アルベルト・ブルリと材料の変容

もし芸術作品に意味があると言うなら、それは意味が存在すると信じていることを示します。しかし、もし意味が存在するなら、人生そのものが最も意味深いものであるべきではないでしょうか。結局のところ、私たちが生きているからこそ、他のものの意味について考えることを楽しめるのです。アルベルト ブッリは、意味に関する逆説の時代に芸術家となりました。彼は第二次世界大戦中に捕虜として絵を描き始めました。戦争前は医師であり、イタリア歩兵の最前線で従軍し、人間の命の明らかな無意味さに文明が至った結論を直接目撃していました。しかし同時に、ヨーロッパやアメリカの芸術家たちは、個人的な意味、無意識の意味、心理的な意味、隠された意味、普遍的な意味にまったく没頭していました。社会は二つの相反する考えを抱いていたのです。生きているものはあまりにも意味が薄く戦争で無駄にされる一方で、無生物は非常に意味を持ち、かけがえのないものになりうるということです。ブッリの作品は少なくとも部分的に、何が意味を持つべきか、そして実際に意味を持つかについての彼の感情に応えています。じっくり考察することで、この独特な芸術家が見出した真実の一端に触れ、抽象芸術や私たち自身の理解を深めることができるかもしれません。

アルベルト・ブッリのルーツ

ある意味で、戦争がなければアルベルト・ブッリは芸術家にならなかったかもしれません。彼は代わりに田舎の医師になっていたでしょう。ブッリは1915年、イタリアのウンブリアの小さな町で、ワインを売る父と学校の教師の母のもとに生まれました。彼の故郷の田園風景は理想的であり、その風景は後に彼がテキサスのアメリカ捕虜収容所で独学で描いた最初の多くの絵の題材となりました。1940年にブッリは医学の学位を取得して大学を卒業しました。医師としての実務を始めたばかりの同じ年にイタリアは第二次世界大戦に参戦し、ブッリは歩兵に徴兵されました。彼は約3年間、北アフリカの最前線で兵士として戦い、同時に野戦医としても従事しました。

ブッリの部隊が捕らえられた後、彼はテキサス州ヘレフォードの捕虜収容所に送られました。そこで彼は医療行為を許されなかったため、多くの捕虜と同様に時間をつぶすために絵を描き始めました。適切なキャンバスがなかったため、麻袋に絵を描きました。テキサスで見た理想的な風景や、以前に見たウンブリアの風景を描きました。戦後、イタリアに帰国すると、ブッリは医療を完全にやめ、芸術に没頭しました。しかし彼の美学はまったく異なる方向へ進みました。彼は視覚言語を削ぎ落とし、完全に抽象的なイメージを創り出しました。戦後のイタリアで余剰となっていた麻袋を使い続け、安価で手に入りやすい他の素材や画材、道具も取り入れました。彼の色彩やイメージは、故郷の荒廃した風景や無駄にされた多くのものの質感や外観を思わせました。

アルベルト・ブッリ - Bianco、油彩、布のコラージュ、砂、接着剤、麻袋、キャンバス、1952年。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

意味への急ぎ

ブッリの新たに抽象化された様式が、破壊や惨状を思わせる色彩、質感、素材、形態を取り入れていることは、彼が医師や兵士としての経験を作品に込めていると観る者に想像させる誘いのように思えます。しかしブッリは生涯を通じて、自身の選択に意味はなく、作品にも意味はまったくないと主張しました。1994年には自身の全作品についてこう述べています。「形と空間！それだけだ。他には何もない。」

おそらくその言葉には、ブッリが意味と存在について見出した深い真実が込められているのでしょう。人間も絵画も動物も爆弾も含め、すべてのものに共通する普遍性は、すべてが空間の中で異なる形をとる物質であるということだけです。哲学では、物質主義は意識の世界よりも物理的な世界を優先します。無神論者が霊的な領域の否定を指す場合もあれば、科学者が客観的観察と個人的反応を区別するために使う場合もあります。もし私たちがアルベルト・ブッリ自身の言葉を信じるなら（信じない理由はありません）、彼の作品は物質主義を体現しています。彼の作品は素材の形式的、物理的性質の現実を探求し、それ以上のものはありません。

アルベルト・ブッリ - Sacco e Rosso、アクリル絵具とジュート麻袋、キャンバス、1954年（左） / Sacco 5 P、布、キャンバス、麻袋、手縫い、1953年（右）。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

ブッリの物質的現実

彼の作品の形式的な特質に関して、ブッリは非常に創造的な革新者でした。彼は作品を作るために多様な技法を開拓し、それらの技法の効果を際立たせるために同様に多様な素材を取り入れました。コラージュの概念を借りて、彼のイメージは絵画、レリーフ、彫刻の境界を曖昧にする層状の外観を持ちました。最初期の作品は絵具と重ねた布の混合で、縫い合わせていました。後に表面を切り裂いたり穴をあけたりして立体感を加えました。木材の部分を焼くために火を使い、焦げた跡で形を作りました。プラスチックを溶かすために熱を使い、奇妙に有機的な立体感と質感を作品に加えました。

アルベルト・ブッリ - Rosso plastica M 2、1962年。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

自身の作品の形式主義的性質を強調するために、彼は作品に詩的な名前をつけるのではなく、色、素材、技法を表すイタリア語で単純に題名をつけました。タールを使った作品はCatrami、溶かしたプラスチックの作品はPlastichi、木材の作品はLegniと呼びました。麻袋の作品はイタリア語で袋を意味するSacchiと呼びました。火を使った作品はCumbustiono、表面の裏に異物を挿入して膨らませた象徴的な作品はイタリア語で「せむし」を意味するGobbiと名付けました。

アルベルト・ブッリ - Rosso Gobbo、1953年。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

大きなひび割れ

ブッリのキャリアの中で最も象徴的な成果の一つは、彼がCrettoと呼んだ美学の開拓でした。これはトスカーナの俗語で「ひび割れ」を意味します。Crettoを実現するために、彼は絵画の画材が時間とともに自然に生じる細かい髪の毛のようなひび割れ（クラックル）を誇張しました。この効果は通常、絵画にとって損傷と見なされます。例えば、カジミール・マレーヴィチの画期的な作品黒の正方形はかつては真っ黒な形でしたが、経年劣化により今ではブッリのCretto作品に似た外観になっています。

アルベルト・ブッリ - Cretto、セルロテックスにアクロビニル、1975年。© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

通常は衰退に帰される過程を取り入れ、それを創造の過程に変えることで、ブッリは再び物事の意味に関する根本的な二面性を表現しています。彼は破壊の行為を通じて創造し、腐敗の中に美を見出します。この表現の究極の現れは1985年に現れ、彼の最も巨大な作品イル・グランデ・クレットを生み出しました。これは最大級のランドアート作品の一つで、1968年の地震で壊滅したシチリアの町ジベッリーナの跡地に建てられました。イル・グランデ・クレットはその廃墟の上に位置し、約12万平方メートルの石の形と割れ目の巨大な集合体です。

カジミール・マレーヴィチ - 黒の正方形、1915年、80 cm x 80 cm, © 国立トレチャコフ美術館、モスクワ

革新の遺産

第二次世界大戦後、この種の美学に触発されたのはブッリだけではありませんでした。1960年代までに、多くの芸術家が廃棄された、価値がなさそうな素材を作品に使うようになり、その様式を指す言葉としてアルテ・ポーヴェラ（貧しい芸術）が生まれました。また、直感や感情的な行動によって作られた野性的で表現的な絵画を指す言葉としてアル・アンフォルメルが生まれました。ブッリの美学はアルテ・ポーヴェラやアル・アンフォルメルの両方に関連付けられていますが、彼がこの美学を受け入れた理由は、彼の後に続いた他の者たちとは大きく異なります。

アルテ・ポーヴェラは芸術における別の動きへの反応であり、プロレタリアートの美学への回帰でした。アル・アンフォルメルは個人的表現と、作品の内に深く隠された何かを表現する力の受容でした。ブッリの行ったことは何かへの反発ではなく、作品に意味は隠されていませんでした。彼は言いました。「言葉は私にとって意味がない。言葉は絵の周りを話している。私が表現すべきものは絵の中に現れる。」この独特で自信に満ちた、素材、形、空間の完全に形式的な検証へのアプローチは、希望を示す例を残しました。絵画はただの絵画であり、その意味を決めるのは芸術家であり、したがって価値を持つべきは生きて呼吸し創造する個人であると。

特集画像：アルベルト・ブッリ - Ferro、1954年、写真提供 グッゲンハイム美術館
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著