抽象は継続的な冒険 - フランク・ウィンバリーの芸術
100年以上前、ワシリー・カンディンスキーは、純粋な抽象芸術が音楽と同じ感情的効果をもたらすことができるかどうかを問いました。1950年代以来、フランク・ウィンバリーは、それが可能であることを証明し続けています。彼は単にそれを実践し、交響曲のように人の心と精神を感情の旅へと引き込む作品を創り出しています。1年前、ニューヨークのベリー・キャンベル・ギャラリーは、ウィンバリーを所属アーティストとして迎え入れたことを発表しました。彼の作品の待望の初個展は5月30日に開幕しました。キャリア初期から今年制作された作品まで30点以上の絵画を展示するこの美術館品質の展覧会は、現代アメリカ抽象画の風景に新たな息吹を吹き込んでいます。実際、これらの絵画の感情的内容は非常に凝縮されており、一度の訪問で全てを体験するのは正直難しいほどです。ウィンバリーは各作品を「アタック」と呼ぶものから始めます。それは空白への本能的な侵入です。未知の領域での最初の直感的な対峙は、既知のものを残します：それが「痕跡」です。まるで霊的な川を渡る神秘的な舟のように、その最初の痕跡がウィンバリーを構図の中で導き、彼と協働して一連の選択を重ね、絵画を想像を超えながらも避けられない美的結論へと導きます。ジャズトリオを想像してください。ドラマーがスネアドラムを叩き、キーボード奏者がその音に即興を重ね、ホーン奏者が続き、テンポが生まれ、最終的に即興演奏が独自の生命を帯びて演奏者たちを引き込んでいきます。これがウィンバリーの描き方です。ジャズコンサートの聴衆のように、このウィンバリー展の鑑賞者も、ほとんど降伏に近い開かれた心で臨むのが最良かもしれません。どこか一点を選び、目が自らのテンポを見つけるままに任せてください。構図があなたを導いてくれます。
視覚的な磁力
ウィンバリーの作品に初めて触れたとき、最初に思い浮かぶのはハンス・ホフマンの知恵が実現されているということかもしれません。ただし、ウィンバリーの絵画では、ホフマンが教えた「押し引き」の教訓は、動きを通じて構図をまとめる一種の磁力、すなわち引き寄せる振動に変わっています。ホフマンは抽象表現主義の出現における重要な先駆者であり、ウィンバリーはその系譜を誇りをもって受け継いでいます。多くのアーティストがこの運動の理論や実践を拒否したり、形式的な美学の問題に迷い込んだりしたのに対し、ウィンバリーは抽象表現主義の方法の無限の可能性を正しく見抜いています。彼は、無意識の呼応と即興演奏を基盤とし、「制御された偶然」と呼ぶものの啓示へと導くこの方法に境界がないことの証明です。
フランク・ウィンバリー - So Near, 2010年。キャンバスにアクリル。127 x 127 cm。© フランク・ウィンバリー。ベリー・キャンベル・ギャラリー
最も新鮮なのは、ウィンバリーが抽象表現主義の伝統を真摯かつ個人的な方法で前進させている点です。彼は自我ではなく謙虚さをもって描きます。彼はかつてこう述べました。「私の作品の生命はその質感と動きにあります…その道筋をたどり、また別の場所へと進み、やがて始まりに戻る…絵画が提供するすべてを見尽くし…それが完全であると確信するまで。」ベリー・キャンベルで展示されている30点以上の絵画は、説得を必要としません。彼らが示す完全性の印象は即座に伝わります。各作品は明確に、疑いなく独自のものでありながら、同じ構造感、均衡、そして自信を共有しています。一つの作品の構成力は次の作品の確かな重みと釣り合っています。その魅力は尽きることがありません。これらの絵画が有効で完全であるかどうかを判断するのではなく、その完全性を体験するために心を開くことが課題です。
フランク・ウィンバリー - This One, 1999年。キャンバスにアクリル。101.6 x 101.6 cm。© フランク・ウィンバリー。ベリー・キャンベル・ギャラリー
予測できない光
ウィンバリーの作品で最も満足感をもたらすのは、彼が作品に与える予測不可能性です。これはベリー・キャンベルの展覧会全体で心から表現されていますが、特にギャラリーの中心にある5点の絵画が並ぶ小部屋で顕著です。小部屋の一端には、「So Near」（2010年）という大きな（50インチ×50インチ）正方形のキャンバスがあり、まるで砕けたガラスの一枚のように動的な第一印象を与えます。その前に立つと光が変わり、アクリル絵具の表面が氷の一枚のように変化します。その氷はやがて絹のようになり、神秘的な内なる世界を覆うヴェールのように感じられます。最後に絵具自体が絵画の形式的な性格を示し、目をあちこちへと導きます。感情と形式がこれほど優雅に共存することは稀です。しかしその隣には、さらに三つの正方形の絵画があなたの注意を引きます。「Sand Bar」（1995年）は赤い筋が走る厚塗りの緊張感あふれる作品で、どうしてもパレイドリア的な傾向を感じさせます。「Somehow, Soft Rain」（1995年）は原初のエネルギーの陰鬱な印象を与え、「This One」（1999年）は自然の柔らかな誘惑を繊細に抽象表現しています。小部屋の反対側の端には「The Inevitable Shift」（2013年）が掛けられており、「So Near」の銀色の形而上学的な双子のようで、そのエナメルのような表面は内側から光を放っているかのようです。
フランク・ウィンバリー - Somehow, Soft Rain, 1995年。キャンバスにアクリル。46 x 46インチ。© フランク・ウィンバリー。ベリー・キャンベル・ギャラリー
これらの絵画をいくつ見ても、次に見る作品には驚かされます。予測できないのは構成の戦略だけでなく、光も同様です。ウィンバリーが絵具から引き出す質感や表面の特性は、あるものは鏡のように見え、またあるものは光が消え込む洞窟のように感じられます。彼の表面の中にはよそよそしく、まるで傷ついているかのようなものもあれば、抱擁のように温かく迎え入れるものもあります。これらの秘められた特性がどこから来るのか、私にはわかりません。それが普遍的なものかどうかも言えません—その言葉は非常に主観的だからです。おそらくウィンバリー自身も知らないのでしょう。彼は自身の方法については開かれており、最も重要な点は、彼自身でさえ各作品がどこへ導くのか完全には理解していないということです。彼は私たちと同じように旅に身を任せ、構図が道を示すのを待っています。フランク・ウィンバリーの作品はニューヨークのベリー・キャンベル・ギャラリーで2019年7月3日までご覧いただけます。
掲載画像：フランク・ウィンバリー - Sand Bar, 1995年。キャンバスにアクリル。101.6 x 106.7 cm。© フランク・ウィンバリー。ベリー・キャンベル・ギャラリー
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執筆：Phillip Barcio
