クィアアーティストが抽象を使って自己表現した方法
現在、プライド月間およびストーンウォール暴動の50周年を記念して、いくつかの展覧会が開催されています。ストーンウォール暴動とは、グリニッジ・ヴィレッジのゲイバーに対する警察の急襲に抗議したもので、現代のゲイの権利運動のきっかけとなりました。その中でも特に興味深いのが「クィア・アブストラクション」で、アメリカ合衆国で初めてクィア抽象芸術を専題とした大規模な展覧会です。アイオワ州デモインのデモイン美術館で開催されており、マーク・ブラッドフォード、キャリー・モイヤー、シーラ・ペペ、ニコラス・フロボ、イライジャ・バージャーなど、現代抽象芸術の最も刺激的な名前の作品に加え、フェリックス・ゴンザレス＝トレス（1957 - 1996）、トム・バー、ハーモニー・ハモンドといった伝説的な作家の作品も展示されています。この展覧会は、クィア抽象芸術というカテゴリーが大きな芸術界で語られ始めたばかりの時期に開催されています。このカテゴリーは、現代美術の作品が抽象的であるとは何かを判断する難しさだけでなく、作品が「クィア」であるとは何かが一見したほど単純でないため、理解が難しいことがあります。シカゴでの最近のシンポジウムでは、アーティストのカール・ポープが、クィアと自己認識しない作家の作品であっても彼の意見では「クィア芸術」である例を挙げました。これらの作品の特徴は、開放性、包摂、多様性、そして新しい自己認識や個別化の構造を全体的に受け入れることに関連していました。クィアな内容は必ずしもクィアな視点に関係するわけではなく、その逆もまた然りです。デモインのこの展覧会が成し遂げていることの一つは、このテーマの区分を少なくとも一つのケースでより具体的に示していることです。展示されている作家はすべてクィアと自己認識しています。しかし、抽象とは何か、何でないかの定義に関しては、かえって曖昧さを残しています。
素材が伝える意味
素材は、私たちが気づいていようといまいと、常に意味を内包しています。画家が使う絵の具、描く表面、彫刻に用いる素材、すべてが社会的、経済的、政治的、文化的なメッセージを帯びています。ここで「クィア・アブストラクション」は真価を発揮します。ジェイド・ユマンの彫刻「Page 5」（2016年）は、ジェシカ・ストックホルダーからルイーズ・ブルジョワに至る美学的立場の巧みな融合として視覚的に現れます。よく見ると、その素材はより重い内容を示しています。ゲイの官能小説のスキャンページが綿とポリウレタンフォームに印刷されており、形状に明確な性的な性格を与えています。織られた羊毛とファスナーは親密な人間関係を想起させます。ピンクのアクリル絵の具は深い紫に溶け込み、フィリピン生まれでカナダに移住した作家の多文化的な歴史と、昼から夜、光から闇、開放から隠れへと移り変わる様を示唆しています。
ジェイド・ユマン - Page 5、2016年。ゲイ官能小説のスキャンページをアーカイブインクで綿に印刷、ポリウレタンフォーム、織り羊毛、ファスナー、ヘムロックにアクリル絵の具。36 x 14 x 6インチ。作家蔵。画像提供：作家。
同様に、ハーモニー・ハモンドの作品も素材を強く活かしています。ハモンドは1970年代に注目を集め、ストーンウォール暴動の数か月後にニューヨークに移住しました。1973年にカミングアウトし、常に抽象的な作品制作に注力してきました。作品のメッセージは素材と手法に込められています。布、縄、紙、金属などの素材を用い、自らの手跡が明確に見える物体を組み立てます。時に言葉やフレーズがイメージオブジェクトに入り込み、直接的にクィアな内容を宣言したり、主題を別の方向に導いたりします。作品はしばしば使い込まれた心地よさを持ち、不気味なほど人間的です。彼女の作品はフェミニストと呼ばれることが多いですが、その遺産は日常素材を用いた美術に意味と内容を込める抽象芸術の一潮流であるアルテ・ポーヴェラの伝統にも等しく根ざしています。ハモンドの仕事は、フェミニストやクィアといったラベルがしばしば不十分で誤解されやすいことの優れた例です。
プレム・サヒブ - Roots、2018年。鋼製飲料噴水と樹脂。9 x 15 x 15インチ。作家およびサウサード・リード蔵。写真提供：ルイス・ロナルドおよびサウサード・リード、ロンドン。© プレム・サヒブ
形式的な身振り
「クィア・アブストラクション」のもう一つの重要な側面は、形式的抽象の境界を押し広げるクィア現代作家の認識です。キャリー・モイヤーの作品はこのテーマの最前線にあります。モイヤーは自身の手法を「クロスワイヤリング」と呼びます。シュルレアリスムからバイオモルフィズム、ハードエッジ抽象、ミニマリズムなど、無限に近い美術史的参照を作品に融合させています。彼女の色彩豊かで輝く作品は、モダニズム抽象の平坦な言語を用いながら、鑑賞者が入り込める世界を開きます。過去と現在の交錯、そして新たな絵画的視点の完全な革新が、モイヤーを現存する最も重要な抽象画家の一人にしています。彼女の作品が特にクィアである理由は、作家の個人的歴史を超え、用いる色調の幅広さ、多様性の受容、あるいは制作に込められた大胆な勇気と実験精神に関係しているかもしれません。
キャリー・モイヤー - Fan Dance at the Golden Nugget、2017年。キャンバスにアクリルとグリッター。66 × 90インチ。DCムーア・ギャラリー（ニューヨーク）蔵。写真提供：DCムーア・ギャラリー（ニューヨーク）。
エディ・フェイクやマス・バスなど他の作家の作品は、モダニズム抽象の古典的美学的立場がクィア作家によって現代的な方法で用いられていることを示しています。フェイクはオプ・アート、ハードエッジ抽象、幾何学的抽象、パターン・アンド・デコレーション運動、さらにヒンドゥー美術、先住民美術、その他の非西洋の伝統から引いています。これらの形式的美学的参照に加え、彼の複雑な構成はノンバイナリーやトランスジェンダー文化に関わる象徴的かつ抽象的な内容を掘り下げることができます。一方、バスはスーパ―グラフィックス、ミニマリズム、幾何学的抽象の遺産を想起させる美学的立場を発展させました。彼女の躍動的な作品はパフォーマンスアーティストとしての歴史を語り、平等な社会を築くために不可欠な二つの概念、動きと変化を広く動員しています。これらの作家はそれぞれ、この展覧会の企画の根底にある二つの基本的な問いに独自の視点をもたらしています。すなわち、何が作品を抽象的にし、何が特にクィアにするのかということです。「クィア・アブストラクション」はデモイン美術館で2019年9月8日まで開催され、その後2019年11月21日から2020年3月8日までカンザス州オーバーランドパークのナーマン現代美術館に巡回します。
表紙画像：エディ・フェイク - The Keep、2018年。パネルにグアッシュとインク。28 × 28インチ。デモイン美術館常設コレクション；キース・W・シェイバー信託基金による購入。写真提供：リッチ・サンダース、デモイン。
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執筆：Phillip Barcio
