アブストラクション＝クリエイション：現代美術における先駆的な力
1931年に設立されたアブストラクション＝クリエーション運動は、ヨーロッパにおける抽象芸術の進化において重要な転換点となりました。シュルレアリスムが前衛芸術と政治的イデオロギーを支配し、社会主義リアリズムのような政治思想が勢いを増していた時代に、オーギュスト・エルバン、ジャン・エリオン、ジョルジュ・ヴァントンゲルローらが率いる一団の芸術家たちが、非具象芸術の擁護を掲げて結集しました。彼らの目的は明確で、純粋な形での抽象芸術の保存と発展を促進することでした。これにより、抽象的、幾何学的、非具象的なスタイルで活動する芸術家たちの重要なフォーラムが設立され、20世紀で最も影響力のある芸術集団の一つが誕生しました。
背景：包囲された抽象芸術
1930年代初頭、抽象芸術は多方面からの反対に直面していました。シュルレアリスムはアンドレ・ブルトンらによって主導され、芸術界を再形成し、幾何学的で形式的な芸術アプローチをしばしば覆い隠していました。同時に、ソビエトロシアでの社会主義リアリズムの台頭は、政治的イデオロギーに奉仕するリアリズムの推進を強め、抽象芸術をブルジョア的で非具象的、労働者階級の闘争から乖離したものとして否定しました。
このような状況の中で、エルバン、エリオン、ヴァントンゲルローらは抽象芸術の純粋性を守る必要性を感じました。彼らは、幾何学的で非対象的な芸術が政治を超越し、具象や物語的な芸術では伝えられない根本的な人間の問題に訴えかける普遍的な性質を持つと信じていました。
オーギュスト・エルバン - 左：Synchronie en Jaune（1935年） - 右：Composition（1940年） - ©IdeelArt
アブストラクション＝クリエーション結成
アブストラクション＝クリエーションは1931年に正式に設立され、その名前はメンバーの核心的信条である「形の抽象」と「非具象的イメージの創造」から取られました。創設者のエルバンやエリオンに加え、ピート・モンドリアン、ハンス・アルプ、ロベール・ドローネー、テオ・ファン・ドースブルグ、ヴァシリー・カンディンスキー、そしてナウム・ガボなど、多彩な芸術家が参加しました。この集団は国際的なネットワークとなり、ヨーロッパおよびそれ以外の地域の抽象芸術の様々な流れを一つの旗の下にまとめ、芸術家間の交流と協力を促進しました。
当初の活動は展覧会の開催や理論的なテキストの発行に集中していました。特に、年刊誌『Abstraction-Création: Art Non-Figuratif』を発行し、メンバーの作品とともに、抽象芸術の未来に対するビジョンを示すエッセイやマニフェストを掲載しました。この出版物は運動の理念を広め、より広範な聴衆に届ける重要な手段となりました。
ジャン・エリオン - Equilibrium（1934年） - ©the artist
アブストラクション＝クリエーションの哲学的基盤
アブストラクション＝クリエーション運動は、幾何学的抽象の普遍性を信じることに基づいて設立されました。メンバーは、芸術を色彩、形態、構造という本質的要素にまで削ぎ落とすことで、国や政治、文化の特異性から解放された作品を創造できると主張しました。彼らにとって、抽象芸術は国境を越え、共通の人間体験に訴えかける普遍的な言語でした。
この哲学は、シュルレアリスムや社会主義リアリズムのような物語性を重視する運動とは対照的でした。これらの運動が特定のメッセージや感情を伝えようとしたのに対し、アブストラクション＝クリエーションの芸術家たちは、純粋な抽象が現実の本質に関するより深く根本的な真実を喚起できると信じていました。
ピート・モンドリアンと彼のネオプラスティシズムの概念は、グループ内で特に強い影響力を持っていました。モンドリアンの、水平線と垂直線の慎重なバランスを通じて普遍的調和を表現する芸術のビジョンは、多くのメンバーの共感を呼びました。彼の作品は、抽象芸術が個人的表現を超えてより普遍的で精神的な理想を体現する方法のモデルとなりました。
ジョルジュ・ヴァントンゲルロー - Composition（1921年） - ©the artist
主要な芸術家とその貢献
アブストラクション＝クリエーション運動からは、抽象芸術の発展に独自の貢献をした著名な芸術家が数多く現れました。
オーギュスト・エルバン：運動の創設者の一人であり、幾何学的形態と鮮やかな色彩に基づく視覚言語の発展に重要な役割を果たしました。形、色、空間の関係性の探求はグループの美学形成に大きく寄与しました。後に開発した「アルファベット・プラスティック」は、文字を特定の色と形に結びつけるシステムで、抽象芸術の体系的かつ普遍的な可能性を示しています。
ジャン・エリオン：もう一人の創設メンバーであり、グループ内の重要な理論家でした。彼の作品は最終的に具象絵画に戻りましたが、アブストラクション＝クリエーション在籍時は非具象芸術の熱心な擁護者でした。彼の著作や展覧会はグループの理念を広く伝えるのに貢献しました。
ソフィー・タウバー＝アルプ - Composition à formes de "S", 1927年 - ©the artist
ピート・モンドリアン：創設者ではありませんが、アブストラクション＝クリエーションへの参加はグループに大きな信頼性をもたらしました。彼のネオプラスティシズムへの厳格な忠実さは、原色と水平・垂直のグリッドを特徴とし、グループの美学の決定的な特徴の一つとなりました。モンドリアンの作品は、普遍的調和を達成する手段としての抽象芸術へのコミットメントを体現しています。
ジョルジュ・ヴァントンゲルロー：グループの共同創設者であり、ベルギーの芸術家兼建築家です。理論的および実践的な側面の両方に貢献しました。彼の作品は芸術と数学の交差点を探求し、抽象芸術が宇宙の根本構造に関する深い真実を明らかにできると信じていました。
ソフィー・タウバー＝アルプ と ハンス・アルプ：この芸術家カップルは抽象芸術とダダイズムの橋渡しに重要な役割を果たしました。彼らの作品は流動的で有機的な形態を特徴とし、モンドリアンのような幾何学的傾向の芸術家たちに対する対照を示し、運動内の多様なアプローチを表しています。
Jeremy Annear - Construct (Red Disc and Triangle), 2014年 - ©the artist
後の運動への影響
アブストラクション＝クリエーションは、ヨーロッパとアメリカ合衆国の現代美術の軌跡を形作る上で重要な役割を果たしました。政治的・文化的激動の時代に抽象芸術家のためのプラットフォームを提供することで、戦後の時代に抽象芸術が発展し続けることを支えました。
グループの多くのメンバー、特にモンドリアンやナウム・ガボは、アメリカにおけるアブストラクト・エクスプレッショニズムやミニマリズムの発展に大きな影響を与えました。アブストラクション＝クリエーションの特徴である幾何学、形態、構造への強調は、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマンらの作品にも見られます。これらの芸術家は抽象芸術を新たでより表現豊かな方向へと導きました。
ヨーロッパでは、アブストラクション＝クリエーションの遺産はゼロ・グループやオプ・アート運動の作品に見ることができ、非具象芸術の可能性を探求し続けています。
Tilman - Untitled (101.13)、2013年（左）および Untitled 258.11、2011年（右） - ©the artist
持続する影響：1931年から現代への響き
アブストラクション＝クリエーションは1936年に正式に解散しました。ヨーロッパの政治情勢が不安定になり、ドイツやイタリアでファシズムが台頭したことで、多くのメンバーが活動を続けることが困難になったためです。しかし、この運動が現代美術の発展に与えた影響は深遠でした。グループの出版物や展覧会は、政治的・文化的な圧力にさらされていた抽象芸術家たちにとって重要な生命線となりました。
今日、アブストラクション＝クリエーションの遺産は、幾何学的抽象の可能性を探求し続ける多くの現代芸術家の作品に見ることができます。抽象芸術の普遍性への信念と、色彩、形態、空間の関係性を探求する姿勢は、現代美術の進化において中心的な役割を果たし続けています。
アブストラクション＝クリエーションは単一の集団ではなく、構成主義の冷徹な精密さからバイオモルフィズムの温かいリズムまでを包含する「大きなテント」でした。今日、この豊かな多様性はIdeelArtのアーティスト陣にも反映されています。多くのアーティストがこの重要な運動の系譜を主張できますが、以下の5名は、その独特な「翼」—構造的、有機的、遊び心のある、視覚的、建築的—が21世紀にどのように進化したかを示す代表例として選ばれました。
Jessica Snow - Flow in the ever present #6、2021年 - ©the artist
Jeremy Annear、有機的なつながり：アブストラクション＝クリエーションは英国のセント・アイヴス派（ベン・ニコルソンやバーバラ・ヘップワースがメンバー）と強い結びつきがあり、幾何学と自然界の緊張関係を称賛する系譜を持っています。Jeremy Annearはこの「温かい」有機的抽象の現代的な継承者として機能しています。彼のレリーフのような油彩画は、風景の自然な幾何学を文字通りではなく捉え、ヨーロッパのモダニズムの構造とリズミカルで地上的な感性をバランスよく融合させ、グループの柔らかな側面を思い起こさせます。
Tilman、構造的な継承者：この運動の「コンクリート」な翼を代表し、ジョルジュ・ヴァントンゲルローやマックス・ビルのような人物によって最初に推進されました。Tilmanは光、空間、物体性の厳密な探求に取り組んでいます。彼の作品は世界を表現するのではなく、新たな世界を構築します。彼の還元的な「構築環境」や積み重ねられたオブジェクトを通じて、印象主義的な感覚ではなく数学的明快さで構築された芸術というグループの基本的要求を満たし、構成主義の夢を現代の物理的空間に持ち込んでいます。
Jasper Van der Graaf - Untitled 2024 (purple-beige) と Untitled 2024 (purple-white)、2024年 - ©the artist
Jessica Snow、遊び心のある幾何学：ソフィー・タウバー＝アルプは厳格な幾何学と喜びに満ちたリズムの橋渡しをしていました。今日、アメリカのアーティストJessica Snowはこの活気ある探求を継続しています。タウバー＝アルプを主要な影響源として挙げるSnowは、幾何学を厳格さから解放します。彼女のカラフルで遊び心のある構成は、制約ではなく「比喩的な光、空気、自由」を表現するための精密さを用い、この運動の数学的な根源が生命力と軽やかさに満ちた結果を生み出せることを証明しています。
Cristina Ghetti、視覚的進化：オーギュスト・エルバンの「プラスティック・アルファベット」と視覚の生理学に関する実験はオプ・アートへの道を開きました。Cristina Ghettiはこの系譜をデジタル時代に押し進めています。コンピューター上で構成を起こし、それをキャンバスに移すことで、「形式的冗長性」と動きの錯覚を生み出し、鑑賞者の知覚に挑戦します。彼女の作品は、エルバンや後のヴァザレリが推進した運動的実験の現代的進化であり、現代のツールを用いて視覚の普遍的なメカニズムを探求しています。
Jasper van der Graaf、建築的遺産：ピート・モンドリアンとテオ・ファン・ドースブルグがグループにもたらしたデ・ステイルの原則を引き継ぎ、Jasper van der Graafは抽象の建築的可能性を探求しています。彼の大規模な壁画や特定の場所に合わせた作品は、正負の空間の相互作用を調査し、芸術を建築環境に直接統合します。彼のミニマリスト的な色彩と形態の使用は、現代生活の建築と絵画を融合させるという運動の野望と結びついています。
Cristina Ghetti - Double wave Black、2017年 - ©the artist
重要な力
アブストラクション＝クリエーション運動は、単なる志を同じくする芸術家の集まり以上のものであり、現代史の最も激動の時期に抽象芸術の保存と促進において重要な力でした。ヨーロッパおよびそれ以外の地域から芸術家を結集することで、政治的反対や文化的変化に直面しながらも抽象芸術が繁栄し続けることを支えました。グループの影響は今日でも感じられ、抽象芸術家の作品だけでなく、現代美術の広範な歴史にも及んでいます。
アブストラクション＝クリエーションの貢献を認識することで、芸術が政治的・文化的境界を超え、普遍的な人間体験に訴えかける力を持つことを思い起こさせます。
