現代アートにおける青の三人の巨匠

青色を見ると、あなたは何を感じますか？それを、青という言葉を聞いたときや、ページ上で青という言葉を読んだときに感じるものとは異なる何かとして説明しますか？色合いによって伝えられる情報は、その名前によって伝えられる情報とは異なりますか？あなたが感じることは、普遍的なものなのでしょうか？それとも、青色は人によって異なる意味を持つのでしょうか？動物についてはどうでしょう？彼らは色を感情と結びつけているのでしょうか、それとも生存のためだけに色受容体を使っているのでしょうか？これらの質問は、何世紀にもわたって色の研究者を悩ませてきましたが、ある意味では、私たちは100年前と同じくらい答えに近づいていません。しかし、Phaidon Pressから最近出版された本は、少なくともアートに関連する色の理解に向けて少し前進させてくれます。ロサンゼルス郡美術館の元キュレーターであり、ニューヨークのメトロポリタン美術館の元プログラムディレクターであるステラ・ポールによって書かれたChromaphilia: The Story of Color in Artは、240点の個別のアートワークを特集しています。彼女の徹底的な色の探求は、歴史を通じてアーティストが使用してきた10の異なる色カテゴリーの無数の方法に新たな光を当てるだけでなく、色が科学、感情、美学、そして人間文化の他の領域と交差するさまざまな方法も探求しています。今日は、ポールが本の中で言及しているアーティストの中から数人の作品を深く見て、青色の範囲と力を示したいと思います：ヘレン・フランケンタラー、パブロ・ピカソ、イヴ・クライン。

色を見る

色に関する奇妙なことの一つは、二人の人間が同じ場所で同じ物体を同時に見ていても、その物体の色が異なると主張することがどれほど多いかということです。私たちは「どうしてそんなことが起こるのか？色は客観的ではないのか？」と不思議に思います。しかし、短い答えは「いいえ」です。色はしばしば主観的です。その理由は、人間が色をどのように見るかに関する科学に関係しています。人間（および色を見るほとんどの他の動物）はトリクロマットです。つまり、人間の目の受容体は、色に対応する三つの基本的な波長を認識します。いくつかのプリンターで使用されるRGBカラーモデルについて聞いたことがあるかもしれません。RGBの頭文字は赤、緑、青を表します。これは人間の視覚に最も密接に対応するカラーモデルです。明らかに、赤、緑、青だけが人間の目が認識できる色ではありません。実際、ほとんどの人間は最大で七百万の異なる色合いを認識できます。しかし、それらの異なる色合いは、目が最初に赤、緑、青の組み合わせとして認識した後に脳で解釈されます。

さらに、私たちが物体の色を知覚することは、物体自体だけに関係しているわけではありません。確かに、物体が何でできているかを分析し、その化学的構成に基づいてその材料がどのような色であるかを理解することができます。しかし、物質の化学的構成だけが、私たちがその色を知覚する要因ではありません。人間が色を知覚できる理由は、光のおかげです。そして、光自体も色を持つことがあり、その場合、私たちの目が表面を見るときに見える色を変えることがあります。さらに、ある一組の目は、別の一組の目よりも光に対してより敏感であるか、あるいは異なる感度を持っている可能性があり、そのため、二つの脳が色を解釈する方法も異なることがあります。基本的に、私たちが色を見ることを可能にするものは、私たちの色の知覚を変えることもあります。したがって、色について話すことは時には主観的に思えることがあり、何かの色について議論することはまったく馬鹿げているように思えることもあります。

ヘレン・フランケンターラー - ムービング・ブルー、1973年、アクリル・オン・キャンバス、© 2014 ヘレン・フランケンターラー財団、インク、アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

青色

それにもかかわらず、特定の色を見たときに異なる人々が見るバリエーションは、通常、例えば一人が赤を見て別の人が青を見るように、それほど劇的には異なりません。通常、バリエーションはより微妙で、一人が空色を見て別の人がアクアマリンを見ているようなものです。しかし、特定の色を見るときに私たちの脳が知覚する他の事柄の範囲は大きく異なる可能性があります。その物理的特性を超えて。Chromaphilia: The Story of Color in Artの青の章の冒頭の文が指摘するように、「青には多くの種類がある—すべて同じ色調でありながら、外観、効果、起源、意味の無限の変化を持っています。」

外観についてはすでに触れました。しかし、「効果、起源、意味。」を考慮すると、本当の楽しみが始まります。効果について言えば、一人は青色を見て落ち着くかもしれません。別の人は青いものを見て悲しくなるかもしれません。色に対する反応の多くは、その色に対する過去の経験に関係しています。起源はもう一つの魅力的な考慮事項であり、青色のすべてのバリエーションは、根本的に異なる元素の混合から来ています。青い絵の具の顔料のバリエーションは、異なるバインダーや鉱物の組み合わせから生じる可能性があります。青い光のバリエーションは、空気中の異なる粒子に関係しているかもしれません。そして意味については、そこが本当に複雑になるところです。すべての個人、すべてのグループ、すべての文化は、青色との独自の関係を発展させます。したがって、芸術作品で青色を使用する際には、作品が最終的に見られたときにどのような意味が認識されるかを予測することは文字通り不可能です。青色の認識のバリエーションが芸術においてどれほど激しいかを探るために、Chromaphilia: The Story of Color in Art:に言及された三人のアーティスト、イヴ・クライン、ヘレン・フランケンタラー、ピカソの作品を考えてみてください。

パブロ・ピカソ - 母と子供、1902年、油彩画

イヴ・クラインの作品における青

20世紀のアートと青色に関して言えば、イヴ・クラインほど多くの人の心にすぐに浮かぶアーティストはいない。伝説によれば、若い頃のクラインは、アーティストのアルマンとフランスの作曲家クロード・パスカルと一緒にビーチで過ごしていた。三人は世界を分け合った。アルマンは地球を選び、パスカルは書かれた記号を選び、そしてクラインは空を選んだ。彼はすぐに手を上げて空中に自分の名前を書いた。その瞬間から、色はクラインにとって重要なものとなった。彼の最初の展覧会の一つでは、さまざまな純粋な色で塗られたモノクロマティックなキャンバスが展示された。しかし、観客が彼が表現しようとしていることを理解できなかったとき、彼は単純化し、ポイントを伝えるために一つの色だけを使う必要があることに気づいた。こうして彼は自分自身のシグネチャー色を開発するプロセスに乗り出した。

クロマフィリア: アートにおける色の物語の中でステラ・ポールは次のように説明しています: “[Klein]は エドゥアール・アダム、パリの色彩商人で、ローヌ＝ポレンクの化学者と相談しながら合成バインダーを作成しました...その結果、エタノールとエチルアセテートでさまざまな粘度に薄めることができるロドパス M60Aが生まれました。このバインダーは顔料の魔法のような発光性を保持します...クラインはこの新しいバインダーを使用して独自のカスタマイズされた合成ペイントを委託し、IKB（インターナショナル・クライン・ブルー）として特許を取得しました。1957年以降、彼はこの顔料をほぼ独占的に使用しました。” クラインはインターナショナル・クライン・ブルーを使用して、彼の象徴的なモノクロームの青いキャンバスやいくつかの記念碑的な公共インスタレーションを作成しました。また、IKBを使用して、彼の最も影響力のある作品のいくつかを作成しました: 裸のモデルがIKBで自分自身を覆い、さまざまな構成でキャンバスに体を押し付けるパフォーマンス作品です。

イヴ・クライン - アントロポメトリー・ド・レポック・ブルー、1960年、© イヴ・クライン・アーカイブ

ヘレン・フランケンタラーの作品における青

抽象画家ヘレン・フランケンタラーは、20世紀の青色の提唱者の一人でした。フランケンタラーは、ソーク・ステインと呼ばれる絵画技法の発明者です。この技法は、床に広げた未プライマーの未伸張キャンバスの表面に直接絵具を注ぎ、その後、絵具が繊維に浸透し、自らの意志で表面に広がるのを許すというものです。フランケンタラーは最初、この技法を油絵具で行いましたが、すぐに油絵具が生のキャンバスを急速に劣化させることを学びました。したがって、彼女はキャンバスに対して同じ劣化効果を持たないアクリル絵具の初期の提唱者となりました。しかし、アクリル絵具には色合いに関して鮮やかで光を放つ特性があります。フランケンタラーは、異なる純粋な色合いをキャンバスに直接注ぐことで、線、形、テクスチャー、または形状といった要素からの概念的干渉なしに、新しい方法で色の関係を探求する絵具の流れを導くことができました。

クロマフィリア：アートにおける色の物語では、ステラ・ポールが1952年にヘレン・フランケンタラーが描いた絵画「山と海」に特に注目しています。これは、フランケンタラーが彼女のソーク・ステイン技法を使用して作成した最初のキャンバスと見なされています。ポールはこの作品について次のように述べています：「ノバスコシアでのひとときを経てニューヨークのスタジオに戻ったフランケンタラーは、カナダの風景を内面化したことを後に思い出しました。それは彼女の心だけでなく、肩や手首にも埋め込まれていました。その心と体の背景を持って、彼女は色を通して場所の記憶を呼び起こす叙情的で田園的な抽象を創造しました」。フランケンタラーは、絵の具を注ぐプロセスを、彼女の体内に内面化された何かをキャンバス上に外面化する方法として概念化しました。この絵画はほぼ完全に赤、緑、青の色合いを利用しており、さまざまな青の色合いが、具象的ではなく抽象的な海の表現として最も際立っています。

ヘレン・フランケンターラー - ブルー・カレント (ハリソン 134), 1987, © 2014 ヘレン・フランケンターラー財団, Inc, アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク

ピカソの作品における青

色はパブロ・ピカソにとって非常に重要でした。特に彼のキャリアの初期段階において、彼の作品はしばしば色によって分類されます。例えば、彼のバラ色の時代や青色の時代のように。これらの分類は、当時彼が絵画で使用していた主要な顔料に関係していることは明らかですが、彼の個人的な生活の状況にも関連しており、これらの異なる色合いで表現する主題に影響を与えたとされています。彼のバラ色の時代は、例えば1904年から1906年までの約2年間にわたりました。この時期は、彼の恋人フェルナンデ・オリビエとの関係の始まりや、パリのモンマルトル地区への移住と重なります。バラ色の時代の彼の作品は、道化師やサーカスのような楽しいイメージで構成されていました。バラ色の時代の終わりに、ピカソは彼の重要な作品であるピンク色のアビニョンの娘たちを描きました。これはしばしばキュビズムの前駆体として引用されます。

ピカソの青の時代は、彼のバラの時代に先立ち、約1901年から1904年までの期間を含んでいました。この時期は、抑うつや悲しみの意識に支配された彼の人生の一時期でした。ピカソはかつて「カサヘマスの死を知ったとき、私は青で絵を描き始めた」と述べました。この言葉は、彼の親友カルロス・カサヘマスを指しており、カサヘマスはパリのカフェで自殺しましたが、その時ピカソは町を離れていました。ピカソがパリに戻ったとき、彼はカサヘマスのスタジオで生活し、ほぼ単色の青の作品を描き始めました。クロマフィリア：アートにおける色の物語の中でステラ・ポールが指摘しているように、「老ギタリストの広がる青は、悲しみ、疎外、周縁的な何かの物質的表現です。低い気分の黄昏の雰囲気が、主題の不自然な青みがかった肌、彼の衣服、そして周囲の空間にかけられています。この落ち込んだ盲目の音楽家の角ばったジェスチャーと細長い手足や特徴は、しつこい青の色によって確立された印象を強化しています。」しかし、イヴ・クライン、ヘレン・フランケンタラー、パブロ・ピカソのこの3つの例からもわかるように、青は常に悲しみを伝えるわけではなく、空や海を指すわけでもありません。私たちが青と言うときに指す色合いの潜在的な範囲は、無限に思えます。また、私たちがその色から引き出すことができる感情、気持ち、文脈、意味の潜在的な範囲も同様に広大です。

パブロ・ピカソ - 盲目の男の朝食、1903年、油彩キャンバス

特集画像：イヴ・クライン - 無題の青い単色画、1960年、写真 © イヴ・クラインアーカイブ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による