コンスタンティン・ブランクーシの「空中の鳥」の繊細な美
コンスタンティン・ブランクーシは20世紀で最も影響力のある彫刻家と見なされており、彼の最も影響力のある彫刻は優雅な「空の鳥」（1923年 – 1940年）であると考えられています。この彫刻のバージョンは、ブロンズ、マーブル、またはプラスターで作られたものが16種類存在することが知られています。この彫刻は、ほとんどの人が飛んでいる鳥として認識するものの具象的な表現を描いているわけではありません。むしろ、それは地面から上に跳ね上がるエネルギーの波のような優雅で垂直な形に似ています。ほとんどの人はおそらく、これを空の鳥の抽象的な表現として説明するでしょう。しかし、ブランクーシ自身はその説明に同意しなかったかもしれません。彼にとって、この彫刻は実際にはリアルなものでした。アーティストはかつて、「私の作品が目指しているのは、何よりもリアリズムです。私は内なる隠れた現実、物体の本質そのものを追求しています。これが私の唯一の深い関心事です。」と言いました。私たちが現実と考えるものと、ブランクーシが私たちに示そうとしていたものとの間には、時にはかなりの論争があります。ある人々にとって、抽象と表現の違いは明確です。他の人々にとっては、まったく違いはありません。ブランクーシが提唱した視点は、すべてのものが何かを表しているというものであり、たとえそれが自分自身を表しているだけであっても、すべての芸術はしたがって代表的であるということです。しかし、何かのプラスチック表現はすべてアイデアの領域で理解されるため、すべての芸術は根本的に抽象的です。これらの視点の間には美しく繊細なバランスが存在し、それは「空の鳥」の美しく繊細なバランスのようです。
しかしそれは芸術なのでしょうか?
ブランクーシが今日これほど有名であるにもかかわらず、私たちが彼に寄せる称賛の多くは後知恵によるものです。彼が「空間の中の鳥」シリーズを制作していた頃、彼はまだ自らの評判を確立するために非常に苦労していました—スタジオ内だけでなく、世間の評価の中でも。最も古い「空間の中の鳥」の既知のバージョンは、抽象芸術の歴史における最も論争的で重要な裁判の一つの対象となりました。1926年、ブランクーシは20体の彫刻を蒸気船でアメリカ合衆国に運び、最初はニューヨークのブルマーギャラリーで、次にシカゴのアーツクラブで展示されることになりました。アーティストのマルセル・デュシャンは、ブランクーシの友人であり支持者で、展示をキュレーションした人物であり、彫刻と共に旅をしました。作品がニューヨークに到着すると、税関の職員はデュシャンに「空間の中の鳥」に対して40パーセントの税金を支払わなければならないと通知しました。なぜなら、それは公式の厳格な定義に合致しなかったからです。彫刻とは、芸術作品の彫刻は「彫刻または鋳造による再現、主に人間の形を模した自然物の模倣」でなければならないとされていました。
コンスタンティン・ブランクーシ - 空の鳥、1928年。ブロンズ。54 x 8 1/2 x 6 1/2インチ (137.2 x 21.6 x 16.5 cm)。MoMAコレクション。© スセッション・ブランクーシ - 全著作権所有 (ARS) 2018.
ニュースでこの話が報じられた後、当局は一時的にそのアートワークを許可することを決定しました。しかし、後に税金を徴収することを主張しました。ブランクーシはその後、アメリカ合衆国政府を訴えました。ブランクーシ対アメリカ合衆国の裁判は、法律を変えるだけでなく、一般の人々が抽象芸術をどのように認識するかを根本的に変えることになりました。裁判での主な問題は、「空中の鳥」が本当にタイトルが示すものを表しているのかどうかでした。数人の影響力のある美術館の専門家がその彫刻を支持し、一人の美術評論家は「それは飛行の暗示を持ち、優雅さ、志、活力、そして力強さ、強さ、美しさの精神におけるスピードを示唆しています。まるで鳥のように。」と言いました。しかし、アート作品のタイトルが実際に何か意味を持つのかどうかという疑問も提起されました。裁判官は最終的に、アメリカ合衆国政府が現代アートに対して鈍感であると判断し、このアートワークは「自然物を模倣するのではなく、抽象的なアイデアを描写しようとする試みである」と裁定しました。彼は「これらの新しいアイデアに共感するかどうかにかかわらず...それらの存在の事実とアート界への影響は...考慮されなければならない。」と宣言しました。
コンスタンティン・ブランクーシ - 空中の鳥、1931-36年。白い大理石、石灰岩の「カラー」、砂岩の台座。全体寸法：318.1 h x 42.5 w x 42.5 d cm、彫刻：184.0 h 44.0 直径 cm、カラー：17.1 h 17.8 直径 cm、台座：117.0 h x 42.5 w x 42.5 d。1973年購入。オーストラリア国立ギャラリー。© コンスタンティン・ブランクーシ。ADAGP/著作権代理店。
物質的な遺産
ブランクーシにとって、税金が彼の彫刻に課せられたことは特に困惑させるものでした。彼は自分の彫刻が実際には自然のリアルな描写であると信じていたからです。彼の視点をさらに理解するためには、作品がどのように作られたかを考えることが重要です。ブランクーシは、自分の手でできる限り多くのことを行うことを支持しており、彼の彫刻を変える微細なタッチは自分自身の手のタッチから始まり、終わるべきだと信じていました。この信念は、彼がルーマニアでキャビネットメーカーとして働いていた頃、アートスクールに入る前から彼に植え付けられていました。学校では、彼は木工や粘土や石膏から模型を作ることに熟練しました。学校を卒業した後の1ヶ月間、彼はロダンのスタジオで働きましたが、ロダンが採用していた方法よりも自分の直接彫刻の方法を好んだため、彼は辞めました。この手作業への信念は彼のキャリアの特徴となり、彼がテーマに対してわずかな変化を生み出すためにシリーズで作業することを導きました。各新しいバージョンは、彼の手の親密な作業のおかげで微妙な進化を表現しています。
コンスタンティン・ブランクーシ - 空の鳥、1941年。高さ6フィート（182.9 cm）、二部構成の石製台座の高さ17 3/8インチ（44.1 cm）。ウィリアム・A・M・バーデン夫妻の寄贈。MoMAコレクション。© スセッション・ブランクーシ - 無断転載禁止 (ARS) 2018.
彼のアメリカ合衆国に対する裁判の中で、ブランクーシは自らの労働的な方法を、彼がアーティストであることの究極の証拠として挙げ、「空中の鳥」が公式な説明に合うかどうかにかかわらず、したがってそれは芸術作品であると主張しました。彼は裁判官に対し、この作品は鋳造者によって鋳造されたものであるが、彼自身がそのための元の石膏型を手で彫ったと述べました。さらに、作品が鋳造された後、彼はそのすべての穴やさまざまな欠陥をサンディングしました。ブランクーシは言いました。「これらすべてを私は自分で手作業で行いました。この芸術的な仕上げには非常に長い時間がかかり、全体の作品を再び始めるのと同等です... ブロンズの主題は私自身の特別な創造であり、私以外の誰も私の満足のいく形でそれを実現することはできませんでした。」この作品への物質的なつながりは、「空中の鳥」シリーズの各作品が持つ繊細な美しさにとって重要です。これはブランクーシが行ったすべてのことの重要な要素であり、最終的にはアメリカ合衆国政府がブランクーシに同意し、抽象彫刻が芸術であると認めるのを助ける要因となりました。
特集画像: コンスタンティン・ブランクーシ - 空の鳥, 1932–40。磨かれた真鍮。高さ59 7/16インチ（151 cm）、ベースを含む。ソロモン・R・グッゲンハイム財団 ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア、1976年。© 2018 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク/ADAGP、パリ。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
