アルマンがアッサンブラージュを再定義した方法

芸術愛好家にとって、アーティスト自身の言葉で語られるその人の物語ほど心躍るものはありません。若きアルマン・フェルナンデスが20世紀で最も革新的な概念芸術家の一人であるアルマンへと変貌を遂げた物語は、1968年にアメリカ美術アーカイブのために録音されたアルマン・アーティストのインタビューで直接語られました。この魅力的なインタビューで、アルマンはそれまでの人生を愛らしい詳細で語ります。戦前の若き日々、愛情深い両親と共にニースで育ったことを思い出します。父は裕福な家柄で非常に穏やかで、「日曜（アマチュア）画家」であり、骨董品店を経営していました。母は貧しい家の出で、夫の裕福な親族には受け入れられませんでした。彼女は強く聡明で集中力があり、才能ある音楽家でした。アルマンはナチス占領下で飢えに苦しんだことを思い出し、戦後の美術史と柔道の教育について誇らしげに語ります。最後に、彼がヌーヴォー・レアリスムの創設メンバーとなるまでの冒険について語ります。この運動はインタビューの中で「20分しか続かなかった」と彼は述べています。

アルマン、クライン、パスカルが世界を分ける

アルマンが新リアリストの創設メンバーと関わるようになった物語は、第二次世界大戦後にヨーロッパを共に旅した三人の若き友人の物語です。ある日の午後、この三人の友人（アルマン、芸術家イヴ・クラインと詩人クロード・パスカル）は浜辺にいました。アルマンの語るところによれば、「…私たちは王になることに決めました。しかし冠を持つ王ではなく、責任感があり意識的で責任ある王に…そして世界を分けました。イヴ・クラインは有機的な生命、つまり生きているものを受け持ちました。クロード・パスカルは生きてはいないが自然のもの、例えば石を受け持ちました。そして私は作られたすべてのものを受け持ちました。」

アルマン - Déchéts Bourgeois（ブルジョワのごみ）、1959年。© 2018 アルマン・スタジオ

その後の60年間、アルマンは「作られたすべてのもの」に対する支配を拡大し、生産、消費、破壊の過程を美的に表現しました。彼は大量の製品を集め、同種の物品、発見された物品、ごみのコレクションに焦点を当てました。アッサンブラージュ（寄せ集め作品）を作り、版画や絵画を制作し、彫刻やレリーフを作り、しばしば作品をプレキシガラスやコンクリートで覆いました。大量生産された製品に基づく反復的な視覚言語の探求に注力しました。彼の多作な努力の結果、2005年の死去時には、アッサンブラージュ技法で活動する世界で最も有名な概念芸術家となっていました。

アルマン - Poubelle des Enfants（子供たちのごみ）、1960年。© 2018 アルマン・スタジオ

蓄積の芸術

アルマンの生涯を通じて、彼は物を蓄積しました。彼は生まれながらの収集家でした。蓄積行為の最も初期の表現の一つは、ごみの蓄積を集めて展示することでした。彼は自らのごみの蓄積をPoubelles（フランス語でごみ箱）と呼ぶ作品の形で発表しました。アルマンのPoubellesのいくつかは木製やプレキシガラス製の箱に収められて展示されました。おそらく最も有名で壮大かつ野心的なPoubelleでは、パリのギャラリー・イリス・クレールの展示空間全体をごみで満たしました。この展覧会は「フルアップ」と呼ばれ、2年前に同じギャラリーで彼の友人イヴ・クラインが開催した「虚無」と題された展覧会への応答でした。その展覧会ではギャラリーが真っ白に塗られ、壁際の空のキャビネット以外は何も展示されていませんでした。

アルマンの怒り - キュビスム風風車、1961年。© 2018 アルマン・スタジオ

ごみのほかに、アルマンはまだ製品として使える同種の物品も集めました。彼はアイロン、ゴム印、絵の具のチューブなどの単純な物品の蓄積から始めました。ごみの蓄積と同様に、これらの蓄積もプレキシガラスや木箱に収めて展示しました。1960年代には、斧、ドリル、楽器、機械部品、自動車部品、衣服など、より劇的な美的インパクトを持つ物品を集め始めました。これらの物品を三次元の彫刻作品として組み立て始めたとき、彼は最終的に彼の代表的なアッサンブラージュの様式を生み出しました。

アルマンの怒り - バーニーの斧、1962年。© 2018 アルマン・スタジオ

アルマン・フェルナンデスの破壊的美学

彼の象徴的な蓄積作品や代表的なアッサンブラージュを制作し、製造物を消費と廃棄の視点から考察するだけでなく、アルマンは破壊についても多くの時間を費やしました。彼がColères（怒り）と呼んだ一連の作品では、意図的に物を壊したり燃やしたりし、その破片を抽象的な構成でキャンバス上に配置しました。フランス語でcolèresは怒りを意味し、アルマンはこれらの作品を「激怒」と呼びました。彼のColèresには、ピアノ、サックス、バイオリンなどの楽器や、コーヒーミル、タイプライター、カメラなどの日用品の破壊が含まれます。

アルマン - チェロ椅子、1993年、鋳造青銅製チェロ形椅子、33 1/2 x 16 x 19インチ。© 2018 アルマン・スタジオ

アルマンはまた、破壊を切断の視点からも探求しました。物を断片に切り分けるのです。壊した物と同様に、楽器などを切断してキャンバスに展示することもありました。別の例では、1962年のジャンヌ・ダルクの小像から大きな部分を切り取ったこともあります。これらの切断された物は、物がどのように機能するかを分解して機能しなくすることで哲学的な謎のように見えることもありました。1997年の切断アッサンブラージュ作品The Spirit of Yamahaのように、時には気まぐれやおそらくは不条理に近いものもありました。

アルマン - セクション・ブルズ、1956年、紙にゴム印の跡をパネルに貼付、19.7 x 12.1インチ。© 2018 アルマン・スタジオ

生産者アルマンと芸術家アルマン

アルマンは発見された物や廃棄物だけに興味があったわけではありません。製品の蓄積、消費、破壊の調査に加え、彼は生産行為の考察にも多くの時間を費やしました。これは彫刻を通じて行われました。彼はかつて友人イヴ・クラインの裸の身体の石膏型を作り、青銅で鋳造し、イヴ・クラインのブルーで塗装しました。また、彼の他の技法と同様に、彫刻でも楽器のモチーフにしばしば戻りました。楽器の彫刻は複数作られることもあれば、切断されてパーツごとに展示されることもあり、テーブルの脚や椅子などの家具に作り変えられることもありました。

アルマン - アリュール・オ・ブレテル、1958年、紙にインク、キャンバスに貼付、150 x 204 cm。© 2018 アルマン・スタジオ

二次元作品

アルマンは二次元の作品も多く制作しました。彼の代表的なアッサンブラージュ様式を発明する前に、彼は二次元作品で複製の考察を始めました。彼の複製の最も初期の考察は、CachetsとAlluresと呼ばれるものでした。Cachetsは伝統的なゴム印を使って表面に繰り返し印を押して作られた二次元作品でした。Alluresは似ていますが、インクに浸した日用品のスタンプのような印象を使って抽象的な構成を作るものでした。

アルマン - 無題、1994年、アクリル絵具と筆をキャンバスに貼付。© 2018 アルマン・スタジオ

彼のブラシ絵画と呼ばれる一連の作品を通じて、アルマンは二次元作品と蓄積・アッサンブラージュの実践の間の概念的な溝を埋めました。これらの作品では、絵具を塗るための筆を使い、二次元の表面に塗り、その筆自体を表面に取り付けました。その結果、絵を描いた筆の彫刻的要素を含む絵画が生まれました。アルマンは生涯を通じてキュビスム派に多くの敬意と参照を示しましたが、これらの作品は時間と過程を捉える能力において概念的な勝利を示し、存在において四次元的となり、キュビスム派自身が求めたものを成し遂げています。

アルマン - ロング・ターム・パーキング、1982年。© 2018 アルマン・スタジオ

アルマンの公共的遺産

アルマンの最も重要な贈り物の一つは、その真実性です。幼い頃から彼は収集家であり、製造された物品を評価する人でした。これは父親の骨董品商としての仕事によって促されました。彼は本物の音楽愛好家でもあり、これはチェリストであった母親によって促されました。戦時中、彼は多くの隣人と共に何年も飢餓の瀬戸際にありました。これらの初期の影響は、楽器の美学への感謝、蓄積された、浪費された、捨てられた資源への魅力、そして収集、保存、保護への愛として現れました。

アルマン - 中国の夜、1976年。© 2018 アルマン・スタジオ

1960年代にアメリカに渡ったアルマンは、彼が去った戦後のヨーロッパとは異なる文化を目の当たりにしました。彼は世界がこれまでに見たことのない規模の大量消費を目撃しました。彼が自らの一部となった文化に対する永続的なコメントは、彼の巨大な公共彫刻の一つ、18メートルの高さを誇るロング・ターム・パーキングに最もよく表れています。この作品は60台の自動車をコンクリートで覆ったものです。

アルマン - ヤマハの精神、1997年、切断されたグランドピアノとヤマハのオートバイ。© 2018 アルマン・スタジオ

意味は曖昧かもしれませんが、この彫刻は多くのアルマン作品と同様に、現代の人間の誰もが無関心ではいられない直感的で現代的な何かを語っています。それはまさにアッサンブラージュの概念を語っています。異なる部分を組み合わせ、捨てられた破片、壊れた断片、瓦礫、そして私たちの集合的なアイデンティティを意味あるものに、そして幸運ならば美しいものに変えるのです。

特集画像：アルマン - 蓄積 ルノー No. 106、1967年
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 作