ジャコモ・バッラの動的シーケンス - フューチュリズムにおける抽象

武道家のブルース・リーは、生徒たちに「すべてを学び、有用なものを残し、あとは捨てよ」と教えていました。これはまさに抽象画家たちがGiacomo Ballaと未来派の遺産に対して行ったことです。未来派宣言を一度でも読んだことがある人なら、その全体を受け入れるのは難しいでしょう。なぜなら、それは戦争を絶え間なく支持することをあからさまに主張しているからです。その宣言の最初の署名者の一人であるGiacomo Balla自身も、個人的には支持しがたい人物かもしれません。しかし、Ballaの政治的信念を抽象芸術への貢献から切り離し、有用な部分だけを取り出せば、彼の抽象芸術の発展への貢献は計り知れません。彼が速度、動き、光の絵画に注目したことは、急速に変化する世界に立ち向かうための新しい美学を人類に与えました。

Giacomo Ballaと動力主義

動力主義という言葉は、あらゆる種類の行動の体験を言葉で凝縮しようとした試みです。速度は動的であり、動きは動的であり、音も動的です。動力主義は、20世紀の変わり目に世界の大都市に住む人々の文化的体験の中心にありました。その頃、Giacomo Ballaは画家として、また教師として成熟期を迎えていました。当時、世界は非常に速く変化していました。産業はほとんど想像を絶する規模で拡大していました。そして、今日私たちが当たり前のように使っている主要な交通手段、例えば自動車や飛行機がちょうど広く普及し始めた時期でした。

Giacomo Balla - リードをつけた犬の動力主義、1912年、キャンバスに油彩、110 x 91 cm、アルブライト＝ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク

多くの画家が社会の変化する速度に対する反応を必死に表現しようとしていました。キュビストは、時間を四次元の絵画で表現しようと試みたことで有名です。しかし未来派は

Giacomo Balla - バルコニーを走る少女、1912年、キャンバスに油彩、49.21 x 49.21 インチ

動く絵画

1912年、Ballaはリードをつけた犬の動力主義を描きました。この絵は分割主義の概念と彼の開花しつつあった未来派の様式をつなぐものでした。分割主義者が異なる色の小さな点を隣り合わせに置き、心がそれらの色を混ぜ合わせることを期待したのと同様に、Ballaは同じ色の小さな点を隣り合わせに置き、心が絵が示唆する動きの感覚を完成させることを期待しました。キャンバスに見える分割主義の技法に加え、Ballaは背景の遠近法と線を使って速度を表現しました。

Wassily Kandinsky - エドウィン・R・キャンベルのためのパネル No. 4、1914年、キャンバスに油彩、64 1/4 x 48 ¼ インチ、© 2017 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

同じ年、Ballaはバルコニーを走る少女を描きました。この作品は点描の色の点の使い方と未来派の動きの表現を組み合わせています。また、この作品には光の抽象化に対するBallaの進化する感性も見て取れます。昼光が外から流れ込み、影や室内の照明と絡み合っています。その結果、人物の足元の幾何学的抽象形状や、少女の膝が曲がる部分に走る負の空間の筋が描かれています。

Ballaのバルコニーを走る少女（1912年）の一部拡大図とピート・モンドリアンの幾何学的抽象作品「灰色と淡茶色の構成」（1918年）を並べたもの。

Ballaはすぐに動力主義の基本概念を完全に抽象化し、純粋な動き、速度、光の本質を伝えるために遠近法、線、色に完全に焦点を当てた作品を制作しました。この進化は彼の絵画「抽象的速度＋音」に完璧に表れており、その美学は未来派を当時活動していた純粋抽象画家、例えばWassily Kandinskyの作品と結びつけています。

Ballaの抽象的速度＋音（1914年）の拡大部分と、セルジュ・ポリアコフの後期タシスムの代表作「灰色と赤の構成」（1964年）を並べたもの。

Ballaの現代への影響

未来派の社会的・政治的理想は今日では不十分ですが、Ballaの美学的関心は、過去の考え方を破壊するよう芸術家に促した彼自身の意志のおかげで生き続けています。Ballaが署名した未来派宣言を引用すると、「古い絵に見つかるのは、夢の完全な表現を妨げる越えられない障壁を破ろうと苦悶する芸術家の痛ましい歪み以外に何があるだろうか？」

John Monteith - (解)構築 (再)構築 #7、2013年、重ね合わせた製図フィルムに油彩、50 x 47.6 インチ

Ballaの美学的実験が抽象芸術の未来の動向にどのように影響を与えたかは容易に見て取れます。彼の未来派作品の形式的要素は、幾何学的抽象、アンフォルメル、ポスト・ペインターリー・アブストラクションなど、幅広い近代主義の動向を想起させます。楽しみとして、Balla自身の絵画の一部を取り出し、その後の抽象画家の作品と直接比較することもできます。形式的な類似は否定できません。

Debra Ramsay - ウィッチヘーゼルの花の中の7色、2015年、ポリエステルフィルムにアクリル、8.3 x 11.8 インチ

今の未来

現代の画家たちは、Ballaが推し進めた美学的概念、すなわち線、色、面、遠近法の抽象的な使い方が現在およびこれからの文化の態度と本質を伝えられるという考えに引き続き着想を得ています。しかし未来派が「文化」と考えたものを世界に伝えようとしたのに対し、現代の芸術家は多様な同時代の文化が存在すると見ています。

カナダの画家John Monteithは、現代都市の動力主義を捉えた抽象作品を制作しています。自身の都市環境の建築的背景に基づく視覚言語を用い、構成主義の美学、未来派の線と面の使い方、そして変化する形と空間の現代的感覚を同時に想起させる多次元的な作品を生み出しています。

アメリカの画家Debra Ramsayは、都市ではなく田舎や自然の現代性を表現しようと努めています。彼女の美学は色、線、面、負の空間に基づいています。Ramsayが使う色は自然の風景の変化に影響されています。彼女の作品のパターン、形、構成はMonteithのものとは異なる動きの速度を伝え、Ballaや未来派が伝えた速度とは大きく異なります。しかし、それらは時間の経過を語り、今と未来に対する異なる関係性を招きます。それは人間や機械の支配ではなく、自然の営みに基づくものです。

Ballaと未来派は、速度、力、暴力、歴史の完全な破壊こそが実現可能な未来を作る唯一の方法だと世界に納得させることはできませんでしたが、動力主義を伝えたいという彼らの願いは生き続けています。新しい世代の抽象画家たちが私たちが生きる多様な現代世界の複雑な動力主義を理解しようと努める中で、未来派の美学の遺産は彼らの視野を導き続けています。