クィアアーティストが抽象を使って自己表現した方法
プライド月間を考慮したいくつかの展覧会が現在開催中であり、また、ストーンウォールの暴動から50周年を迎えています。これは、グリニッジ・ビレッジのゲイバーに対する警察の襲撃に続く抗議活動であり、現代のゲイ権利運動の火付け役となりました。その中でも特に魅力的なのは、クィア・アブストラクション、アメリカ合衆国で初めてクィア抽象芸術に専念した主要な展覧会です。アイオワ州デモインのデモイン美術センターで開催されているこの展覧会には、マーク・ブラッドフォード、キャリー・モイヤー、シーラ・ペペ、ニコラス・ロボ、エリジャ・バーガーなど、現代の抽象芸術における最も刺激的な名前の作品が含まれています。また、フェリックス・ゴンザレス＝トレス（1957 - 1996）、トム・バー、ハーモニー・ハモンドといった伝説的なアーティストの作品も展示されています。この展覧会は、クィア抽象芸術のカテゴリーが大きなアート界で議論され始めたばかりの時期に行われます。このカテゴリーは、現代アートの作品が何をもって抽象的とするのかを判断するのが難しいだけでなく、アート作品が「クィア」であることが一見単純ではないため、ナビゲートするのが難しい場合があります。シカゴでの最近のシンポジウムで、アーティストのカール・ポープは、彼の意見では「クィアアート」であると考えられる、クィアでないアーティストによる作品の例を挙げました。これらの作品の特徴は、オープンさ、包括性、多様性、そして新しいアイデンティティと個性の構造を全体的に受け入れることに関連している傾向がありました。クィアの内容は必ずしもクィアの視点に関連する必要はなく、その逆もまた然りです。このデモインの展覧会が達成することの一つは、少なくとも一つのケースにおいて、トピックの区分を少し具体的にするのに役立つことです：含まれているアーティストは全員クィアであるということです。しかし、何が抽象的であり、何が抽象的でないかの定義に関しては、心地よく水を濁すことになります。
メッセージとしての素材
材料は常に意味を内包しており、それに気づいているかどうかにかかわらずそうです。アーティストが使用する絵の具、彼らが描く表面、彫刻に使う材料—すべてが社会的、経済的、政治的、文化的なメッセージを持っています。これは、クィア・アブストラクションが真に優れている分野の一つです。ジェイド・ユマンによる「ページ5」（2016）という彫刻は、ジェシカ・ストックホルダーからルイーズ・ブルジョワに至るまでの美的立場の専門的な融合として視覚的に提示されます。より詳しく調べると、それが作られている媒体は、はるかに多くの意味を持つ内容を明らかにします。ゲイ・エロティカのスキャンしたページがコットンとポリウレタンフォームに印刷されており、形状に明確に性的な特徴を与えています。織り込まれたウールとジッパーは親密な人間関係を呼び起こし、ピンクのアクリル絵の具は深い紫に溶け込み、フィリピンで生まれカナダに移住したアーティストの多文化的な歴史と、昼から夜、光から暗闇、開放から隠れに移行することを示唆しています。
ジェイド・ユマン - ページ 5, 2016年。アーカイバルインクで印刷されたスキャンされたゲイエロティックページ、コットン、ポリウレタンフォーム、織りウール、ジッパー、ヘムロックのアクリル。 36 x 14 x 6 インチ。アーティストのご厚意により。画像はアーティストのご厚意による。
同様に、ハーモニー・ハモンドの作品は、素材を強く活用しています。ハモンドは1970年代に注目を集め、ストーンウォールの暴動から数ヶ月後にニューヨークに移住しました。彼女は1973年にカミングアウトし、常に抽象的な作品を作ることに焦点を当ててきました。作品のメッセージは、素材と方法に埋め込まれています。布、ひも、紙、金属などの媒体を使用して、彼女は自らの制作の痕跡を明確に示すオブジェクトを組み立てます。時折、画像オブジェクトに言葉やフレーズが侵入し、時には明確にクィアな内容を宣言し、他の時には主題を別の方向に向けます。しばしば、作品は古びて心地よく見え、まるで人間のように不気味です。人々はしばしば彼女の作品をフェミニストと呼びますが、その遺産はアート・ポーヴェラの伝統にも同様に存在します。アート・ポーヴェラは、日常的な素材を美術に使用することにおける埋め込まれた意味と内容を語る抽象のトレンドです。ハモンドが行っていることは、フェミニストやクィアといったラベルがしばしば不十分で誤解されていることの優れた例です。
プレム・サヒブ - ルーツ、2018年。スチール製の飲料水噴水と樹脂。9 x 1 5 x 15 インチ。アーティストおよびサウサード・リードの協力による。写真はルイス・ロナルドおよびサウサード・リード、ロンドンの提供。© プレム・サヒブ
フォーマルなジェスチャー
クィア抽象のもう一つの重要な側面は、形式的抽象の境界を押し広げているクィア現代アーティストの認識です。キャリー・モイヤーの作品は、確かにこのテーマの最前線に位置しています。モイヤーは自分のやっていることを「クロスワイアリング」と呼んでいます。彼女は、シュルレアリスムからバイオモーフィズム、ハードエッジ抽象、ミニマリズムに至るまで、無限とも言えるアート史的参照を作品に融合させています。彼女のカラフルで光り輝く作品は、モダニスト抽象の平坦な言語を用いて、観客が入ることのできる世界を開いています。過去と現在のクロスブレンド、そして新しい絵画的視点の完全な革新が、モイヤーを現存する最も重要な抽象画家の一人にしているのです。彼女の作品が特にクィアである理由は、アーティストの個人的な歴史を超えて、彼女が用いる色相のスペクトルに関連しているかもしれません。それは、彼女が受け入れる多様性に関連しているかもしれませんし、作品の創造に影響を与える大胆な勇気と実験に関連しているかもしれません。
キャリー・モイヤー - ゴールデンナゲットでのファンダンス、2017年。アクリルとグリッターをキャンバスに使用。66 × 90 インチ。ニューヨーク、NYのDCムーアギャラリーのご厚意により。写真はニューヨーク、NYのDCムーアギャラリーのご厚意により。
エディ・フェイクやマス・バスなどの他のアーティストによる作品は、モダニストの抽象史からの古典的な美的立場が、明らかに現代的な方法でクィアアーティストによってどのように利用されているかを示しています。フェイクは、オプアート、ハードエッジ抽象、幾何学的抽象、パターンと装飾運動、さらにはヒンドゥーアート、先住民アート、その他の非西洋の伝統からインスピレーションを得ています。これらの形式的な美的参照に加えて、彼の複雑な構成は、ノンバイナリーおよびトランスジェンダー文化に関連する象徴的かつ抽象的な内容を掘り下げることができます。一方、バスは、スーパグラフィックス、ミニマリズム、幾何学的抽象の遺産を呼び起こす美的立場を発展させています。彼女のダイナミックな作品は、パフォーマンスアーティストとしての彼女の歴史を語っています。彼女の作品は、平等な社会を築くために不可欠な二つの概念、すなわち運動と変化を広く動員しています。これらのアーティストは、それぞれこの展覧会のキュレーションの根底にある二つの基本的な質問に対して独自の視点を持ち寄ります。それは、何が、もし何かが、アートワークを抽象的にするのか、そして具体的に何がそれをクィアにするのかということです。クィア抽象は、デモイン美術センターで2019年9月8日まで展示され、その後、カンザス州オーバーランドパークのナーマン現代美術館に2019年11月21日から2020年3月8日まで巡回します。
特集画像: エディ・フェイク - ザ・キープ, 2018年。グワッシュとインクをパネルに使用。28 × 28 インチ。デモイン美術センター永久コレクション; キース・W・シェイバー・トラストの資金で購入。写真提供: リッチ・サンダース, デモイン。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
