カルロ・カッラと彼の未来派の抽象
1966年に85歳で亡くなったイタリアのアーティストカルロ・カッラは、具象絵画の巨匠として知られていました。彼は尊敬される教師であり、多作なアートライターでもあり、リアリストアーティストの世代に影響を与えました。しかし、その評判を得る前、カッラは最初の愛である抽象に専念していました。友人のジョルジオ・デ・キリコと共に、彼はシュルレアリスムの美的前駆体であるメタフィジカル・ペインティングを共同設立しました。また、彼はイタリア・フューチャリストのマニフェストの共同執筆者および共同署名者でもありました。抽象に取り組んだのは短い期間でしたが、カッラはイタリアの最も重要な抽象の傑作のいくつかを描き、将来の抽象アーティストがインスパイアされる多くのアイデアを発展させる手助けをしました。
若きカルロ・カッラ
カルロ・カッラは子供の頃にプロのアーティストとしてのキャリアを始めたと言えるでしょう。彼は12歳でインテリアデコレーターとして訓練を受け、18歳の時にはヨーロッパを旅して壁画を描いていました。彼の作品は、20世紀の初めにパリのアートシーンや、その時代にヨーロッパ中で流通していた政治的な考えに触れる機会を与えました。彼は、両方の階級が革命の瀬戸際にあった時代に、労働者でありアーティストでもありました。ロンドンで働いている間、彼は亡命したイタリアのアナキストたちの考えに影響を受け、仕事を辞めてイタリアに戻り、ファインアーティストになるための勉強をすることを決意しました。
美術学校では、彼は分割主義に触れました。この技法は、色をキャンバス上に隣接させて配置するもので、事前に混ぜるのではなく、目を欺いて絵を完成させる方法です。分割主義の概念は、それまでのリアルな絵画技法からの大きな逸脱であり、カッラの心を抽象の可能性に開かせました。1908年に学校を卒業した後、カッラはウムベルト・ボッコーニ、ルイジ・ルッソロ、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの3人のイタリアのアーティストと知り合いました。彼らはカッラと同様に、現代の産業的美学を表現したいと熱望していました。この4人は共に、スピード、混沌、機械時代の暴力への愛を世界に紹介する未来派宣言を執筆しました。
カルロ・カッラ - ミラノの駅 (La stazione di Milano), 1910-11, 50.5 × 54.5cm, © カルロ・カッラ
存在と実体
未来派絵画の重要な目標の一つは、キャンバス上で動きとエネルギーを伝えることでした；彼らはこの効果をダイナミズムと呼びました。未来派は、主題を正確かつ具象的に捉えるために時間を止めるのではなく、時間が進んでいく感覚を捉えたかったのです。彼らは、機械、騒音、混沌に囲まれた現代都市に住む人々の群れに魅了されていました。彼らはその本質を絵画で表現したかったのです。彼らは自分たちが感じたことを描きたかったのです。
カッラのダイナミズムへの最初の試みの一つは、1910年に描かれたミラノの駅です。この作品では、列車が到着する際の駅周辺の活動のハチの巣のような様子を表現しています。やや具象的ではありますが、絵画は人間の姿を曖昧な形に還元しています。画像の支配的な要素は、光、煙、そして迫り来る機械です。感覚としては、栄光ある産業が激しい火と煙の雲の中で前進する中で、人間性が影に消えていくというものです。
カルロ・カッラ - タクシーの衝撃、1911年、油彩、52.3 x 67.1 cm、© 2017 カルロ・カッラ / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / SIAE、ローマ
動きと感覚
Stazione A Milanoの最も強力な視覚要素は、鋭角の黄色の線として描かれた黄色の光でした。鋭角の線の使用は、スピード、動き、力を伝える方法としてダイナミズムにとって基本的なものとなりました。カッラは1913年に言いました、「鋭角は情熱的でダイナミックであり、意志と貫通する力を表現しています。」 彼の絵画無政府主義者ガッリの葬送における角度はさらに厳しく、主題ではなく、シーンの混沌とエネルギーを伝えることに最も重要性を置いています。
アナーキスト・ガッリの葬送において、カルラはまだある程度の具象に依存していたが、彼の目標はリアリズムからの完全な自由であった。この絵画におけるキーワードは葬送ではなく、アナーキストであった。それは葬送を示すことでも、特定の出来事のイメージを伝えることでもなく、混沌とエネルギーのアイデアを伝えることが目的であった。完全な抽象への進化を通じて、カルラはダイナミズムの純粋な表現を達成できると感じていた。
カルロ・カッラ- バルコニーの女性、1912年、プライベートコレクション、© 2017 カルロ・カッラ / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / SIAE、ローマ
すべての感覚の協力
すべての視聴者の感覚の参加を増やすために、カルラは色の使用に目を向けました。モダニズム革命以前は、色は装飾的な要素としてのみ使用され、主題そのものとしては使用されていませんでした。カルラと彼の同時代の人々は、そのように色を使用するという負担から解放されたいと考えていました。彼らは、色が主観的な要素として使用されることを探求したいと考えており、それ自体が絵画のコミュニケーション要素となることができるものでした。
カルロ・カッラ - 自転車競技者, 1913, © 2017 カルロ・カッラ / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク / SIAE, ローマ
カッラは、1911年に描かれたタクシーの衝撃において、自由な表現の色の主観的で動的な特性を達成しました。彼は、キャンバスの底に繰り返される車輪のかすかな実現を除いて、ほとんどすべての具象を排除しました。画像は色の爆発で満ちており、抽象化された形と鋭角の線の騒音の混合です。その結果は、心のための饗宴であり、カラフルで混沌としたエネルギーの放出です。
カルロ・カッラ - 孤独, 1917, © 2017 カルロ・カッラ / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク / SIAE, ローマ
静的エネルギー
未来派がダイナミズムに焦点を当てている一方で、キュビストたちもまた、単一の主題の複数の視点を含む、強化されたリアリズムを伝えようとしていました。カッラはキュビズムの絵画には活力が欠けていると感じていました。彼はキュビズムが世界を止めてそれを描くのに対し、彼自身は世界が動き続ける中でその動きの感覚をキャンバスに捉えたいと考えていました。未来派の努力についてカッラは言いました。「私たちは、私たちの視点の概念がすべての静的視点の完全な対極であると主張します。それは動的で混沌とした応用であり、観察者の心の中に真のプラスチックな感情の塊を生み出します。」
それにもかかわらず、カルラは彼の絵画にキュビズムの形を借用し、ダイナミズムを伝えるためにそれらを適用しました。彼の1912年の絵画バルコニーの女性はキュビズムのように見えますが、複数の視点を示していません。むしろ、運動を示すためにキュビズムの形を使用しています。似たようなアイデアは、1913年のカルラの絵画自転車競技者にも見られ、抽象化されたキュビズムの形と繰り返しを組み合わせて、自転車レーサーの動きを伝えています。
カルロ・カッラ - メタフィジカル・ミューズ, 1917年, 油彩, 90 x 66 cm, © 2017 カルロ・カッラ / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク / SIAE, ローマ
メタフィジカル・ペインティング
第一次世界大戦後、カルラは未来派を放棄し、彼が呼ぶところのメタフィジカル・ペインティングを創設しました。未来派の作品ほど明らかに抽象的ではありませんが、メタフィジカル・ペインティングはその後のいくつかの抽象運動の概念的先駆者でした。この革新的なスタイルを通じて、カルラは見えないものを描こうとしていました。彼は物そのものを描くのではなく、何かの概念に到達しようとしていたのです。
カッラのメタフィジカル・ペインティングにおける夢のようなイメージは、1920年代のシュルレアリストの美学に直接影響を与えました。そして、より重要なことに、これらの絵画は抽象を伝えるために形の象徴的な言語に依存していました。1917年に描かれたメタフィジカル・ミューズでは、ターゲットはターゲットではなく、抽象的なシンボル、アイデアです。これはジャスパー・ジョーンズが数十年後に探求することになるものです。未来派以上に、もしかしたらこれがカッラの最大の遺産だったのかもしれません。象徴的または概念的手段を通じて抽象が達成できるという提案であり、物体をその意味に挑戦する文脈に置くことで、新しいものを創造しようとする試みです。
特集画像: カルロ・カッラ - 無政府主義者ガッリの葬儀, 1910-11, 油彩, 198.7 x 259.1 cm, © 2017 カルロ・カッラ / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク / SIAE, ローマ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
