カルロ・カッラと彼の未来派の抽象
1966年に85歳で亡くなったイタリアの画家カルロ・カッラは、具象絵画の名匠として知られていました。彼は尊敬される教師であり、多作な美術評論家としてリアリズムの画家たちに多大な影響を与えました。しかし、その評判を得る前は、カッラは最初の愛である抽象に専念していました。友人のジョルジョ・デ・キリコと共に、シュルレアリスムの先駆けとなる形而上絵画を共同で創始しました。また、イタリア未来派の宣言書の共著者であり署名者でもありました。短期間ながら抽象を追求したカッラは、イタリアの最も重要な抽象の傑作をいくつか描き、後の抽象画家たちが触発される多くの思想の発展に寄与しました。
若き日のカルロ・カッラ
カルロ・カッラは子どもの頃からプロの画家としての道を歩み始めたと言えるでしょう。12歳で室内装飾師としての訓練を受け、18歳までにはヨーロッパを旅して壁画を描いていました。彼の作品は20世紀初頭のパリの美術界や当時ヨーロッパ中に広まっていた政治思想に触れる機会を与えました。労働者であり画家でもあった彼は、両階級が革命の瀬戸際にあった時代に生きていました。ロンドンで働いていた際、亡命中のイタリアの無政府主義者たちの思想に影響を受け、仕事を辞めてイタリアに戻り、純粋な画家になるための勉強を始めました。
美術学校では、色をあらかじめ混ぜるのではなく、キャンバス上に隣り合わせに置くことで目を騙し絵を完成させる技法である分割主義に触れました。分割主義の概念は、それまでの写実的な絵画技法からの大きな逸脱であり、カッラの心に抽象の可能性を開きました。1908年に学校を卒業後、カッラはウンベルト・ボッチョーニ、ルイジ・ルッソーロ、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティという、カッラと同じく現代的で産業的な美学を表現しようとした三人のイタリア人芸術家と知り合いました。彼ら四人は共に未来派宣言を執筆し、速度、混沌、機械時代の暴力への愛を世界に示しました。
カルロ・カッラ - ミラノ駅（La stazione di Milano）、1910-11年、50.5 × 54.5cm、© カルロ・カッラ
存在と実体
未来派絵画の重要な目標の一つは、キャンバス上に動きとエネルギーを伝えることでした。彼らはこれを「動態主義」と呼びました。対象を正確に具象的に捉えるために時間を止めるのではなく、未来派は時間が進み続ける感覚を捉えたかったのです。彼らは機械や騒音、混沌に囲まれた現代都市に生きる群衆に魅了され、その実体を絵画で表現しようとしました。彼らは自分たちの感じたものを描きたかったのです。
カッラの動態主義への最初の試みの一つが1910年に描かれたStazione A Milanoです。この作品では、列車が入ってくる駅を取り巻く活気を表現しています。やや具象的ではありますが、人間の姿は曖昧な形に簡略化されています。画面の主な要素は光、煙、そして迫り来る機械です。人間性が影に沈み、栄光ある産業が激しい炎と煙の雲の中を突き進む感覚が伝わってきます。
カルロ・カッラ - タクシーの衝撃、1911年、油彩、52.3 x 67.1 cm、© 2017 カルロ・カッラ / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / SIAE、ローマ
動きと感情
Stazione A Milanoで最も強烈な視覚要素は、鋭く角度をつけた黄色の線で描かれた黄色い光でした。鋭角の線の使用は動態主義の基本となり、速度、動き、力を伝える手段となりました。1913年にカッラはこう述べています。「鋭角は情熱的で動的であり、意志と貫く力を表現する。」彼の作品無政府主義者ガッリの葬儀では、さらに厳しい角度が用いられ、主題ではなく場面の混沌とエネルギーの伝達に最大の重要性が置かれています。
無政府主義者ガッリの葬儀では、カッラはまだ多少具象に頼っていましたが、彼の目標は写実からの完全な自由でした。この絵のキーワードは「葬儀」ではなく「無政府主義者」でした。特定の出来事の葬儀を描くことやイメージを伝えることではなく、混沌とエネルギーの思想を伝えることが目的でした。完全な抽象へと進化することで、カッラは純粋な動態主義の表現を達成できると感じていました。
カルロ・カッラ - バルコニーの女、1912年、個人蔵、© 2017 カルロ・カッラ / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / SIAE、ローマ
すべての感覚の協調
鑑賞者のすべての感覚の参加を高めるために、カッラは色彩の使用に目を向けました。モダニズム革命以前は、色は装飾的な要素としてのみ使われ、主題そのものとしては扱われませんでした。カッラと同時代の画家たちは、色をそのように使うことの束縛から解放されたいと望みました。色を主観的な要素として探求し、それ自体が絵画の伝達要素となり得ることを追求したのです。
カルロ・カッラ - 自転車競技者、1913年、© 2017 カルロ・カッラ / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / SIAE、ローマ
カッラは1911年に描いたタクシーの衝撃で、色の主観的で動的な性質の自由な表現を成し遂げました。この作品では、ほとんど具象を排除し、キャンバス下部に繰り返される車輪のかすかな形だけが残っています。画面は色彩の爆発で満ち、抽象化された形と鋭い角度の線の騒音が混ざり合っています。その結果、心を満たす色彩豊かで混沌としたエネルギーの放出となっています。
カルロ・カッラ - 孤独、1917年、© 2017 カルロ・カッラ / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / SIAE、ローマ
静的なエネルギー
未来派が動態主義に注力していた一方で、キュビスムは一つの対象を複数の視点から描くことで、強化された写実を伝えようとしていました。カッラはキュビスムの絵画に活力が欠けていると感じていました。彼はキュビスムが世界を止めて描いているのに対し、自分は世界が動き続ける中でその動きの感覚をキャンバスに捉えたかったのです。未来派の試みについてカッラはこう述べています。「我々の遠近法の概念は、すべての静的な遠近法の完全な対極である。動的で混沌としており、観る者の心に真の塑造的感情の塊を生み出す。」
それでもカッラは絵画にキュビスムの形を取り入れ、それを動態主義の表現に用いました。1912年のバルコニーの女はキュビスム風に見えますが、複数の視点を示しているわけではありません。むしろキュビスムの形を使って動きを表現しています。同様の考えは1913年の自転車競技者にも見られ、抽象化されたキュビスムの形と反復を組み合わせて自転車競技者の動きを伝えています。
カルロ・カッラ - 形而上のミューズ、1917年、油彩、90 x 66 cm、© 2017 カルロ・カッラ / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / SIAE、ローマ
形而上絵画
第一次世界大戦後、カッラは未来派を離れ、自ら「形而上絵画」と呼ぶものを創始しました。未来派の作品ほど明らかに抽象的ではありませんが、形而上絵画はその後のいくつかの抽象運動の概念的な先駆けでした。この革新的な様式を通じて、カッラは見えないものを描こうと試みました。物そのものを描くのではなく、物の概念に到達しようとしたのです。
カッラの形而上絵画に見られる夢のようなイメージは、1920年代のシュルレアリスムの美学に直接影響を与えました。さらに重要なのは、これらの絵画が抽象を伝えるために象徴的な形の言語に依存していたことです。1917年に描かれた形而上のミューズでは、標的は標的ではなく、抽象的な象徴であり、数十年後にジャスパー・ジョーンズが探求することになる概念です。未来派以上に、これがカッラの最大の遺産かもしれません。抽象は象徴的または概念的な手段によって達成できるという示唆であり、物を意味の挑戦となる文脈に置くことで新しいものを創造しようとしたのです。
掲載画像：カルロ・カッラ - 無政府主義者ガッリの葬儀、1910-11年、油彩、198.7 x 259.1 cm、© 2017 カルロ・カッラ / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / SIAE、ローマ
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著
