青の力：歴史的巨匠から現代抽象美術まで

あなたが青色を見たとき、どんな感情を抱きますか？青という言葉を聞いたり、ページ上で青という単語を読んだときに感じるものとは違いますか？色調が伝える情報は、その名前が伝える情報と異なるのでしょうか？あなたが感じることは普遍的なものかもしれませんか？それとも青色は人によって意味が異なるのでしょうか？動物はどうでしょう？彼らは色を感情と結びつけるのでしょうか、それとも色の受容体を生存のためだけに使っているのでしょうか？これらの疑問は何世紀にもわたり色の研究者を悩ませてきましたが、今日でも100年前と同じくらい答えに近づいていません。しかし、最近Phaidon Pressから出版された本は、少なくとも芸術に関して色の理解を少し進めてくれます。ロサンゼルス郡立美術館の元キュレーターであり、ニューヨークのメトロポリタン美術館の元プログラムディレクターであるステラ・ポールによるChromaphilia: The Story of Color in Artは、240点の個別の作品を取り上げています。彼女の色に関する徹底的な探求は、歴史を通じて芸術家たちが使ってきた10の異なる色のカテゴリーの無数の使い方に新たな光を当てるだけでなく、色が科学、感情、美学、そして人間文化の他の領域と交差するさまざまな方法も探っています。今日は、ポールが本で言及している数人の芸術家の作品を深く見て、青色の幅広さと力を示したいと思います。ヘレン・フランケンサーラー、パブロ・ピカソ、イヴ・クラインの作品を通じて、彼らの遺産が現代の抽象芸術にどのように受け継がれているかを見てみましょう。

色を見ること：視覚の主観性

色についての奇妙な点の一つは、同じ場所で同じ時間に二人の人が同じ物体を見ていても、その物体の色が違うと主張することがよくあるということです。私たちは「どうしてそうなるの？色は客観的ではないの？」と疑問に思います。しかし、簡単に言えば、色はしばしば主観的です。その理由は、人間が色をどのように見るかという科学に関係しています。人間（および色を認識するほとんどの動物）は三色型視覚者（トリクロマット）です。つまり、人間の目の受容体は色に対応する三つの基本的な波長を感知します。プリンターで使われるRGBカラーモデルをご存知かもしれません。RGBは赤（Red）、緑（Green）、青（Blue）の頭文字です。これは人間の視覚に最も近いカラーモデルです。もちろん、赤、緑、青だけが人間の目が認識できる色ではありません。実際、多くの人は最大で700万もの異なる色調を識別できます。しかし、それらの異なる色調はすべて、目が最初に赤、緑、青の組み合わせとして感知し、その後脳で解釈されます。

さらに、私たちが物体の色を知覚するのは、その物体自体だけに関係しているわけではありません。確かに、物体が何でできているかを分析し、その化学組成に基づいてその素材の色をある程度理解することはできます。しかし、物質の化学組成だけが私たちがその色を知覚する要因ではありません。人間が色を知覚できる理由は光にあります。そして光自体も色を持つことがあり、その場合、私たちの目が表面を見るときに見る色を変えることがあります。さらに、ある人の目は別の人の目よりも光に対して敏感であったり、異なる感度を持っていたりするため、二つの脳が色を解釈する方法も異なることがあります。基本的に、色を見ることを可能にする同じものが、色の知覚を変えることもあるのです。したがって、色について話すことは時に主観的に思えることがあり、何色であるかを議論することはまったく馬鹿げているように見えることもあります。

ヘレン・フランケンサラー - ムーバブル・ブルー - 1973年

青の感情的な重み

それでも、特定の色を見たときに人によって見える違いは、例えば一人が赤を見て別の人が青を見るほど劇的に異なることは通常ありません。通常、その違いはもっと微妙で、一人が空色を見て別の人がアクアマリンを見るようなものです。しかし、私たちの脳が特定の色を見るときに物理的な特性を超えて知覚する他の要素の範囲は大きく異なることがあります。Chromaphilia: The Story of Color in Artの青色に関する章の冒頭の一文が指摘するように、「青には多くの種類があり、すべて同じ色相でありながら、外観、効果、起源、意味の無限の組み合わせが存在する。」

外見についてはすでに触れましたが、本当に面白くなるのは「効果、起源、意味」を考えるときです。効果について言えば、ある人は青色を見ると落ち着くかもしれません。別の人は青いものを見ると悲しくなるかもしれません。色に対する反応の多くは、その色にまつわる過去の経験に関係しています。起源もまた興味深い考察です。なぜなら、青のあらゆるバリエーションは基本的に異なる元素の組み合わせから生まれているからです。青い絵具の顔料の違いは、結合剤や鉱物の組み合わせの違いによることがあります。青い光の違いは、空気中の異なる粒子によることもあります。そして意味については、さらに複雑になります。個人、集団、文化ごとに青色に対する独自の関係性が形成されます。したがって、芸術作品で青色を使うとき、最終的にその作品が鑑賞されたときにどのような意味が受け取られるかは全く予測できません。青色の知覚における変化の激しさを探るために、『クロマフィリア：芸術における色の物語』で紹介されている3人のアーティスト、イヴ・クライン、ヘレン・フランケンサーラー、そしてピカソの作品を考えてみてください。

パブロ・ピカソ：憂鬱としての青

色はパブロ・ピカソにとって非常に重要でした。特に彼の芸術家としての初期の段階ではそうでした。この時期の彼の作品はしばしば色によって分類され、「バラ色の時代」や「青の時代」と呼ばれます。これらの分類は、当時彼が絵画に使っていた主な顔料に関係していますが、同時に彼の私生活の状況にも関連しており、それが異なる色調で描かれた題材に影響を与えたとされています。例えば、バラ色の時代はおおよそ1904年から1906年まで続きました。この時期は彼の恋人フェルナンド・オリヴィエとの関係の始まりと、パリのモンマルトル地区への移住と重なります。バラ色の時代の作品は、道化師やサーカスのような喜びに満ちたイメージで構成されていました。バラ色の時代の終わりに、ピカソは彼の代表作であるピンク色のアヴィニョンの娘たちを描きました。これはキュビスムの前兆としてしばしば引用されます。

ピカソの青の時代はバラ色の時代に先行し、おおよそ1901年から1904年まで続きました。この時期は彼の人生において、うつ病や悲しみの意識が支配的でした。ピカソはかつて「カサヘマスの死を知ってから青で描き始めた」と述べています。この言葉は、彼の親友カルロス・カサヘマスがパリのカフェで自殺したことを指しています。ピカソがパリに戻ると、カサヘマスのスタジオで生活し、ほぼ単色の青い作品を描き始めました。ステラ・ポールが『クロマフィリア：芸術における色の物語』で指摘するように、「『老いたギタリスト』の蔓延する青は、悲しみ、疎外、周縁的なものの物質的表現である。被写体の不自然な青みがかった肌、衣服、そして周囲の空間に薄明かりの憂鬱な気分が漂う。この落ち込んだ盲目の音楽家の角ばった身振りや細長い手足や特徴は、執拗な青色によって確立された印象を強めている。」しかし、イヴ・クライン、ヘレン・フランケンサラー、パブロ・ピカソのこれら三つの例からわかるように、青は必ずしも悲しみを伝えるわけではなく、空や海を指すわけでもありません。私たちが「青」と呼ぶ色調の可能性は無限に近く、そこから引き出せる感情や意味、文脈の幅も同様に広大です。

パブロ・ピカソ - 『盲目の男の朝食』、1903年、キャンバスに油彩

イヴ・クライン：無限の青

20世紀の芸術と青色について語るとき、多くの人の頭に真っ先に浮かぶのはイヴ・クラインです。伝説によると、若い頃のクラインは友人であるアーティストのアルマンやフランスの作曲家クロード・パスカルと一緒にビーチで過ごしていました。三人は世界を分け合い、アルマンは大地を、パスカルは書かれた記号を、そしてクラインは空を選び、すぐに手を挙げて空中に自分の名前をサインしました。その瞬間から色はクラインにとって重要なものとなりました。彼の初期の展覧会の一つでは、さまざまな純色で描かれた単色のキャンバスが展示されました。しかし、観客が彼の表現しようとするものを理解できなかったため、彼は表現を単純化し、ひとつの色だけで主張する必要があると気づきました。こうして彼は自分のシグネチャーカラーを開発する過程に入りました。

ステラ・ポールがChromaphiliaa: The Story of Color in Artで説明するように：「[Klein]はパリの顔料販売業者であり、ローヌ・プーランの化学者と協力したエドゥアール・アダムと共に合成バインダーを作り出しました…その結果生まれたのがRhodopas M60Aで、エタノールや酢酸エチルで粘度を調整できます。このバインダーは顔料の魔法のような輝きを保ちます…クラインはこの新しいバインダーを使った独自の合成絵具を特注し、IKB（International Klein Blue）として特許を取得しました。1957年以降、ほぼ独占的にこの顔料を使用しました。」クラインはInternational Klein Blueを使って象徴的な単色の青いキャンバスやいくつかの巨大な公共インスタレーションを制作しました。また、裸体モデルがIKBを全身に塗り、様々な形でキャンバスに体を押し当てるパフォーマンス作品も制作し、これらは彼の最も影響力のある作品の一部となりました。