ジャクソン・ポロックを恐れているのは誰？
私は自然を描かない。私は自然そのものだ。 - ジャクソン・ポロック
作品の力を測る一つの方法は、それに対してどれだけ多くの人が激しく反発するかを見ることだ。憎しみ、嫌悪、混乱、怒りは原始的な感情である。人々のそうした感情を呼び起こし、真に激怒させるためには、作品は何か個人的なものと結びつかなければならない。
先史時代の洞窟画家たちが最初の痕跡を残して以来、これほど一貫して激しい反発を呼んだ画家はほとんどいない。特にジャクソン・ポロックの60年以上前のジェスチャー的な抽象画（いわゆるスプラッター画、アクション・ペインティング、ドリップ・ペインティング）は、世界で最も物議を醸す作品の一つであり、同時に嫌悪され愛されている。
それを見てあなたはどんな気持ちになりますか？
ポロックの「ナンバー1A、1948年」のような作品の前に1時間立っていると、まるでグループ療法の場に居合わせているかのように感じるかもしれない。鑑賞者は「自分でもできた」「6歳の子どもでもできた」と言い、また「これを芸術と呼ぶのか？」「冗談か？」「醜い！」と叫ぶ人もいる。一方で、その作品を美しい、瞑想的、超越的、深遠だと感じ、涙を流す人もいる。
人々は「ナンバー1A、1948年」に自分自身を見出す。この作品やポロックの他の多くのアクション・ペインティングは、単に感情的な反応を呼び起こすだけでなく、感情そのものの具現である。これらに直面すると、鑑賞者は何かを感じる。だからこそ、彼の死後60年を経た今も、ポロックは歴史上最も影響力があり語り継がれる画家の一人であり続けているのだ。
ジャクソン・ポロック - ナンバー1A、1948年。キャンバスに油彩とエナメル塗料、68インチ×8フィート8インチ。ニューヨーク近代美術館所蔵。購入。© 2013 ポロック＝クラズナー財団／アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
なぜ彼はそうしたのか？
ニューヨークのMoMAでは現在、ジャクソン・ポロックの大規模なコレクション展「ジャクソン・ポロック：コレクション調査、1934–1954年」が開催されている。2016年5月1日まで。展覧会は、彼の初期の具象的な作品から始まり、彼が有名（あるいは感情によっては悪名高い）になった変革的なジェスチャー的絵画へと至る作風の変遷を探る。
抽象芸術の本質的な特徴は、物や風景、人の姿など認識可能なイメージを描こうとするのではなく、鑑賞者の感情を喚起する新しいイメージを創り出そうとした点にある。シュルレアリスムや第二次世界大戦後の心理学の影響を受けた抽象表現主義は、その目標をさらに拡大し、鑑賞者の感情的反応だけでなく、潜在意識や無意識、原始的なレベルにまで働きかけようとした。
ジャクソン・ポロック - 無題（動物と人物）、1942年。グアッシュと墨、紙に。22 1/2 × 29 7/8インチ（57.1 × 76 cm）。ドナルド・B・ストラウス夫妻基金。MoMAコレクション。© 2019 ポロック＝クラズナー財団／アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
彼らはどうやって描いたのか？
抽象表現主義者たちは、鑑賞者の潜在意識と結びつくと期待される秘められたトーテム的イメージを見つけるために様々な技法を用いた。多様な方法と素材を駆使し、原始的なイメージを具現化しキャンバスに移すために個人的かつ情熱的に取り組んだ。ポロックの象徴的なスプラッター技法は、抽象表現主義の目標を達成するのに非常に成功し、この運動の象徴となった。一般の理解においても重要であり、ジェスチャー的抽象はこの様式を表す言葉としてしばしば同義に使われる。
ポロックの方法は、薄い絵の具をキャンバスに投げつけ、飛び散らせ、注ぎ重ねることだった。筆や棒を使うときも、道具をキャンバスに直接触れさせず、わずかに浮かせて動かした。彼の自由奔放な身体の動きは完成品に不可欠だった。素材だけでなく、重力や勢い、心の動きといった力とも共に働いた。アクション・ペインティングは、従来のイメージ制作の枠を超える方法を示した。初代抽象表現主義者たちが用いた唯一の技法ではなかったが、最も長く続き認知された技法となった。
ジャクソン・ポロック - 炎、約1934-38年。繊維板に貼ったキャンバスに油彩。20 1/2 × 30インチ（51.1 × 76.2 cm）。エニッド・A・ハウプト基金。MoMAコレクション。© 2019 ポロック＝クラズナー財団／アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
時の無情
ニューヨークのMoMAが現在のポロック回顧展の準備を進める中、数点の作品の修復作業に取り組んだ。1970年代初頭以来、行われていたのは時折の埃払いだけだった。修復は「エコー」「ワン」「ナンバー1A、1948年」の3点で約18か月かかった。まず絵画の表面を丁寧に清掃し、露出したキャンバスの損傷を調べて細心の注意を払って修復した。次に絵の具の層を分析し、過去の画像や記録と比較した。絵の具が剥落している部分は系統的に補修し、最後に額縁を補強し修理した。
修復により作品は鮮やかさと輝きを取り戻した。強烈なエネルギーを放ち、新作として目にした当時の様子を想像させる。修復されたアクション・ペインティングに触れることで、なぜポロックが今なお物議を醸し人気があるのかが改めてわかる。これらの作品は単に感情を呼び起こすだけでなく、私たちの内なる何か、古くもあり新しくもある何かとつながっている。私たちが何でできているのか、これから何になりうるのかを示唆している。混沌として醜く、複雑で層をなし、美しい。まさに私たち自身のように。
掲載画像：ジャクソン・ポロック - ステノグラフィック・フィギュア、1942年。リネンに油彩。40 × 56インチ（101.6 × 142.2 cm）。ウォルター・バレイス夫妻基金。MoMAコレクション。© 2019 ポロック＝クラズナー財団／アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
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