン大学、VT、1961年。© トニー・スミス・エステート/アーティスト権利協会（ARS、ニューヨーク）
ムーンドッグ（1964）
高さ17フィートの黒いアルミニウム製彫刻「ムーンドッグ」は、「ベニングトン構造」と直接的な美的系譜を共有しています。それは、前者の幾何学的モジュールの2つの殻が、自己の三次元的な結晶バージョンに変形し、互いに重ねられたように見えます。このタイトルは、作品の存在をユーモラスに指し示しており、ある視点からは三本足で歩いている生き物のように見え、別の視点からは宇宙船のように見えます。予見的に、この作品の全体的な構造は、数年後に存在することになる最初の月面着陸船を示唆しています。
トニー・スミス - ムーンドッグ, 1964年。アルミニウム、黒塗り。17'1-1/4" x 13'7-1/4" x 15'8-1/2"。エディション 1/3。© トニー・スミス財団/アーティスト権利協会 (ARS, ニューヨーク)
スモーク（1967）
高さ47フィートの「スモーク」は、人間のスケールとは程遠い。黒いアルミニウムの構造は、スミスが自然界と人間が作り出した世界の両方を模倣することに興味を持っていたことを体現している。この作品は再び、同一の製造モジュールが準建築的な構造に組み立てられている。遠くから見ると、この作品は幾何学的抽象に見える。近くで見ると、巨大なクモのような「ママン」彫刻に似た、恐ろしい動物的存在感を持つ。ルイーズ・ブルジョワが1999年に作ることになる作品だ。スミスは、この作品を「スモーク」と呼んだ理由を説明した。それは、煙の幻想が固体であるかのように見えるが、実際にはただ消えてしまうからだ。この構造もまた、固体の特性を持っているが、実際には空虚さしか含んでいない。
トニー・スミス- スモーク, 1967. アルミニウム、黒塗装。 24'2" x 47' x 33'。 エディション 1/3。 ロサンゼルス郡美術館, CA。 写真 © ミュージアム・アソシエイツ/LACMA
ライトアップ（1971）
ウェスティングハウス電気株式会社の委託による「ライトアップ」は、二つの幾何学的形状—テトラヘドロンとオクタヘドロン—を組み合わせています。スチール製で明るい黄色に塗装されたこの形は、スミスが10年前に制作した実験的な作品「シガレット」を思い起こさせます。その以前の作品では、スミスはモデルから始めましたが、次第にそれが複雑になりすぎて、ある種の記念碑のように見えることに気づきました。彼はモデルを本質的な部分まで剥ぎ取り、シンプルな脊椎にたどり着きました。それは彼にとって「灰皿で挽かれる前に一口吸われたタバコ」に似ていました。遊び心のある名前の「ライトアップ」は、「シガレット」の美的特性を共有し、その形が出現したと思われる以前の彫刻への遊び心のある二重の参照を示唆しています。
トニー・スミス - ライト・アップ、1971年。スチール、黄色に塗装。20'9" x 28'7" x 16'6"。エディション 1/1。ピッツバーグ大学、PA。© トニー・スミス・エステート/アーティスト権利協会 (ARS, ニューヨーク)
スモッグ (1969-70) とスマッグ (1973)
「Smoke」で以前に述べたように、スミスが興味を持った重要な概念の一つは、形状と虚無の関係、つまり固体と無のつながりのアイデアでした。彼の各構造物は、この対話への何らかの言及を含んでおり、各々が空のスペースのための一種の容器のように機能します。「Smoke」での彼の作業から派生した関連作品「Smog」と「Smug」は、同じ基本構造の圧縮バージョンを提供します。「Smog」は、構造を四面体の交差パターンに押しつぶします。「Smug」は、構造に第二の層を追加し、そこからパターンが無限に続く可能性を示唆しています。これらの構造における空のスペースの押しつぶされた性質は、観客との関係を変化させます。私たちはもはやその構造の下に立つことができなくなります。虚無は閉塞感を生み出し、やや神秘的になり、スミスが彼の方法について述べた最も象徴的な引用を反響させます。「私は彫刻を作るのではなく、形状を推測します。」
トニー・スミス - スマッグ、1973年。鋳造ブロンズ、黒いパティーナ。3フィート x 16フィート x 11フィート8インチ。エディション 1/6。© トニー・スミス・エステート/アーティスト権利協会 (ARS, ニューヨーク)
特集画像: トニー・スミス - スモッグ, 1969–70。鋳造ブロンズ、黒いパティナ。12" x 9'5" x 6'7"。エディション 5/6。© トニー・スミス財団/アーティスト権利協会 (ARS, ニューヨーク)
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フィリップ Barcioによる
