アルマンがアッサンブラージュを再定義した方法

アート愛好家にとって、アーティストの物語がそのアーティスト自身の言葉で語られることほど興奮することはありません。若きアルマン・フェルナンデスが、20世紀の最も革新的な概念アーティストの一人であるアルマンに変身する物語は、1968年にアメリカ美術アーカイブのために録音されたアルマンアーティストのインタビューで直接語られました。この魅力的なインタビューで、アルマンはその時点までの彼の人生の物語を魅力的に詳細に語ります。彼は、愛情深い両親と共にニースで育った戦前の若い頃を思い出します。彼の父は特権階級出身で、非常に優しく、「日曜（アマチュア）画家」であり、骨董品店を経営していました。アルマンの母は貧しい家庭出身で、夫の裕福な親戚に受け入れられませんでした。彼女は強く、優れた才能を持ち、音楽家としても才能がありました。アルマンはナチス占領中にほぼ飢え死にしそうになったことを思い出し、戦後の美術史と柔道教育について誇らしげに語ります。最後に、彼はヌーヴォー・レアリスムの創設メンバーになるまでの冒険について語り、このインタビューで「20分間続いた」と述べています。

アルマン、クライン、パスカルが世界を分ける

アルマンがニューリアリストの創設メンバーと関わるようになった物語は、第二次世界大戦後にヨーロッパを一緒に旅した三人の若い友人の物語です。ある午後、これらの三人の友人（アマン、アーティストイヴ・クライン、そして詩人クロード・パスカル）はビーチにいます。アマンが語るには、「…私たちは王になることに決めましたが、冠を持つための王ではなく、責任を持ち、意識的で、責任ある王です...そして私たちは世界を分けました。イヴ・クラインは有機的な生命、つまり生きているものをすべて取ることになりました…クロード・パスカルは自然だけれども生きていないもの、例えば石をすべて取ることになりました。そして私、すべての作られたものを取ることになりました。」

アルマン - デシェ・ブールジョワ（ブルジョワのゴミ）、1959年。© 2018 アルマンスタジオ

次の60年間、アルマンは「作られたすべてのもの」に対する支配を拡大し、生産、消費、破壊のプロセスを美的に表現しました。彼は大量の製品を集め、同様のオブジェクト、見つけたオブジェクト、ゴミのコレクションに焦点を当てました。彼はアッサンブラージュを作成し、版画や絵画を制作し、彫刻やレリーフを構築し、しばしば彼の作品をプレキシガラスやコンクリートで包みました。彼は大量生産された製品に基づく反復的な視覚言語を探求することに焦点を当てました。彼の多産な努力の結果、2005年の彼の死の時点で、アルマンはアッサンブラージュ技法で活動する世界で最も有名な概念芸術家となっていました。

アルマン - 子供のゴミ (Poubelle des Enfants), 1960. © 2018 アルマンスタジオ

蓄積の技術

アルマンのキャリアを通じて、彼は物を蓄積していきました。彼は生まれながらのコレクターでした。彼の蓄積行為の最も初期の表現の一つは、ゴミの蓄積を集めて展示することでした。彼は自分のゴミの蓄積を、Poubelles（フランス語でゴミ箱の意味）と呼ぶ作品の形で展示しました。アルマンのPoubellesのいくつかは、木製またはプレキシガラス製の箱に展示されました。おそらく彼の最も有名で壮大かつ野心的なPoubelleでは、アルマンはパリのギャラリー・イリス・クレールの展示スペース全体をゴミで埋め尽くしました。この展示は「満杯」と呼ばれ、彼の友人イヴ・クラインが同じギャラリーで2年前に開催した「虚無」という展示への応答でした。その展示では、ギャラリーは真っ白に塗られ、壁の一つに空のキャビネットがあるだけで空っぽでした。

アルマンの怒り - キュビスムのモーラン、1961年。© 2018 アルマンスタジオ

ゴミに加えて、アルマンはまだ製品として有用な類似の物体のアソートを集めました。彼は、衣類アイロン、ゴム印、絵の具のチューブなどの単純な物体の蓄積から始めました。彼のゴミの蓄積と同様に、彼はこれらの蓄積をプレキシガラスや木製の箱に入れて展示しました。1960年代までに、彼は斧、ドリル、楽器、機械部品、自動車部品、衣類など、より劇的な美的インパクトを持つ物体を集め始めました。これらの物体を三次元の彫刻的なオブジェに組み立て始めたとき、彼は最終的に彼のシグネチャースタイルであるアッサンブラージュを創造しました。

アルマンの怒り - バーニーの斧、1962年。© 2018 アルマンスタジオ

アルマン・フェルナンデスの芸術における素晴らしい美学

彼の象徴的な蓄積を編纂し、消費と廃棄の視点から製造された物体を検証する彼のシグネチャーアセンブラージュを作成することに加えて、アルマンは破壊について考える時間を多く費やしました。彼がコレールと呼んだ作品群では、アルマンは意図的に物体を壊したり燃やしたりし、その壊れた部分をキャンバス上に抽象的な構成で配置しました。コレールという言葉はフランス語で「怒り」を意味し、アルマンはこれらの作品を「怒り」と呼びました。彼のコレールには、ピアノ、サクソフォン、バイオリンなどの楽器や、コーヒーミル、タイプライター、カメラなどの日常的な物体を壊すことが含まれていました。

アルマン - チェロチェア、1993年、鋳造ブロンズ製のチェロ型チェア、33 1/2 x 16 x 19 インチ。© 2018 アルマンスタジオ

アルマンは、物体をセクションに切り分けることによる破壊の視点も探求しました。彼の壊れた物体と同様に、彼はしばしば楽器のような物体を切り分けてキャンバスに展示しました。別の例として、彼は彫刻の一部を切り取ることもありました。例えば、1962年のジャンヌ・ダルクのスタチューから彼は彼女の体の大きな部分を切り取ったことがあります。時には、これらの切り分けられた物体は、何かがどのように機能するかを調べるためにそれを分解することで、もはや機能しなくなるという哲学的な謎のように思えました。他の時、1997年のスライスされたアセンブラージュThe Spirit of Yamahaのように、それらは気まぐれなもの、あるいはおそらく不条理に近いものでした。

アルマン - セクション・ブルズ、1956年、パネルに貼り付けられた紙の上のゴムスタンプの痕跡、19.7 x 12.1 インチ。© 2018 アルマンスタジオ

アーマン・ザ・プロデューサー 対 アーマン・ザ・アーティスト

アルマンは、見つけた物や残骸だけに興味があったわけではなかった。製品の蓄積、消費、破壊を調査することに加えて、アルマンはキャリアの多くを生産行為の検証に費やした。彼はこれを彫刻を通じて行った。彼はかつて、友人のイヴ・クラインの裸の体の石膏型を作り、それをブロンズで鋳造し、さらにイヴ・クラインブルーで塗装した。また、彼の他の技法と同様に、彼は彫刻の中でもしばしば楽器のモチーフに戻った。時には彼の楽器の彫刻は複数作られ、時には切り離されて部分的に展示され、時にはテーブルの脚や椅子のような家具に作られた。

アルマン - オルリュール・オ・ブレテール、1958年、キャンバスに貼られた紙にインク、150 x 204 cm。© 2018 アルマンスタジオ

二次元作品

アルマンはまた、二次元アートの多作な制作者でもありました。彼が独自のアセンブラージュスタイルを発明する前に、彼は二次元作品を通じてマルチプルの探求を始めました。彼のマルチプルの最初の探求は、彼がキャッシュとアリュールと呼んだ形で現れました。キャッシュは、伝統的なゴムスタンプを使用して表面に繰り返し印を付けて作られた二次元作品でした。アリュールは似ていましたが、インクに浸した普通の物体のスタンプのような印象を使って抽象的な構成を作ることを含んでいました。

アルマン - 無題、1994年、アクリル絵具とブラシをキャンバスに取り付けた作品。© 2018 アルマンスタジオ

アルマンは、彼のブラシペインティングと呼ばれる作品群を通じて、彼の二次元作品と蓄積およびアセンブラージュの実践との間の概念的なギャップを埋めました。これらの作品では、彼はペイントブラシを使用して二次元の表面にメディウムを塗布し、その後ブラシを表面に取り付けました。その結果、描かれたブラシ自体の彫刻的要素を含む絵画が生まれました。アルマンはキャリアを通じて多くのキュビストへのオマージュや言及を行いましたが、これらの作品は時間とプロセスを捉える能力において概念的な勝利を表しており、その存在において四次元的になり、キュビスト自身にとって大切な何かを達成しています。

Arman - Long Term Parking, 1982. © 2018 Arman Studio

アルマンの公共の遺産

アルマンの最も重要な贈り物の一つは、彼の本物性です。若い頃から彼はコレクターであり、製造された物を評価する人でした。これは彼の父親が骨董商であったことから促されました。彼は本物の音楽愛好家であり、これは彼の母親であるチェリストによって奨励されました。戦争中、彼は近所のほとんどの人々と共に何年も飢餓の瀬戸際にいました。これらの初期の影響は、楽器の美学への感謝、蓄積された無駄な資源や廃棄された資源への魅力、そして収集、保存、保護への愛として現れました。

アルマン - 中国の夜、1976年。© 2018 アルマンスタジオ

1960年代にアメリカに来たとき、アルマンは彼が置き去りにした戦後のヨーロッパとは異なる文化を目の当たりにしました。彼は、世界がこれまでに見たことのない規模での大量消費を目撃しました。彼が自らが属する文化についての永続的なコメントは、18メートルの高さを誇る彼の記念碑的な公共彫刻の一つ、ロングタームパーキングによって最もよく要約されています。この作品は、コンクリートに封じ込められた60台の自動車で構成されています。

アルマン - ヤマハの精神、1997年、ヤマハのオートバイを使ったスライスされたグランドピアノ。© 2018 アルマンスタジオ

その意味はおそらくあいまいですが、この彫刻は、アルマンの作品の多くと同様に、現代の人間が無関係でいられない直感的で現代的な何かを語っています。それはアッセンブレージの概念そのものを語っています：異なる部分を組み合わせ、私たちの捨てられたもの、壊れた部分、瓦礫、そして私たちの集合的なアイデンティティを意味のあるものに、そして運が良ければ美しいものに変えることです。

特集画像: アルマン - アキュムレーション ルノー No. 106, 1967
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による