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カートが空です

記事: 抽象芸術の週 – 宇宙旅行者

The Week in Abstract Art – Space Travelers - Ideelart

抽象芸術の週 – 宇宙旅行者

先週、世界は先見の明を持つアーティストであり建築家のザハ・ハディッドを失いました。1950年10月31日にイラクのバグダッドで生まれ、2016年3月31日にフロリダ州マイアミで亡くなったハディッドは、65歳でした。彼女は、解体主義建築の巨匠として彼女を定義する作品群を残しました。彼女の建物はそれぞれ新しい形であり、比類のないものです。ハディッドの作品には皮肉や怠惰の兆しはなく、ただビジョン、楽観主義、そして創造的行為への卓越した献身がありました。今週、彼女の記憶を偲んで、私たちはアートと空間の交差点を見つめます。

地球は扁球体である

完璧な円でない限り、何かが丸いとは言わないでください。具体性が空間を定義します。しかし、空間に意味を与える際には多少の余地があります。ニューヨークのメトロポリタン美術館は、意図的に古典芸術に重きを置くことで、長い間その意味を得てきました。メトの5番街の場所を繰り返し訪れる人々は、その空間から現代的な雰囲気を感じることはありません。しかし最近、メトは新しい空間を取得しました。マディソン・アベニューにあるマルセル・ブロイヤー設計の元ホイットニー美術館の建物です。

ブロイヤー空間の意味は明らかにメトロポリタン美術館とは異なります。ウィットニー美術館の現代プログラムによって48年間培われたこの空間の強力な意味合いは、別の美術館が突然この空間に入ることは、まるで体を奪われたかのようです。これは、空間がその個性を主張する力があるのか、興味深い機会です。ブロイヤー建物の既存の意味は、メトロポリタンが現代アートの目的地としての評判を築くのに役立つのでしょうか?それとも、メトロポリタンの既存の意味がブロイヤー建物の意味を変えてしまい、メトロポリタンの古典的なプログラムのためのただの別のアウトレットにしてしまうのでしょうか?私たちはその結果を楽しみにしています。

 

アントニオ・カルデラーラ - Z&L、 1960, 船上の石油、 46×46センチ。

バーチャルアーキテクチャ

世界のデジタル空間はどのような意味を持っているのでしょうか?インターネットデザイナーは、オンラインでの交流の場を作る際に文化的文脈の問題に取り組んでいるのでしょうか?先週、あるクリエイティブなウェブコミュニティがデジタルデザイナーに対して、ファインアートとビデオゲームを組み合わせる方法を見つけるという挑戦を発表しました。彼らは、スペースインベーダーのルネ・マグリット風バージョンやM.C.エッシャーのドンキーコングなど、フランケンシュタイン的な提出物の洪水を受け取りました。最も人気のあった提出物は、ピエト・モンドリアンのポンでした。二次元の絵画を取り込み、それをインターネットの多次元的な準現実に移し、その結果得られた組み合わせをゲームの世界のために流用することの意味は何でしょうか?この新しい空間は何ですか?その中で起こっていることの意味は何でしょうか?もっと重要なのは、ポイントリズム・パックマンはどこにいるのでしょうか?

ソーントン・ウィリス - またいで、くぐって、通り抜けて、 2016, キャンバスに油彩、 70 x 61インチ

今すぐ2-Dメガネをかけてください

もしかしたら私たちは原始的かもしれませんが、意味を求めるための私たちのお気に入りの空間の一つは、今でも古き良き二次元です。ここでは、三次元の空間で行われている二次元の抽象画の現在の展示会を3つご紹介します。ぜひ訪れてみてください。

ロシア生まれの抽象画家セルゲイ・ポリアコフの作品展が先週ニューヨークのチェイム&リードギャラリーで開幕しました。ポリアコフはロシアを離れフランスに移住し、最終的には後期パリ派の主要な声となりました。この展覧会は2016年4月30日まで開催され、ポリアコフの作品26点が展示されています。

ニューヨークでは、エリザベス・ハリス・ギャラリーでサーストン・ウィリスの新作展が開催されています。ウィリスは第3世代のアブストラクト・エクスプレッショニストです。展覧会のプレスリリースには、「ウィリスは、私たちが人生を体験する実際のメディウムとしての時空を創造し描写する能力において大きな突破口を示しています」と記されています。私たちにぴったりの内容です。この展覧会は2016年5月7日まで開催されます。

最後に、4月15日にロンドンのM&Lファインアートでイタリアのミニマリスト、アントニオ・カルデララの展覧会が開催されます。最初は具象画家であったカルデララは、混沌を簡素化し、空間と光を鋭く秩序ある言葉で表現する努力の中で、視覚言語を縮小しました。1960年から1975年までのカルデララの14点の絵画が、2016年6月3日までM&Lで展示されます。

注目の画像: セルジュ・ポリアコフ - 黄色と緑、1961年、紙にガッシュ、47 x 61 cm。

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