抽象は継続的な冒険 - フランク・ウィンバリーの芸術

1世紀以上前、ワシリー・カンディンスキーは、純粋な抽象芸術が音楽と同じ感情的効果を達成できるかどうかを問いかけました。1950年代以来、フランク・ウィンバリーは、単にそれを行うことで、できることを証明してきました—人間の心と感情を旅に引き込むイメージを構成すること、まるで交響曲のように。1年前、ニューヨークのベリー・キャンベル・ギャラリーは、ウィンバリーをギャラリーが代表するアーティストの名簿に加えたと発表しました。彼の作品の初の個展が5月30日にオープンしました。彼のキャリアの初期から今年作成された作品まで、30点以上の絵画を展示するこの美術館品質の展覧会は、現代アメリカの抽象芸術の風景に新たな息吹を吹き込んでいます。実際、これらの絵画の感情的内容は非常に凝縮されているため、1回の訪問で全体の展覧会を体験するのは正直難しいです。ウィンバリーは、彼が「アタック」と呼ぶもので各絵画を始めます—空白への本能的な侵入です。その最初の、直感的な未知の領域との対峙は、既知の量を残します：マークです。神秘的なボートがライダーを霊的な川を渡って冥界へ運ぶように、その最初のマークはウィンバリーを構成の中で導き、絵が想像を超えた、しかし避けられない美的結論に至る一連の選択に彼と協力します。ジャズトリオを想像してみてください：ドラマーがスネアドラムを叩く；キーボードプレイヤーがその音にリフを重ねる；ホーンプレイヤーが続く；テンポが生まれる；最後に、即興演奏が自らの命を持ち、演奏者を引き込んでいきます。これがウィンバリーの絵画の描き方です。ジャズコンサートの聴衆のように、このウィンバリー展の観客は、降伏に近いオープンな態度が最も役立つかもしれません。出発点を選び、目が自分自身のテンポを確立するのを許してください。構成があなたを引き込んでいきます。

視覚的な魅力

ウィンバリーの作品に出会ったときに最初に思い浮かぶ考えは、あなたがハンス・ホフマンの知恵の実現を目撃しているということかもしれません。ウィンバリーの絵画では、ホフマンが教えた「プッシュ・プル」の教訓が、ある種の磁力—動きを通じて構成を一緒に保つ引き寄せの振動—に取って代わります。ホフマンは抽象表現主義の出現において重要な先駆者であり、ウィンバリーはその遺産を抽象表現主義の家系の一部として恥じることなく主張しています。運動の理論や実践を拒否したり、その形式的な美的関心に迷い込んだ多くのアーティストとは異なり、ウィンバリーは抽象表現主義の手法の無限の可能性を正しく認識しています。彼は、無意識の呼びかけと応答、即興による基盤が、ウィンバリーが「制御された偶然」と呼ぶものの啓示に向かうことに境界がないことを証明しています。

フランク・ウィンバーリー - ソー・ニア、2010年。アクリル・オン・キャンバス。50 x 50 インチ (127 x 127 cm)。© フランク・ウィンバーリー。ベリー・キャンベル・ギャラリー

ウィンバリーが抽象表現主義の伝統を前進させる真剣で個人的な方法が最も新鮮です。彼はエゴではなく、謙虚さを持って絵を描きます。彼はかつて、「私の作品の命はその質感と動きに関わっている...あなたはその道を上へ、そして他の場所へと進み、再び始まりに戻るまで...絵が提供するすべてを見たときまで...それが完全であると確信するまで」と述べました。バリー・キャンベルで展示されている30点以上の絵画は、あまり説得する必要がありません。彼らが示す完全性の印象は即座に伝わります。各絵画は明確に、疑いなくユニークですが、各々が同じ構造、バランス、そして自信の感覚を共有しています。一つの構成の強さは、次の絵の明白な重力に匹敵します。その魅力は続きます。挑戦は、これらの絵画が有効か完全かを決定することではなく、彼らの完全さを体験するために十分に心を開くことです。

フランク・ウィンバリー - この一つ、1999年。アクリル画。40 x 40 インチ (101.6 x 101.6 cm)。© フランク・ウィンバリー。ベリー・キャンベル・ギャラリー

予測できない光

ウィンバリーの作品に最も満足感を与えるのは、彼が作品に与える予測不可能性であり、これはバリー・キャンベルでの展覧会全体に心から表現されていますが、特にギャラリーの中心にある5つの絵画のキュビにおいて顕著です。キュビの一端には、「So Near」（2010）というタイトルの大きな（50" x 50"）正方形のキャンバスがあり、壊れたガラスのシートのようにダイナミックな第一印象を与えます。それの前を移動すると、光が変わり、アクリル絵具の表面の質感が氷のシートのものに変わります。その氷は次第にシルクに変わり、神秘的な内なる世界を守るベールのようになります。最後に、絵具自体が絵画の形式的な性格を宣言し、目を場所から場所へと導きます。感情と形式がこれほど優雅に共存することは、この絵画の美的世界においては稀です。しかし、その隣には、さらに3つの正方形の絵画があなたの注意を引きます。「Sand Bar」（1995）は、逃れられないパレイドリックな傾向を持つ緊張感のある赤いストリークのインパスト画です。「Somehow, Soft Rain」（1995）は、原始的なエネルギーのムーディな印象を与えます。そして「This One」（1999）は、自然の柔らかな誘惑を敏感に表現した抽象画です。キュビの反対側には「The Inevitable Shift」（2013）が掛かっています：それは「So Near」の銀色の形而上学的な双子であり、そのエナメルのような表面は内側から照らされているように見えます。

フランク・ウィンバリー - なんとなく、ソフト・レイン、1995年。アクリル・オン・キャンバス。46 x 46 インチ。© フランク・ウィンバリー。ベリー・キャンベル・ギャラリー

これらの絵画を何枚見ても、次に見るものには驚かされます。予測不可能なのは構成戦略だけではなく、光もそうです。ウィンバーリーが絵の具から引き出すテクスチャーや表面の質感は、いくつかは鏡のように見え、他のものは光が消えてしまう洞窟のように見えます。彼の表面の中には、距離を置いているように感じるものもあり、ほとんど傷ついているように見えるものもあります。逆に、他のものは抱擁のように歓迎してくれます。これらの難解な特質がどこから来るのか、私にはわかりません。それが普遍的であるかどうかさえ言えません—その言葉は非常に主観的です。ウィンバーリー自身もそれを知らない可能性が高いです。彼は自分の方法についてオープンであり、彼が最も重要だと考える点は、彼自身も各絵画が彼をどこに連れて行くのかを本当に理解していないということです。彼は私たちと同じように旅に出て、構成が彼に道を示すのを任せています。フランク・ウィンバーリーの作品は、ニューヨークのベリー・キャンベルギャラリーで2019年7月3日まで展示されています。

特集画像: フランク・ウィンバリー - サンドバー, 1995年。アクリル画。40 x 42 インチ (101.6 x 106.7 cm)。© フランク・ウィンバリー。ベリー・キャンベル・ギャラリー
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フィリップ Barcioによる