新しい支持面：21世紀の物質的リアリズムのためのマニフェスト

美術史の地図において、ムーブメントは通常、明確な始まりと終わりを持ちます。彼らは鮮やかに燃え上がり、やがて色あせ、最終的には博物館の静かなアーカイブへと移行します。Supports/Surfacesは、1966年の理論的な炎の中で生まれた、消え去ることを拒んだ稀有な例外です。

このムーブメントは当初、1968年5月の政治的急進主義に燃料を得ていましたが、最終的には毛沢東派とマルクス主義派の激しい対立により消費されました。しかし、その真の遺産はイデオロギー的起源よりもはるかに耐久性があることが証明されています。Supports/Surfacesの核心的発見は政治的なものではなく、存在論的なものでした。すなわち、support（木枠）とsurface（キャンバス）を分離することで、これらのアーティストは絵画の物理的真実を明らかにしました。彼らは、絵画が幻想への窓ではなく、現実世界の物質的な対象であることを証明したのです。

2026年1月の美術界を航行する中で、この概念は批評家が「新しいSupport-Surface」運動と呼ぶかもしれないものへと進化しています。創始者たちは現在80代から90代ですが、最も活力ある作品を制作し続けており、旧政治を剥ぎ取り、媒体の芸術的力に完全に焦点を当てる新世代の継承者たちと共に活動しています。

愛好家にとって、これは歴史の授業ではなく、1960年代の急進的な解体と今日のコレクターが求める物質的「真実」をつなぐ生きたタイムラインです。

I. 生きる柱：創始者たちは今も活動中

歴史的なアヴァンギャルドの創始者たちが今なおその力の頂点で活動しているのを目撃することは稀な特権です。彼らは50年前に「新しいSupport-Surface」の文法を確立した人物たちです。

物語は、ムーブメントの不屈の父、Claude Viallat (1936年生)から始まります。1966年、ヴィアラはキャンバスを木枠から解放するという急進的な決断を下し、toile libreの時代を切り開きました。現在89歳の彼はグループの最も目立つ存在であり、伝説的な勤勉さで日々制作を続けています。彼は単に過去を繰り返しているのではなく、生涯にわたる軌跡を深め、彼のシグネチャーである「豆」形状の単一の制約内で無限の変化が存在しうることを証明しています。

ヴィアラがキャンバスを主張したなら、Daniel Dezeuze (1942年生)は虚無を主張しました。空の木枠や壁に寄りかかる柔軟なはしごを展示したことで有名なデズーズは、西洋絵画の「骨格」を数十年にわたり明らかにしてきました。2026年においても彼の作品は「窓」の幻想を解体し、妥協のない芸術の「物体性」を主張し続けています。彼の知的厳密さはムーブメントの指標となっています。

Noël Dolla (1945年生)はムーブメントのオリジナル建築家の最後の一人です。大胆な色使いと非正統的な素材の使用で知られるドッラは、キャンバスを超えた抽象の言語を一貫して拡張してきました。彼の初期作品である染めた布巾、張られた糸、ランドアートの介入は、従来のヒエラルキーに挑戦し、Supports/Surfacesの物質主義的精神を私的および公共の領域に持ち込みました。近年、ドッラの制作は依然として革新的であり、巨大な屋外インスタレーションと空間、建築、鑑賞者の動きと関わる繊細なプロセスベースの作品を行き来しています。彼のアプローチを再発明しつつ厳密な概念的核を維持する能力は、現代抽象の重要な力であり、ムーブメントの起源への生きたリンクとなっています。

Bernard Pagès (1940年生)はSupports/Surfacesの彫刻的先駆者を代表します。初期からパジェは絵画と彫刻の境界を解体し、木材、石、金属、コンクリートといった素朴な素材を組み合わせ、プロセス、対比、物質の固有の特性を前面に押し出す作品を制作してきました。彼の制作は対象、空間、鑑賞者の関係に深い注意を払い、芸術的な作者性と価値を問い続けています。最近の展覧会は彼の革新者としての地位を再確認し、ムーブメントの原理が新しい形態と素材を通じて継続的に再活性化されうることを示しています。構造、リズム、物理的存在の探求を続ける彼の姿勢は、Supports/Surfacesの実験精神が生き続け、進化し続けることを保証しています。

この4人のアーティストはすべて現在も活発に展示されており、主にCeysson & Bénétièreによってプライマリーマーケットで代表されています。同ギャラリーの継続的な支援はSupports/Surfacesのアーティストたちの持続的な可視性とアクセス性を確保する上で重要な役割を果たしています。

II. 制度的建築家：時代の架け橋

創始者たちの急進的爆発と現世代の間には、革命を制度化した重要な人物、Alain Clément (1941年生)がいます。彼はオリジナルのマニフェストには署名していませんが、教育的な架け橋となりました。1985年から1990年までニーム美術学校の校長を務め、70年代の急進的な反アカデミーを構造化されたカリキュラムに変革し、「ニーム派」が地方的に閉じることを防ぎ、国際的な影響を受け入れました。

クレマン自身の作品は独自の道を描き、Supports/Surfacesの硬直したグリッドに曲線と身体性を再導入しています。彼の叙情的でリボンのような絵画や巨大な鉄鋼彫刻は、物質主義的厳密さを犠牲にすることなく「絵画の喜び」を証明しています。彼の市場での存在感は堅固で、パリのGalerie Catherine PutmanとレンヌのGalerie Onirisによって守られ、グローバルなデジタル収集市場へのアピールはIdeelArt.comが先導しています。

III. 「純粋な」継承者たち：厳密さと自律性

「新しいSupport-Surface」運動は、「中間世代」によって推進されています。彼らはマスターたちに直接師事し、60年代の生の解体を精緻で熟考された科学へと洗練させました。

Frédéric Prat (1966年生)はムーブメントの「古典的」な転換を代表します。パリ美術学校でClaude ViallatとToni Grandに師事したプラは、ムーブメントの文法を純化することに生涯を捧げてきました。彼は自然主義的な連想を厳格に拒否し、代わりに「非形態」の極端な探求に取り組んでいます。彼の大規模な正方形のキャンバスは、単色の背景に自律的な「絵画的出来事」、ループや線が割り込む構成で、自己の外部を表象することを拒否します。ヴィアラが反復を用いて構成を破壊したのに対し、プラは「非イメージ」を用いて純粋な思考の対象を構築します。彼の厳密な形式主義はIdeelArt.comによってグローバルなデジタル文脈に位置づけられています。

ニームでは、Stéphane Bordarier (1953年生)がグループの神学者として活動しています。彼の制作は妥協のない制約、すなわちcolle de peau（動物皮膠）の使用によって特徴づけられます。この媒体は急速に硬化するため、ボルダリエは「偽の単色画」を時間との競争で描かざるを得ず、主観的なためらいの可能性を排除します。このプロセスはムーブメントのエゴよりも手続きに焦点を当てる精神と完全に一致しています。

Guillaume Moschini (1970年生)はViallat、Saytour、Bioulèsの三巨頭に師事し、彼らの攻撃的な解体を和らげました。無地のキャンバスと「浸透」技法を用い、希釈したアクリルを繊維に直接染み込ませます。その結果、光と透明性の「善循環」、色彩で振動する「柔らかな幾何学」が生まれ、鑑賞者に対峙するのではなく共鳴します。フランス抽象シーンの定番であるGalerie Onirisを通じて、モスキーニの作品はIdeelArt.comを通じて国際的なコレクターに届いています。

IV. 革新者たち

最後に、ムーブメントは挑戦されているからこそ生き残っています。最も若い世代はSupports/Surfacesの道具を使い、その論理を批評したり新しいメディアに拡張したりしています。

Jean-Daniel Salvat (1969年生)は、ヴィアラの92年クラスの弟子であり、ムーブメントを本質的に逆転させて「ポストSupport-Surface」を創出しました。師匠がキャンバスの素朴な織りを称賛したのに対し、サルヴァは透明ビニールの裏面に描きます。鑑賞者はプラスチック越しに作品を見て、滑らかで工業的な「複製品」のような絵画を体験し、デジタルスクリーンの滑らかさを反映します。彼はムーブメントの物体への執着を維持しつつ、素朴さを合成素材に置き換えています。彼の作品はIdeelArt.comを通じて入手可能で、これらの工業的対象を抽象的美の物語の中に位置づけています。

Nicolas Chardon (1974年生)はPatrick Saytourの家庭用織物と概念的対話を行っています。シャルドンは「ヴィシー」（ギンガム）生地に描きますが、ひとひねりあります。生地を張ると、テンションにより格子線が自然に歪みます。彼はこれらの歪んだ線に沿って幾何学的な正方形を描き、心の中の「理想的」な幾何学は常に支持体の物理的現実に屈服しなければならないことを証明しています。

遺産は屋外にも広がっており、Adrien Vescovi (1981年生)は1970年の「Intérieur/Extérieur」展の継承者です。ヴェスコヴィはtoile libreを完全にスタジオの外に持ち出しました。天然染料を使い、キャンバスを数ヶ月間太陽、風、雨にさらし、ムーブメントの焦点を「マルクス主義的物質主義」から「生態学的物質主義」へと移行させています。2026年の主要な制度的プロジェクトに参加し、ムーブメントの創始者たちを守る強力な存在であるCeysson & Bénétièreに代表されています。

V. グローバルな共鳴：並行する歴史と普遍的言語

Supports/Surfacesは特にフランスの反乱として始まりましたが、その問いは普遍的なものでした。絵画を解体しようとする衝動はニームだけのものではなく、世界的な時代精神だったのです。

コレクターにとって、このセクションは「継承者」の系譜を示すのではなく、同胞の星座を示しています。異なる首都や異なる年代から現れたこれらのアーティストは、同じ「Support-Surface」の結論に達し、物質的真実の探求が文化を超えた必然であることを証明しています。

アメリカの対応者：Sam Gilliam (1933–2022)。歴史的な同時性の事例です。クロード・ヴィアラが南フランスでキャンバスを解体していた正確な時期に、サム・ギリアムはワシントンD.C.で木枠を取り外していました。彼の「ドレープ・ペインティング」はフランス派の子孫ではなく、その精神的な双子です。フランスの創始者たちと同様に、ギリアムは色彩を木枠の硬直した構造から解放することで、キャンバスを窓ではなく彫刻的な皮膚として扱うことを実現しました。

パンクの並行線：Steven Parrino (1958–2005)。ニューヨークの「ノー・ウェーブ」シーンから登場したパリーノは、フランスの理論ではなくパンクとノイズ音楽のエネルギーを通じて露出した木枠に到達しました。しかし、彼の「歪んだ」キャンバスはねじれ、引っ張られ、変形しており、Supports/Surfacesの核心的命題、すなわち物体の物理的緊張が芸術の主題であることを裏付けています。

現代の対話：Sergej Jensen (1973年生) & Wyatt Kahn (1983年生)。今日、ベルリンからニューヨークまでのアーティストたちがこの論理を拡張し続けています。イェンセンの「絵の具のない絵画」（リネンと麻布で縫製）はPatrick Saytourの家庭用織物の使用を反映しています。一方、ワイアット・カーンは生のキャンバスと形作られた木枠のパズルのような組み合わせを構築し、Daniel Dezeuzeの空のはしごに対する建築的な答えを作り出しています。彼らはフランスを模倣しているのではなく、同じ物質的言語を話しているのです。

私たちは「新しいSupport-Surface」がフランス起源をはるかに超えた、グローバルな周波数であると信じています。「暫定的絵画」、「カジュアリズム」、「新物質主義」と呼ばれようと、ブルックリンからベルリンまでのアーティストたちがこの同じ物質的真実の探求に積極的に取り組んでいます。

「新しいSupport-Surface」運動はノスタルジーの旅ではなく、21世紀の有効な普遍的芸術方法論です。ニームのスタジオで始まったものは、ワシントンD.C.のドレープ、デンマークのテキスタイルアート、ニューヨークのミニマリズムに共鳴しています。

創始者たちは絵画を分解してその真実を見出し、制度的な架け橋がその真実を保存し、そして世界中の世代のアーティストたちがそれを使って新しい建築を築いています。1968年の政治的パンフレットは色あせたかもしれませんが、美学的発見は健在です：絵画の対象は絵画そのものであるのです。