抽象芸術におけるインパスト絵画

アメリカで最も象徴的な建物の一つは、ローワーマンハッタンにあるワン・ワールド・トレード・センターかもしれません。2001年に破壊されたツインタワーに代わる開発の中心として、その存在自体が強力なメッセージを持っています。その象徴性を際立たせているのが、南側の入口のロビーに恒久的に設置された二つの巨大な抽象的な 厚塗り 絵画です。この建物は「フリーダム・タワー」とも呼ばれ、西半球で最も高い建物です。高さは1776フィートで、これはアメリカが独立を宣言した年を意図的に示しています。前述の厚塗り絵画はアメリカの画家ドナルド・マーティニーによるもので、一つはレナペ、もう一つはウナミと名付けられています。これらのタイトルはニューヨークの先コロンブス時代の歴史を指しています。レナペはフリーダム・タワーが建てられた土地に元々住んでいた先住民族の部族で、ウナミはレナペ語の方言です。フリーダム・タワーの頂上には「ワン・ワールド・オブザーバトリー」と呼ばれる展望台があります。展望台から見渡す限り、その周辺の環境はかつてレナペ文化を支えていました。この建物は何を伝えようとしているのでしょうか？それは人類史上最悪のテロ攻撃の一つを記念するために設計されました。一つの世界、自由、独立、そして貿易の理念を掲げています。訪れる人々に長期的な視野を持つことを促します。そして最も目立つ芸術作品は、この国の創造に関わった人々の名前を冠しています。ここでどんな対話が行われているのでしょうか？この象徴性の意味は何でしょうか？おそらく、作品自体や厚塗り 絵画が表す抽象的な特質から学ぶべきことがあるのかもしれません。

影と光

「厚塗り」という言葉はイタリア語で「生地」を意味する言葉に由来します。絵画においては、作品に質感の次元を与えるために、表面に厚い層の絵具を塗る技法を指します。16世紀のイタリアの画家ティツィアーノは、意図的に厚塗り技法を取り入れた最初期の画家の一人として知られています。彼がこの技法を使い始めた時代は、絵画が滑らかな表面と筆跡の見えなさを重視されていた時代でした。卓越した写実画家であったティツィアーノは、特定の部分に絵具を厚く塗ることで、光の反射の変化を生み出し、絵画の要素に生き生きとした感覚を与えられることに気づきました。

厚塗り絵画の筆跡一つ一つが、盛り上がった絵具に光が当たることで生じる影から、色彩のグラデーションを生み出します。光の位置や観賞者の視点によって、厚塗り絵画は微妙に変化し、深みの変化やリアリズムの高まりをもたらします。ティツィアーノは自分の時代において、筆跡を見せ、絵具の物質的性質を表に出すことで伝統に逆らっていました。しかし彼の技術はあまりに卓越していたため、その影響でこの技法は急速に広まりました。17世紀にはレンブラントが厚塗り技法を作品に取り入れ、19世紀にはゴッホがこの技法を自らの特徴的なスタイルとしました。

Van Gogh - 星月夜、1889年。キャンバスに油彩。29 x 36 1/4インチ。MoMAコレクション。© Van Gogh（左）および詳細（右）

抽象的表現

20世紀の初め頃、表現主義と呼ばれる画家たちのグループは、単に外界の現実を捉えるのではなく、内面の感情状態を絵画で表現する方法を模索していました。彼らは厚塗り絵画を好んで用いる技法の一つとしました。厚く塗られた絵具は重さ、深み、重力といった多くの固有の特質を持ちます。厚く塗れば塗るほど影が生まれ、イメージを抽象化し、鑑賞者の対象物との関わり方を歪めます。表現主義者たちはこれを、真剣さ、強烈さ、劇的な表現に理想的な手段と考えました。

表現主義が注目を集めていた同時期に、多くの画家にとって抽象もまた関心の的となっていました。厚塗り絵画は、絵画の主題から作品の形式的な特質へ焦点を移すのに理想的な技法であることがわかりました。したがって、抽象的な厚塗り絵画は、絵具そのもの以外の何かを表す必要はありません。ハンス・ホフマンは、厚塗り絵画を全面的に受け入れた特に影響力のある抽象画家の一人です。ホフマンは、現実を模倣するのではなく、美学の形式的要素に焦点を当てることで、より深い真実を表現できると信じていました。彼は厚塗り絵画を用いて、構造、空間、色彩、形態、錯覚といった抽象的な特質を表現しました。

Hans Hofmann - ラバーナム、1954年。リネンに油彩。40 x 50インチ（101.6 x 127 cm）。個人蔵。トム・パウエル・イメージング提供（左）および絵画の詳細（右）

彫刻的な次元

ホフマンは画家であると同時に教師でもありました。彼が教えた多くの生徒、例えばヘレン・フランケンサーラーやLee Krasner（ジャクソン・ポロックの妻）は、抽象表現主義運動の主要な人物となりました。ホフマンはこれらの画家たちが素材とどのように関わるかに深い影響を与えました。多くの抽象表現主義画家の焦点は潜在意識の感情を伝え、絵を描く行為の感情と強烈さをキャンバスに捉えることにありました。ホフマンは彼らに、素材の物質的特質が作品の重要な要素であるべきだと教えました。

彼は「表現の各媒体にはそれぞれの存在の秩序がある」と教えました。ジャクソン・ポロックやジェーン・フランクのような画家の手にかかると、厚塗り絵画は文字通り全く新しい次元を持ちました。ジェーン・フランクは厚塗りの表面に彫刻的な層を築きました。ジャクソン・ポロックは絵具を大量に飛ばし、滴らせ、注ぎ、その厚塗り層の重さが作品の支持体を破壊しかねないほどでした。さらに抽象表現主義者たちは、厚塗り絵画の概念を絵具以外のものにも拡大し、割れたガラス、石、たばこの吸い殻などの異物や異素材を加えました。これらの異素材を厚塗り層に加えることで、彼らは概念的な深みと物理的な深みの両方を表現しました。

Jane Frank - クラッグス・アンド・クレヴィシズ、1961年。キャンバスに油彩とパテ。70 x 50インチ。© Jane Frank

絵具そのものについて

抽象表現主義の感情的な強烈さに対する反動として、1960年代から70年代にかけて、特にミニマリズムに関連する多くの画家の間で厚塗り絵画は敬遠されました。これらの画家は、作品を制作した個々の画家の痕跡を排除した滑らかな表面を作り出そうとしました。超滑らかな表面を作るために、染色やスプレーなどの技法を用い、機械的かつ工業的な工程を採用しました。しかし1980年代には厚塗りへの愛着が再び戻ってきました。

Alan Ebnother - アバイド 95-11、1995年。リネンに油彩。28.25 x 28.25インチ（71.76 x 71.76 cm）。ジョージ・ローソン・ギャラリー提供。© Alan Ebnother

この技法が再び好まれるようになった理由の一つは、ミニマリズムの無機質さに対する反発でした。もう一つの理由は、芸術素材の形式的特質への関心の高まりでした。ミニマリズム美学の特に成功した表現の一つが単色画です。単色画は純粋な色彩と平坦さを表現します。1980年代、ジェームズ・ヘイワードやアラン・エブノザーのような画家たちは、厚塗り絵画を通じて単色画を再構想しました。彼らの厚塗り単色画は色彩の表現を受け入れつつ、物理的な次元と素材特有の性質を加えました。ミニマリズムの単色画の工業的な匿名性を排除し、画家の痕跡を再導入することで、感情と個性を再優先し、絵具の本質的な特質に新たな注目をもたらしました。

James Hayward - 抽象31、2001年。板にキャンバスに油彩。30 x 28インチ。© James Hayward（左）および非対称クロマコード38、2009年。木製パネルにキャンバスに油彩。© James Hayward（右）

厚塗りを超えて

厚塗り絵画の歴史を振り返ると、この技法が多様な抽象的連想を伴っていることが明らかです。初期には、作品が絵具から作られていることを隠さないという前例のない一歩を踏み出しました。その意味で、錯覚を打ち砕きました。後には、闇と光の微妙でしばしば変化する違いを際立たせる役割を果たしました。モダニズムの時代には、潜在意識の深い感情や原始的感覚を表現する手段となりました。そして現代では、芸術的な動作そのものの力強さと単純さの表現となっています。では、ワン・ワールド・トレード・センターと、そのロビーにあるドナルド・マーティニーの抽象的な厚塗り絵画との間で交わされている対話について何がわかるでしょうか？

これらの絵画は巨大な厚塗りの筆跡のように見えますが、実際にはマーティニーが層を重ね、時には素手で注ぎ、滴らせ、塗り広げるという丹念な工程で作られています。これらは努力、適応、忍耐、ビジョン、そして時間をかけて層を慎重に積み重ねることに内在する強さを表現しています。それだけでなく、すべての厚塗り絵画と同様に、レナペとウナミは錯覚の打破、闇と光の変化する性質、感情的および物理的な深みの幅、そして潜在意識の原始的現実を象徴しています。この視点から見ると、これらは単なる美的対象や象徴的なジェスチャーを超え、素材、環境、名前の由来、歴史、そして時代を完璧に表す抽象的な代表者となります。

掲載画像：Donald Martiny - レナペ、ワン・ワールド・トレード・センター、2015年、© Donald Martiny
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcioによる