抽象芸術におけるテクスチャーの重要性

広く言えば、芸術における質感には、生活と同様に大きく分けて二つの種類があります：ざらざらと滑らかです。どちらも硬いか柔らかいか、湿っているか乾いているか、有機的か合成的かなど様々です。そして、ざらざらと滑らかの無限の段階が存在します。しかし、生活における質感の役割と芸術における質感の役割を分ける重要な違いがあります。生活において質感は生存に関わることがあります。何かが滑りやすいか、ぬるぬるしているか、うろこ状か、ふわふわしているかの知覚は、生死を分けることもあります。芸術における質感はそれほど切迫したものではありません。ほとんどの美術作品は触れられることを意図していませんし、触れられる場合でも、その質感は私たちの美的体験に関わるものであり、生存に直結するものではありません。それでも質感は芸術との関わりにおいて重要な要素です。線、色、形、形態、明暗、空間と並ぶ七つの基本的な芸術要素の一つです。気分に影響を与え、心理的な連想を呼び起こし、素材に注意を向けさせたり、作品に使われた材料に焦点をそらしたりします。巧みに使われると、質感は私たちの現実の認識をも揺るがすことがあります。

ドラマと光

抽象画家が質感を試みた最も初期の方法の一つがインパストと呼ばれる技法です。絵画がインパストであると言うとき、それは画家が厚く塗料を塗り重ねたことを意味します。インパスト作品は画家の物理的な筆跡を際立たせるため、画家的と見なされます。ポスト印象派の画家、ゴッホのような人々は、ドラマを生み出し、光が絵の表面とどのように作用するかに影響を与えるためにインパストを用いました。なぜなら、インパストの層は影とハイライトを作り出すからです。抽象表現主義の画家ジャクソン・ポロックは、厚く塗り重ねた絵の具を使い、絵を描く行為に注目を集め、画家の個性や技法を明らかにしました。

インパストの反対は平坦さです。ヘレン・フランケンサラーやケネス・ノーランドのような画家は、下地処理をしていないキャンバスに薄めた絵の具を直接注ぎ込み、表面と絵の具を融合させました。彼らの平坦な質感は画家の物理的な動作から注意をそらし、色彩、表面、空間など他の要素の熟考を促しました。初期の抽象画家、カジミール・マレーヴィチもまた、平坦で画家的でない絵を描きました。興味深いことに、マレーヴィチが描いた象徴的な平坦な絵画、例えば黒の正方形は、年月を経て画家の意図とは異なる質感を獲得しています。鑑賞者がそのような作品に感じる意味が質感の変化によって変わったのかどうかを考えるのは興味深いことです。

カジミール・マレーヴィチ - 黒の正方形、1915年。リネンに油彩。79.5 x 79.5 cm。トレチャコフ美術館、モスクワ

物理的質感と視覚的質感

芸術における質感は少なくとも二つの方法で知覚されます：触覚（物理的質感）と視覚（視覚的質感）です。物理的質感は作品に物体としての存在感を与え、具体的な物理世界と結びつけます。イタリアの芸術家アルベルト・ブッリは、見つけた素材を使い、観る者に原始的な感情的反応を呼び起こす物理的質感を作品に作り出しました。韓国の丹青派の画家や日本の前衛具体美術協会に関わる画家たちも素材性を重視し、具体美術宣言にあるように「人間の特性と素材の性質を融合させることで、抽象的な空間を具体的に理解できる」と信じていました。

他の画家は視覚的質感の可能性により関心を持っています。イギリスのオプ・アート画家ブリジット・ライリーの絵画は完全に平坦ですが、目を欺いて波打つ質感や立体的な層を知覚させます。抽象写真家も視覚的質感で遊びます。カナダ生まれの抽象写真家ジェシカ・イートンは三次元の物体を作り、それを複数のフィルターで撮影します。彼女の平坦なプリントは質感がないように見えますが、よく見ると彼女が作った物体の物理的質感が現れ、目はそれが実際の質感か想像上のものか混乱します。

ジェシカ・イートン - cfaal 72r、2001年。顔料プリント。© ジェシカ・イートン（左） / ブリジット・ライリー - 降下、1966年。ボードに乳剤。© ブリジット・ライリー（右）

抽象彫刻における質感

三次元空間で制作する抽象芸術家は、作品が触れられることを意図することが多いため、質感の要素に取り組む機会がさらに多くあります。ヘスス・ラファエル・ソトは、観る者が通り抜けることができる大規模な三次元彫刻ペネトラブルを制作し、滑らかで合成的な質感の細い枝が観る者を包み込み、美的体験の一部としています。また、公共の屋外彫刻を多数制作したヘンリー・ムーアのような芸術家は、時間や人の手、自然の要素が作品の本質的な性質をどのように変化させるかを示す機会を持っています。

ヘスス・ラファエル・ソト - シカゴのペネトラブル、1971年。キネティック彫刻。© ヘスス・ラファエル・ソト

質感は抽象芸術の理解において極めて重要です。ドナルド・ジャッドの作った特定の物体が、滑らかで光沢のある工業的な質感がなければ、ミニマルで現代的な作品としての地位を持つ意味は何でしょうか？また、ドイツ生まれのスイス人芸術家メレット・オッペンハイムによる毛皮で覆われた有名な物体が、その不気味な質感なしにシュルレアリスムの象徴となったでしょうか？見るため、触るため、あるいはその両方のために意図されたかにかかわらず、抽象芸術の質感を考察することで、私たちは新たな次元で作品と関わり、その理解を深め、鑑賞を豊かにし、作品に感じる意味を変えることができます。

ドナルド・ジャッド - 無題、(91-2 バーンスタイン)、1991年。ステンレス鋼と赤いプレキシガラス、10パーツ。© ドナルド・ジャッド

表紙画像：アルベルト・ブッリ - クレット（部分）、1975年。アクロビニル・オン・セロテックス。© 2019 アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / SIAE、ローマ
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著