抽象芸術の週 - 人から人へ

ある人々は、アートは無意味だと言います。別の人々は、それがすべての意味の宝庫であると主張します。私たちはその議論を無意味だと考えています。私たちは、1つの絵画、あるいはすべての絵画が何を意味するのかに興味はありません。ただ、アートが私たちに何をもたらしてくれたのかに感謝しています。アートは何をもたらしてくれたのか、あなたは尋ねますか？アートは私たちの最良の自己を示してくれました。すべてのアート作品は、人間または人間の集団が、何かを創造するために動物的な本能を一時的に停止させた瞬間を表しています。これは、少なくとも称賛に値します。フランソワ・ピノーも間違いなく同意するでしょう。ピノーは、アートオークションハウスのクリスティーズを所有しています。彼は現在、パリのコモディティ取引所の建物を彼の個人的なアートコレクションを収蔵する博物館に変えるために自己資金でプロジェクトを進めています。今週、彼は最近の世界を悩ませている暴力に対抗するためにプロジェクトを加速させると発表し、20世紀のフランスのアート理論家アンドレ・マルローの言葉を引用しました。「アートは人から人への最短の道である。」この精神で、今週は、私たちの相互のつながりや高次の自己とのつながりに対して、ある意味で対峙するアートとアーティストを展示する、現在または今後の4つの抽象アート展を紹介したいと思います。

マーク・ブラッドフォード：刑務所から携帯電話で電話を受ける、セントルイス現代美術館

2016年8月21日まで展示中

都市の残骸は、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、マーク・ブラッドフォードの選ばれる媒体である。この展覧会では、ブラッドフォードは、囚人が携帯電話で誰かに電話をかけようとする際の困難を説明する見つけたポスターの断片からコラージュされた38点の絵画を展示している。多くの携帯電話キャリアがコレクトコールを制限しているため、これは困難である。

アルマ・トーマス、ハーレムのスタジオ美術館、ニューヨーク

2016年10月30日まで展示中

アルマ・トーマスは、80歳でホイットニー美術館での個展を開催した初の黒人女性となりました。それは1972年のことで、トーマスがフルタイムで絵画に専念し始めてからわずか12年後のことです。それ以前、トーマスは36年間中学校で教え、子供たちとつながる方法を通じて彼らにアートを評価することを教えていました。このトーマスの絵画の包括的な展覧会は、彼女の20世紀の抽象芸術への巨大で、しばしば過小評価されている貢献を評価する機会を提供します。

アルマ・トーマス - 秋の葉がそよ風に舞う、1973年

ガブリエル・デ・ラ・モラ：布の音の刻印、ザ・ドローイング・センター、ニューヨーク

2016年9月2日まで展示中

この展示のために、ガブリエル・デ・ラ・モラは55組の見つけたステレオスピーカーのスクリーンを額装しました。何年、あるいは数十年の間に、スクリーンは音波が通過することによって幾何学的なパターンを採用しました。このレディメイドに対する現代的な解釈は、私たちの目と耳、そして現在と過去の奇妙で微妙な思い出を結びつけています。

ガブリエル・デ・ラ・モラ - フラジル

ジョン・ブラックバーン：マテリアル・ネイチャー、オズボーン・サミュエル・ギャラリー、ロンドン

2016年9月8日から10月1日まで展示中

1960年代、まだ30代のジョン・ブラックバーンは名声の瀬戸際にいました。しかし、彼のアートキャリアが立ち上がろうとしていた矢先、彼の10歳の娘が病気になり、腎臓移植が必要になりました。ブラックバーンは自らの腎臓を提供するために自身の活動を一時中断しました。準備、手術、そしてその後の回復期間が彼の勢いを終わらせました。2006年、73歳の時に、彼は1968年以来の初の個展を開催しました。それ以来、幸運なことに、彼の作品への関心は着実に高まっています。この展覧会では、ブラックバーンの新作と、1960年代に活動を停止する前に制作していた多くの作品が並べられています。

ジョン・ブラックバーン - 左に傾いた三つの形、2008年

注目の画像: マーク・ブラッドフォード - アートワーク