エテル・アドナンと彼女の抽象的風景の詩

エテル・アドナンの絵画とアグネス・マーティンの絵画には、何か似たものを感じる。それは見た目とは関係がなく、二人のアーティストの作品はほとんど似ていないからだ。むしろ、それは彼女たちの効果に関係している。マーティンはしばしば、自身の作品を通じて幸福感を伝えたいという願望について語っていた。それが、この二人のアーティストの間の類似性の源である。エテル・アドナンの抽象画は、目に見えない重荷を軽くする。それは、いる場所の雰囲気を変え、何か軽やかで、より落ち着いた、より家庭的なものにする。アドナンの作品が単なる装飾的なものであると言うわけではない。むしろその逆で、彼女の多様で豊かな作品群は、深さと奥行きを伝えている。ただ、アドナンが91年の人生の中で創り出した美的言語には、世界を一時的に複雑でなく見せる何かがあると言いたいのだ。それは、その存在に恵まれた人々に、息をつくチャンスを与え、本当に重要なことについて考えさせたり、単に存在することを許したりする。

ビジュアル詩

エテル・アドナンが90代で今日制作している絵画を見ていると、観客はそれらを穏やかでシンプルな人生を送ってきた人の作品と簡単に誤解するかもしれません。しかし、アドナンの人生は決してシンプルではありません。彼女は多言語で多文化的な真の世界市民です。彼女は1925年にレバノンで生まれました。その国が存在してからわずか5年、まだフランスの植民地であり、憲法が制定される1年前のことです。彼女はフランス語を話す学校で学びました。母はギリシャ人で、父はシリア人でした。彼らは家ではトルコ語を話していました。第二次世界大戦が終わった後、彼女はパリに移り、ソルボンヌ大学で哲学を学びました。その後、アメリカに渡り、バークレーとハーバードで大学院の研究を行いました。

アドナンの多くの言語、文化、国々への個人的なつながりは、彼女の創造的な人生の中で多様な形で表現されてきました。彼女は20歳の時から複数の言語で詩を書いています。映画を制作し、書籍を出版し、テキスタイルを創作し、詩とアートの両方を含む日本風の折り本であるレポレロの技術を習得しました。そして今、比較的発見されていなかった才能の一生の後、彼女の絵画が国際的な評価をもたらしています。

エテル・アドナンの抽象の言語

アドナンは1960年にカリフォルニアで生活し、教えながら絵を描き始めました。彼女はすでに、暴力や戦争に対する嫌悪感を明確に表現する強く独自の文体を確立していました。絵画は、彼女に新しい表現のための異なる出口を提供しました。絵を通じて、彼女は色、調和、バランスで構成された世界の代替ビジョンを提供できることを発見しました。彼女の雄弁で抽象的な作品は、問題から隠れる場所ではなく、熟考を通じてそれに立ち向かうための静けさと安全の場所を示唆しています。

アドナンの抽象画に現れる多くの形や構成は、人間の生息地の視覚的風景によって影響を受けており、アドナンのイメージを理解するための明確な出発点を提供します。しかし、彼女の直感的な能力は、その具象的な世界をより普遍的なものに還元することで、色のフィールドや幾何学的な形で構成された、はるかに超越的な美的言語を生み出します。彼女の抽象は、外部の自然とはあまり関係がなく、むしろ内部の何かにより密接に関連しています。

エテル・アドナン - 無題、2012年、キャンバスに油彩。© エテル・アドナン

世界の重み

アドナンの作品は現在、ロンドンのケンジントン・ガーデンズにあるサーペンタイン・ギャラリーで大規模な回顧展の対象となっており、IdeelArtが最近訪れる機会を得ました。展覧会のタイトルは世界の重みで、アドナンの作品約100点が展示されており、彼女のドローイング、映画、詩、レポレロ、大きな折りたたみスクリーン、テキスタイル、そしてもちろん彼女の絵画が含まれています。 彼女の全作品が一つの空間に思慮深く集められているのを見ることは、数十年にわたって多様なメディアを通じて明確で統一された声で語ってきたアーティストの貴重な一瞥を提供します。

アドナンの大きな折りたたみスクリーンとレポレロは、歴史や学問に基づくものではなく、線、色、形の自然な象徴性に直接結びついた東洋的な抽象のビジョンを呼び起こします。同様の流れで、彼女の1960年代の抽象水彩画もあります。1964年の無題の水彩画は、特に時と場所を超えたビジョンを提供しているように思え、私たちの目を引きました。その表現豊かなブラシマークはエネルギーと自由を伝えています。円形の赤、緑、黄色の形は、基本的なモダニスト美学を思い起こさせます。微妙な染みが深さと重さの感覚を生み出し、カリグラフィックな線は未知の、古代の可能性がある、あるいは未来的なアルファベットをほのめかしています。この作品は風景としても抽象としても読み取ることができます。いずれにせよ、自然界の奇妙なバランスを通じて調和を伝えています。

展示されている一連の絵画を比較することで、アドナンのビジョンの進化のヒントが明らかになります。1983年の無題のキャンバスは、山の風景として簡単に読み取れます。2014年の無題のキャンバスは、同様のシーンの簡略化された抽象を提供します。2016年の同じサイズの20枚の絵画のセットは、Le poids du monde (世界の重さ)というタイトルで、これらの初期の風景から形を抽象化し、最も純粋な状態にし、普遍的な声の無数の穏やかな表現を提供します。

エテル・アドナン無題、1983年（左）、無題、2014年（中央）および世界の重み（右）。© エテル・アドナン

世界の重さで展示されている作品は、アドナンの表現の純粋さを非常に明確にします。彼女は自分の意見について決して遠慮しません。彼女は苦しみ、暴力、戦争を目の当たりにし、それらを嫌悪しています。しかし、単に何が間違っているかを非難するのではなく、彼女は普遍的なものに焦点を当てることで、絵画を通じて代替案を提供します。彼女は美しさ、バランス、調和を創造し、それが世界の重さを常に軽くするのを助けています。

特集画像: エテル・アドナン -無題、水彩画、1964年、37.6 x 45.5 cm。© エテル・アドナン
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フィリップ Barcio による