コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: ブルーチップアーティストとは何ですか?

What is a Blue Chip Artist? - Ideelart

ブルーチップアーティストとは何ですか?

ブルーチップ」という言葉は株式市場から美術界に入ってきました。1900年、イギリスからニューヨークにやって来た若者オリバー・ギンゴールドは、ダウ・ジョーンズの出版会社で初級の職を得ました。ある日、株式取引所を取材する記者として働いていた彼は、取引フロアでいくつかの高価な株が売買されているのに気づきました。彼は同僚に「ブルーチップ株」について書くために急いでオフィスに戻ると言い、これがこの言葉の最初の使用例とされています。

標準的なポーカーセットでは、伝統的に青いチップが最も高い価値を持ちます。最初はそれだけがブルーチップ株の意味でした。しかし時が経ち、この言葉が広く使われるようになると、ブルーチップの定義も変わりました。現在では単に高価な株を指すのではなく、経済の浮き沈みにかかわらず安定して利益を上げる企業の株を指します。

ブルーチップ…美術?

美術作品がどうしてブルーチップ投資になり得るのでしょうか?美術の価値は主観的ではないでしょうか?はい、そしていいえ。作品の本質的価値はしばしば議論の対象となります。個人の価値観は人によって大きく変わりますし、作家にとっての価値は計り知れないこともあります。ブルーチップ美術について語るとき、私たちは収集家や機関、作家、歴史書がその作品にどれだけの重要性を置くかではなく、ただ一つのこと、再販価値について話しています。

ブルーチップ美術とは、一般的な経済状況にかかわらず、経済的価値が安定して上昇すると期待される美術作品のことです。ピカソ、ウォーホル、ロスコ、ポロックのような作家はブルーチップです。そしてブルーチップ画廊は、こうした確立された名前の作品のみを再販の対象とし、作品がよく目録化・鑑定され、オークションでますます高値をつける作家に特化しています。

アンディ・ウォーホル マリリン・モンロー シルクスクリーン

アンディ・ウォーホル - マリリン・モンロー、1967年。10枚組のシルクスクリーン。91.5 x 91.5 cm。エディション:250。デイビッド・ホイットニー氏寄贈。© 2019 アンディ・ウォーホル視覚芸術財団 / アーティスト権利協会(ARS)、ニューヨーク

すべては良い代替性のもとに

将来のブルーチップ作家をどう予測できるでしょうか?少し難しいです。その理由の一つは、美術が代替可能ではないからです。代替可能とは、あるものが別のものとまったく同じ本質的価値を持つことを指します。例えば、1ポンドの金は別の1ポンドの金とまったく同じ価値を持つため、金は代替可能です。しかし、ミロの作品は別のミロの作品と同じ価値ではありませんし、ミロの作品はクーンズの作品とも同じ価値ではありません。美術は代替可能ではありません。

代替可能であることは投資を理解しやすくし、より多くの潜在的投資家を引きつけ、ブルーチップの地位を得る可能性を高めます。金の価値は専門的な知識がなくても理解できますが、美術の経済的価値を理解するのはそれほど簡単ではありません。代替可能な資産が価値を失わないわけではありません。しばしば価値は下がります。ただし、その価値の変動は予測可能に見え、投資家に安心感を与えますが、それは時に誤った安心感です。

ジョアン・ミロ リトグラフ IV 現代作品

ジョアン・ミロ - 「リトグラフ IV」よりオリジナル抽象リトグラフ、1981年。リヴ・ヴェラム紙にオリジナルリトグラフ。エディション:5000。10 x 13 cm。ギャラリー・フィリア。© ジョアン・ミロ

認識、説得、意図

作家はしばしば誰も買いたがらない作品を作ります。もし適切な批評家が作家の新作を酷評すれば、その作家のキャリアに影響を及ぼすこともあります。さらに、美術の機能は主観的です。成功しているかどうかは議論の余地があります。ボーイングが誰も買わない飛行機を何年もかけて作る可能性はほとんどありません。もし飛行機の批評家がボーイングの新型機を醜いとか独創性がないと言っても、人々はそれに乗り続けます。飛行機の機能は明確に定義されており、期待通りに動けば成功は疑いようがありません。

飛行機の価格は競争と需要によって決まります。新しい美術の市場価格は、評価を説明したり正当化したりする義務のない代理人によって決まります。作家の新作に市場価値をつけるには、作家の経歴や作品を展示・販売する者の買い手を説得する力など、多くの要素が関わります。作品が多くの買い手に本質的に魅力的であれば正当な需要が存在します。そうでなければ、批評家や著名人、展示を買い占める力を持つ者など、市場に影響を与える者によって需要が作り出されなければなりません。

マーク・ロスコ ブルークラウド 現代美術作品

マーク・ロスコ - ブルークラウド、1956年。キャンバスに油彩。137.7 x 134.7 cm。© マーク・ロスコ

誰が決めるのか?

純粋に財務的な理由で投資するなら、過去のブルーチップ作家はよく記録されています。過去数十年のオークション結果を見たり、認証され検証された名作をブルーチップ画廊から購入するだけでよいのです。

IdeelArtでは、投資目的だけでなく、美術の本質的価値のために作品を収集することを信じています。その価値は多様な方法で測ります。作家にとっての価値、すなわち高品質な作品を真摯に作ろうとした意図を考慮します。私たち鑑賞者にとっての価値、すなわち作品を通じて得られる超越体験や美的驚嘆の機会を考慮します。一般的な経済状況にかかわらず、真摯な意図、美的驚嘆、超越体験の価値は決して減少しません。

掲載画像:アンリ・マティス - 「ラグーン(ル・ラゴン)」、『ジャズ』より、1947年。20枚組のポショワールの一枚。構図(不規則):40.8 x 64.3 cm;用紙:42.1 x 65 cm。エディション:100。作家寄贈。MoMAコレクション。© 2019 Succession H. Matisse / アーティスト権利協会(ARS)、ニューヨーク。
すべての画像は説明のために使用しています

あなたにおすすめの記事

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

オプ・アート:知覚の罠と動きを止めないアート

1960年代半ばに主要なオプ・アートのキャンバスの前に立つことは、単に絵を見ることではありませんでした。それは視覚を能動的で不安定な身体的プロセスとして体験することでした。 1965年にニューヨークの近代美術館(MOMA)がThe Responsive Eye展を開催した際、この展覧会は視覚的抽象を強烈な力で一般の注目に引き込みました。来場者は振動する線、脈動するコントラスト、不安定なグリッ...

もっと見る
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

真剣と気軽さの両方:14の質問で見るPaul Landauer

見えないものの痕跡   IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストの個性的な癖を混ぜ合わせています。 今日はPaul Richard Landauerに会います。映画制作と写真を通じて世界を捉えるキャリアを経て、Landauerはキャンバスに向...

もっと見る
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

叙情的抽象:冷たさを拒むアート

1957年、東京。裸足で着物をまとい、ばねのように巻きついた長い身体を解き放とうとするGeorges Mathieuが、8メートルのキャンバスの前に立っている。彼は純粋な素材との出会いとしての芸術を説く前衛グループ、具象美術協会のJiro Yoshiharaに招かれた。観客が見守る中、Mathieuはスケッチも計画もためらいもなく、絵の具のチューブに手を伸ばし、直接キャンバスに絞り出す。腕を...

もっと見る