抽象芸術の週 - 人から人へ

芸術は無意味だと言う人もいれば、すべての意味の宝庫だと主張する人もいます。私たちはその議論を無意味だと考えています。私たちが関心を持つのは、一つの絵画やすべての絵画が何を意味するかではありません。私たちはただ、芸術が成し遂げたことに感謝しているのです。芸術は何を成し遂げたのかと問われれば、芸術は私たちの最良の自己を示してくれました。すべての作品は、人間または人間の集団が動物的本能を一時的に抑え、何かを創り出した瞬間を表しています。これは少なくとも称賛に値します。フランソワ・ピノーもきっと同意するでしょう。ピノーはオークションハウス「クリスティーズ」を所有しており、現在パリの穀物取引所の建物を自身の美術館に改装するために自費で資金を提供しています。今週、彼は世界を悩ます最近の暴力に対抗するためにこのプロジェクトを加速させると発表し、20世紀フランスの美術理論家アンドレ・マルローの言葉を引用しました。「芸術は人から人への最短の道である」。その精神に則り、今週は私たちのつながりや高次の自己との関係に挑む抽象芸術の現在および今後の展覧会を四つご紹介します。

マーク・ブラッドフォード：刑務所から携帯電話にかかってくる電話、セントルイス現代美術館

2016年8月21日まで開催

ロサンゼルスを拠点とするマーク・ブラッドフォードは、都市の廃棄物を素材に用いることが多い作家です。本展では、囚人が携帯電話で誰かに電話をかける際の困難さを説明するポスターの断片をコラージュした38点の絵画を展示しています。多くの携帯電話会社が着信課金電話を制限しているため、囚人にとって携帯電話での通話は難しいのです。

アルマ・トーマス、ハーレムのスタジオ美術館、ニューヨーク

2016年10月30日まで開催

アルマ・トーマスは80歳でホイットニー美術館で初の黒人女性の個展を開催しました。それは1972年のことで、トーマスが本格的に絵画に専念し始めてからわずか12年後のことでした。それ以前は36年間中学校の教師を務め、生徒たちが芸術を理解し楽しむ手助けをしていました。この包括的な展覧会は、20世紀の抽象芸術に対する彼女の大きく、しばしば過小評価されてきた貢献を鑑賞する機会を提供します。

アルマ・トーマス - そよ風に舞う秋の葉、1973年

ガブリエル・デ・ラ・モラ：布に刻まれた音、ドローイング・センター、ニューヨーク

2016年9月2日まで開催

本展では、ガブリエル・デ・ラ・モラが見つけたステレオスピーカーの網を55対額装しました。長年、あるいは数十年にわたり、音波が通過することで網に幾何学模様が生じています。この現代的なレディメイドの解釈は、私たちの目と耳、そして現在と過去を奇妙で繊細な形で結びつけています。

ガブリエル・デ・ラ・モラ - フラジル

ジョン・ブラックバーン：素材の自然、オズボーン・サミュエル・ギャラリー、ロンドン

2016年9月8日から10月1日まで開催

1960年代、30代の頃、ジョン・ブラックバーンは名声の瀬戸際にありました。しかし、彼の芸術活動が軌道に乗り始めた矢先、10歳の娘が病に倒れ腎臓移植を必要としました。ブラックバーンは自身の腎臓を提供するために制作を中断しました。準備、手術、回復期間により勢いは途絶えました。2006年、73歳で1968年以来の初の個展を開催し、それ以来彼の作品への関心は着実に高まっています。本展では、1960年代に活動を休止する前に制作していた作品と新作を並べて展示します。

ジョン・ブラックバーン - 左に傾く三つの形、2008年

特集画像：マーク・ブラッドフォード - 作品