ロベール・ドローニーと彼の色彩へのアプローチ
絵画が「写実的」であると言うことはどういう意味でしょうか？現実とは議論の多いテーマです。結局のところ、それは純粋に主観的なものです。人が現実と考えるものは、知覚するもの、理解するもの、想像できるものの組み合わせに基づいています。1912年、画家のロベール・ドローネーはドイツの雑誌『Der Sturm』に「純粋絵画における現実の構築についての覚書」という題の論文を発表しました。この論文は、印象派の始まりから60年間にわたる芸術的研究をまとめ、芸術において現実をどのように最良に表現するかを論じたものでした。ドローネーは先人たちの作品を科学的かつ分析的であり、絵画を構成要素に分解して描かれた現実の本質に到達しようとしたと述べました。彼は芸術家は美しいものを創造することだけを目指すべきであり、現実こそが唯一真に美しいものであると書きました。しかし、ドローネーによれば現実とは模倣を意味しません。むしろ、現実の最も基本的で美しい要素は色であり、自然は光を通じて世界の美しさを色で私たちの目に伝え、「自然で知覚される感覚を私たちの魂に伝えるのは私たちの目である」と推測しました。
色は現実である
ロベール・ドローネーが自分自身についてよく言っていたことの一つは、彼以前の画家はただ色を塗るために色を使っていただけだということです。彼は色をそれ自体の主題として使った最初の画家だと信じていました。彼は印象派に敬意を表しました。なぜなら彼らは光の重要性を認識したからです。しかし彼らは依然として光の性質を使って客観的に見える世界のイメージを写し取るだけでした。少なくとも彼らはイメージが多くの異なる部分から成り立っていることを認識し、それらの部分の知覚が現実の感覚を生み出すことを理解していました。知覚はキャンバス上ではなく脳内で起こるのです。
点描法は、知覚が脳内で起こるという事実を真剣に検証した最初で最も深遠な絵画様式でした。分割主義とも呼ばれ、小さな色のブロックをキャンバス上に隣接させて配置し、色を混ぜるのではなく混ざった色の感覚を伝えました。脳がそれらの色を組み合わせてイメージを完成させるのです。この認識、すなわち目と脳が不完全な絵を完成させることができるということは、19世紀末から20世紀初頭の前衛芸術の基本原理となりました。これが未来派絵画、キュビスム、オルフィスム、そしてそれ以降の数多くの様式や運動に影響を与えました。
色を主題として
ロベール・ドローネーは分割主義の考え方に魅了されました。彼はキャンバス上で隣り合う色同士の関係について、描かれるイメージとは独立して考えるようになりました。彼は点描派が行ったよりも大きな色のブロックを用い、より強調され抽象化された視覚効果を生み出しました。この技法を使って、彼は友人であり抽象画家のジャン・メッツィンガーの肖像画のシリーズを制作しました。
ドローネーのメッツィンガーの絵画では、色のブロックがイメージを形成するだけでなく、奥行きや動きの感覚も生み出しているのがわかります。分割主義の絵画を通じて、ドローネーは色が形、奥行き、光、さらには感情さえも伝えられることを理解しました。イメージの具象的要素とは独立して、色はそれ自体で画家が表現したいあらゆる真実や現実を伝えることができるのです。
ロベール・ドローネー 『リズム第1番、チュイルリーサロンの装飾』1938年、油彩、529 x 592 cm、パリ市近代美術館所蔵
色と面
ドローネーが絵画における現実について独自の発見をしている一方で、キュビストたち、特にパブロ・ピカソは同様の領域で実験を行っていました。彼らは四次元の現実と時間の経過を表現しようとしていました。彼らの方法は世界を空間的な面に分割し、それらの面を使って一つの主題に対する多様な同時的視点を表現することでした。
ドローネーは遠近法には興味がありませんでした。彼は色だけで動きやその他の現象を表現できると信じていました。しかしドローネーはキュビストの空間的な面の考えには興味を持っていました。光が物に当たるときに現れる様々な色調は、その物の空間的な面の幾何学によって決まることに気づいたのです。面と幾何学が色に直接的な影響を与えるため、彼はキュビストの壊れた面の美学的言語を借用し、自身の絵画に応用しました。これにより分割主義とキュビスムの要素を併せ持つ新しい抽象的美学的アプローチを生み出しました。彼はこの様式を最も有名に用いたのが、彼が現代の究極の象徴と考えたエッフェル塔を描いた一連の作品です。
ロベール・ドローネー 『エッフェル塔』1911年（画家による1910年記載）、油彩、79 1/2 x 54 1/2インチ（202 x 138.4 cm）、ニューヨーク ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム創設コレクション、寄贈。37.463
色と対比
ドローネーが次に発見したことの一つは対比に関するものでした。彼は色同士が互いに補い合い、鑑賞者の心に感情的な反応を引き起こすことができると気づきました。彼は主題、奥行き、光、その他の要素を排除し、純粋に色の対比そのものの価値に注目し始めました。異なる対比色は異なる感情効果を生み出すことを学びました。ある色の対比は軽快で喜びに満ちた感覚を与え、別の対比は重苦しく憂鬱な感覚を与えました。
また、隣り合う色が実際に動きの感覚を生み出すことも発見しました。鑑賞者はそれらの色が震えたり、振動したり、見ているうちに色調が変わるように感じました。ドローネーはこの感覚を「同時性」と呼びました。1914年の作品ブレリオへのオマージュでは、同時性の理論を用いて、彼が現代の本質的な状態と考えた動きを、ほぼ完全に色と純粋に抽象化された形で表現しました。
ロベール・ドローネー - ブレリオへのオマージュ、1914年、油彩、6フィート4 1/2インチ x 4フィート2 1/2インチ、バーゼル美術館、スイス バーゼル
ロベール・ドローネーの遺産
歴史はドローネーにとって重要であり、彼を知る人々によれば彼は自分の歴史的な位置をよく自覚していました。彼は誰が、または何が最初であったかを指摘することを特に好みました。彼は「最初の絵画は、太陽が地面に作る人の影を囲む線に過ぎなかった」と書いています。彼は点描法の創始者スーラを補色の重要性を最初に示したとして称賛しましたが、その達成が不完全であるとして批判し、点描法は「単なる技法に過ぎない」と述べました。ドローネーは補色の理論を用いて純粋な美の表現に到達したのは自分自身が最初だと主張しました。
確かに、ドローネーの色に関する著作を読むと、彼が絵画の形式的特質について多くの独創的な考えを持っていたことは明らかです。彼と妻のソニアは第一次世界大戦前に現れた最も影響力のある抽象様式の一つ、オルフィスムの創始者として知られています。しかしドローネーの功績を損なうことなく、色にこれほど注目が集まると一つの疑問が生じます。色は本当に自然の最も純粋な現実の表現なのでしょうか？それだけが美を私たちの魂に伝える唯一の方法なのでしょうか？盲目の人や色覚異常の人にとっては、そんな話を聞くのは心が痛むことでしょう。おそらくドローネーの色に関する考えは物語の終わりではなかったのです。彼の作品で最も重要なのは、多くの抽象芸術愛好者が今も問い続けている問いを投げかけたことかもしれません。現実とは何か？美とは何か？それらを人の魂に響くように伝える最良の方法は何か？
掲載画像：ロベール・ドローネー - ジャン・メッツィンガーの肖像、1906年、油彩、55 x 43 cm、個人蔵
フィリップ・Barcioによる
