ハンス・ホフマンの芸術における色の重要性

20世紀の画家の中で、ハンス・ホフマンよりも影響力のある人物を挙げるのは難しいでしょう。数百人の重要なアーティスト、教師、革新者の伝記は、ホフマンを重要なインスピレーションとして言及しなければ完成しません。彼はキュビズムの初期にパリでピカソやブラクと親交を持っていました。彼はデ・スティルの初期にモンドリアンを知っていました。彼はドゥラネイ夫妻と親しい友人であり、オルフィスムにつながる理論を彼らが発展させるのを助けました。そして、それはほんの始まりに過ぎません。ヨーロッパとアメリカでの指導者として、ホフマンは複数の世代のアーティストの思考を形成しました。彼の貢献がなければ、抽象表現主義、カラーフィールド絵画、または叙情的抽象が栄えることはなかったでしょう。彼の多くの学生のスタジオや、その学生たちのスタジオから生まれた他のモダニズムのアートトレンドの数々は言うまでもありません。ホフマンが同時代の人々に何を伝えたのか、それが彼をそんなにもインスピレーションの源にしたのでしょうか？アーティストであり教師である彼が最も重要視していた信条は、自然がアートに与える影響でした。そして、彼が信じていた自然が絵画において最も完全に表現される方法は、色彩を通じてでした。

科学者ハンス・ホフマン

科学に熟練したアーティストを見つけることは珍しくありません。科学者と同様に、真のアーティストは、知識が多い方が少ないよりも良いと信じています。そして、科学と芸術は自然界と密接に結びついています。自然の法則を科学的な視点からよりよく理解することで、アーティストは自分の創造的な側面をより完全に表現することができます。アーティストになる前、ハンス・ホフマンは子供の頃に数学と科学に熟練していました。1880年にバイエルンで生まれ、16歳の時に最初の仕事は政府で、内務省で働いていました。そこで彼は革新者としての評判を得て、電磁式コンプトメーターと呼ばれる計算装置を含むいくつかの特許を取得しました。

しかし、19歳の時、彼はアートを追求するインスピレーションを感じ、ミュンヘンに自分のアパートを持ち、ドイツの印象派画家モリッツ・ハイマンの指導の下で絵画を学んでいました。1899年から2004年の間に、彼はミュンヘンで12以上の異なる住所に移り、複数の異なる教師からアートを学びました。この期間中、彼は人生を永遠に良い方向に変えた2人の人々に出会う幸運にも恵まれました。一人はマリア・ヴォルフェッグで、彼は彼女をミズと呼び、最終的には彼の妻となる人です。もう一人はフィリップ・フロイデンベルクで、裕福なデパートのオーナーです。フロイデンベルクは、アーティストとしてのホフマンの技術に感銘を受け、彼のパトロンとなり、彼とミズにパリで約10年間（1904年から1914年頃まで）生活するための資源を提供しました。

ハンス・ホフマン - 風景, 1942, パネルに油彩

パリ時代

パリでホフマンはモダニストに成長しました。彼はカフェ・デュ・ドームで、ガートルード・スタイン、パブロ・ピカソ、ロバート、ソニア・ドロネーを含むヨーロッパのアバンギャルドの重要なメンバーたちと過ごしました。彼は革新的な思想家たちに囲まれ、実験と楽観主義の雰囲気に浸っていました。彼は同時代の人々からの洞察を吸収し、思考を急速に進展させました。彼は絶え間なく絵を描き、頻繁に展示を行い、知的好奇心に飢えていました。

この時期、ホフマンは旅行と自然への感謝の気持ちを深めました。地中海のコルシカ島で夏を過ごし、彼は色と光のさまざまな価値に深く影響を受けました。しかし、1914年、彼の芸術的発展は予期せぬ遅れを受け、一時停止しました。ドイツを訪れていたホフマンとミズは、ドイツ政府が隣国ロシアに宣戦布告したために閉じ込められました。彼らはパリに戻ることができず、ホフマンがそこに置き去りにした多くの作品を回収することもできませんでした。しかし、ホフマンは怪我のおかげで軍務を免れました。したがって、第一次世界大戦でドイツ軍に徴兵されることを強いられる代わりに、1915年にハンス・ホフマンはミュンヘンで最初の美術学校を開校しました。

ハンス・ホフマン - ロシニョール, 1963年, 油彩キャンバス

現代の教師

ホフマンは、アーティストと教師という二つのキャリアに完全に没頭しました。戦後、彼は学生たちに旅行の価値と異なる自然風景を体験する重要性を熱心に教えました。そのために、彼は自らの生涯にわたる伝統となる夏季講座を都市の外で開催することを制度化しました。そして、夏季講座は彼の革新的な教授法の一つに過ぎませんでした。彼はまた、アートに対するラベルを拒否し、学生たちが自分の作品についての学術的な議論にとらわれることを思いとどまらせました。彼は彼らにこう言いました。「画家は言葉ではなく、絵を通して語らなければならない。」

彼はこれらの年の間に、アーティストと教師のマインドセットの間に必要な違いを発見し、両者が成功するために必要なことを理解しました。アーティストとして、彼の目標は常に直感から絵を描くことであり、自然と精神的に繋がり続け、作品の結果を計画することを控えることで、発見の精神を作品に生かし続けることでした。しかし教師として、彼は自分の指示を正確にする必要があることを学びました。彼が学生を導くことと、彼らが自分自身に忠実であることを許すことの間に見出したバランスは、彼の絵画におけるバランスを反映していました。それは彼自身の反映でした。彼の思慮深さとオープンさは非常に珍しく、先見の明があったため、1920年代を通じて彼のモダニストアート教師としての評判は、世界中から彼のもとで学ぶために訪れる学生を惹きつけました。

ハンス・ホフマン - エアロナウティーク、1949年、紙にミクストメディア

アメリカ人になる

1920年代にドイツでホフマンと学んだ国際的な学生の一人、アメリカのアーティスト・ワース・ライダーは、カリフォルニア大学バークレー校の美術学部に参加しました。ライダーの招待により、ホフマンはバークレーに来て1930年の夏期講習を教えました。これがホフマンにとってアメリカへの一連の遠征の始まりとなり、1931年にはサンフランシスコで彼の絵画の展示会が行われ、1932年にはロサンゼルスで夏期講習が行われました。また、1932年にはニューヨークのアート・スタudentsリーグで6週間のコースを教えました。

アメリカの経験はホフマンを非常に高揚させたため、彼は留まることを決めました。彼はマンハッタンに自分の学校を開き、今後数十年の間にアメリカのアートシーンにおける世俗的なグルの同等に進化しました。彼の生徒には、Lee・クラズナーのような世代のリーダーが含まれていました。彼の友人には、フランク・ステラのようなアート界の巨人が含まれており、彼はかつてホフマンについての世紀のアーティストというタイトルの記事を書きました。そして、彼のファンには、ペギー・グッゲンハイムやクレメント・グリーンバーグのような著名な文化人が含まれており、彼らはホフマンの講義に参加し、アーティストおよび教師としての彼の努力を支持しました。

ハンス・ホフマン - フォール・ユーフォニー、1959年、油彩キャンバス

ホフマンが教えたこと

ホフマンが共有したレッスンが力強かったのは、それがシンプルで直接的だったからです。その深遠さは、支配することなくインスパイアする能力にありました。彼が学生たちに提供した指導のほんの一部には、「物体よりも大きなものがある。最も偉大なものは人間の心である；」「尽きることのない生命と自然は、創造的な心にとって常に刺激である；」「私たちが視覚的に体験する世界は、色の神秘的な領域を通じて私たちにやってくる；」そして、「自然の中で、光が色を生み出す。絵の中では、色が光を生み出す。」

ホフマンは、魔法が芸術において可能であると信じていましたが、それは創造の行為の中で魔法が存在することに依存していると考えていました。彼は学生たちに自然界の光と色の中にその魔法を求めるよう教えました。彼は学生たちが表現主義的であろうと抽象的であろうと気にせず、そうしたラベルの有効性を尊重することもありませんでした。彼は、自分の世代が色、明るさ、構成、バランスといった美的要素の純粋さをその独自の価値のために尊重するようになったことを誇りに思っていました。「作品が自然主義的であろうと抽象的であろうと、何の違いもない」と彼は言いました。 「すべての視覚的表現は同じ基本的な法則に従う。」

ハンス・ホフマン - 無題、1943年、インク・オン・ペーパー

生きた影響

今日、多くのアーティストがホフマンを色の使い方における重要な影響として挙げています。ホフマンの元スタジオアシスタントである、ドイツ生まれのアメリカ人アーティストウルフ・カーンは、自然に見られる色と光の輝きを探求することにキャリア全体を捧げてきました。そして、彼女の絵はカーンの作品とは大きく異なりますが、現代の抽象表現主義の画家フランシーン・ティントも、色の使い方においてホフマンを最も重要な影響の一つとして挙げています。「ハンス・ホフマンに影響を受けた」とグーグルで検索すれば、20,000以上の他の例が閲覧できることがわかります。

ホフマンはその著作の中で、芸術家、教師、そして人間が芸術を評価する能力について、「大多数の人々は、自然の装備の一部として、塑性の美にアプローチする手段を持っている。教師は、この自然の才能を、必要性という最大の教師が言葉を発展させたように発展させることができる。」と eloquently 立ち上がりました。教師として、彼は芸術家が自然とのつながりを築く手助けをすることでこの原則を伝えました。画家としては、色の調和を探求し続けることでそれを示しました。最も重要なのは、人間共同体の一員として、なぜそれが重要なのかを私たちに理解させてくれたことです。

ハンス・ホフマン - Miller ヒル, 1941