抽象芸術の週 – 宇宙旅行者
先週、世界は先見の明を持つ芸術家で建築家のザハ・ハディッドを失いました。1950年10月31日にイラクのバグダッドで生まれ、2016年3月31日にフロリダ州マイアミで亡くなったハディッドは65歳でした。彼女は解体主義建築の巨匠としての地位を確立する作品群を残しました。彼女の建築はどれも新しい形であり、比類なきものでした。ハディッドの作品には皮肉や怠惰の影は一切なく、ただただビジョン、楽観主義、そして創造行為への最高の献身がありました。彼女の追憶として、今週は芸術と空間の交差点を見つめます。
世界は扁球体である
何かを丸いと言うなら、それが完全な円であるべきです。空間を定義するのは具体性です。しかし、空間に意味を与える際には多少の余地があります。ニューヨークのメトロポリタン美術館は、古典美術に意図的に重きを置くことで長らくその意味を得てきました。5番街のメトロポリタン美術館を繰り返し訪れる人は、その空間から現代的な雰囲気を感じることはありません。しかし最近、メトロポリタン美術館は新たな空間を手に入れました。マルセル・ブロイヤー設計の、かつてのホイットニー美術館の建物で、マディソン・アベニューにあります。
ブロイヤーの空間の意味は明らかにメトロポリタン美術館らしくありません。ホイットニーの現代美術プログラムが48年にわたりこの空間に強い意味を与えてきたため、別の美術館が突然そこを使うことは、まるで身体を奪われたかのようです。これは空間がどの程度その個性を主張できるかを目撃する興味深い機会です。ブロイヤーの建物の既存の意味は、メトロポリタン美術館が現代美術の目的地としての評判を築くのに役立つでしょうか？それともメトロポリタン美術館の既存の意味がブロイヤーの建物の意味を変え、単なる古典美術の別館にしてしまうのでしょうか？私たちはその結果を楽しみにしています。
アントニオ・カルデラーラ - Z&L、 1960年、 板に油彩、 46 x 46 cm。
仮想建築
世界のデジタル空間にはどんな意味があるのでしょうか？インターネットの設計者は、オンラインで交流する場所を作る際に文化的文脈の問題に取り組んでいるのでしょうか？先週、ある創造的なウェブコミュニティがデジタルデザイナーに、美術とビデオゲームを組み合わせる方法を探る挑戦を出しました。彼らは、ルネ・マグリット風のスペースインベーダーやM.C.エッシャー風のドンキーコングなど、フランケンシュタイン的な作品の洪水を受け取りました。最も人気のあった作品はピート・モンドリアン風のポンでした。二次元の絵画を取り込み、それをインターネットの多次元的な準現実に移し、さらにゲームの世界のためにその組み合わせを利用することにはどんな意味があるのでしょうか？この新しい空間とは何でしょう？そこで起きていることの意味は？もっと重要なのは、点描派のパックマンはどこにいるのでしょうか？
ソーントン・ウィリス - 越えて、くぐって、通り抜けて、 2016年、 キャンバスに油彩、 70 x 61 インチ。
今すぐ二次元の眼鏡をかけて
私たちは原始的かもしれませんが、意味を探すお気に入りの空間の一つは、やはり昔ながらの二次元の世界です。ここに、三次元の空間で開催されている三つの二次元抽象絵画の展覧会をご紹介します。ぜひ訪れてみてください。
ロシア生まれの抽象画家セルゲイ・ポリアコフの作品展が先週、ニューヨークのチェイム＆リード・ギャラリーで始まりました。ポリアコフはロシアを離れフランスに渡り、後期パリ派の主要な声となりました。この展覧会は2016年4月30日まで開催され、26点の作品が展示されています。
同じくニューヨークでは、エリザベス・ハリス・ギャラリーでソーントン・ウィリスの新作展が開かれています。ウィリスは三代目の抽象表現主義者です。展覧会のプレスリリースには「ウィリスは私たちに、生命を体験する実際の媒体として時空を創造し描写する能力における大きな突破口を示しています」とあります。まさに私たちの関心にぴったりです。この展覧会は2016年5月7日までです。
最後に、4月15日からロンドンのM&Lファインアートでイタリアのミニマリスト、アントニオ・カルデラーラの展覧会が始まります。もとは具象画家だったカルデラーラは、混沌を単純化し、空間と光を鋭く秩序立てて表現するために視覚言語を削ぎ落としました。1960年から1975年の14点の作品が6月3日まで展示されます。
掲載画像：セルゲイ・ポリアコフ - 黄色と緑、 1961年、 紙にグワッシュ、 47 x 61 cm。
