ジャコモ・バッラの動的シーケンス - フューチュリズムにおける抽象

武道家ブルースLeeは、学生たちにすべてを学び、有用なものを保持し、残りは捨てるように指導していました。これは、抽象芸術家たちがジャコモ・バッラと未来派の遺産に対して行ったことと正確に一致します。未来派宣言を読んだことがある人は、その全体を受け入れるのが難しいと感じるでしょう。なぜなら、それは途方もない戦争を公然と支持しているからです。その宣言の最初の署名者の一人であるジャコモ・バッラは、個人的に支持するのが難しい人物でもあります。しかし、バッラの政治的信念を彼の抽象への貢献から取り除き、有用なものだけを保持することができれば、彼の抽象芸術の成長への貢献が非常に大きいことがわかります。彼の絵画におけるスピード、動き、光への焦点は、人類に急速に変化する世界に立ち向かうための新しい美学を与えました。

ジャコモ・バッラとダイナミズム

「ダイナミズム」という言葉は、すべてのタイプのアクションの経験を言葉で凝縮しようとする試みです。スピードはダイナミックであり、動きはダイナミックであり、音はダイナミックです。ダイナミズムは、20世紀の初めにグローバルシティに住む誰もが体験した文化的経験の中心にありました。その頃、ジャコモ・バッラは画家として、また教師として成熟しつつありました。世界はその時、非常に速く変化していました。産業は想像を絶する規模で拡大していました。そして、今日私たちが当然のように考えている主要な交通手段—自動車や飛行機など—は、ちょうどその時に広く使われ始めていました。

ジャコモ・バッラ - リードをつけた犬のダイナミズム、1912年、キャンバスに油彩、110 x 91 cm、アルブライト–ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク

多くのアーティストが、変化する社会のペースに対する反応を必死に表現しようとしていました。キュビストは、彼らの四次元の絵画で時間を伝えようとしたことで有名です。しかし、未来派は

ジャコモ・バッラ - バルコニーで走る少女、1912年、油彩、49.21 x 49.21 インチ。

動く絵

1912年、バッラはリードにつながれた犬のダイナミズムを描きました。この絵は、分割主義の概念と彼の芽生えつつある未来派スタイルをつなぐものでした。分割主義者が異なる色の小さな点を隣り合わせに置くことで、心が色を混ぜ合わせることを期待したのと同様に、バッラは同じ色の小さな点を隣り合わせに置くことで、心が画像が示唆する動きの感覚を完成させることを期待しました。キャンバスに見られる分割主義の技法に加えて、バッラは絵の背景においても速度を描写するために遠近法と線を使用しました。

ワシリー・カンディンスキー - エドウィン・R・キャンベルのためのパネル第4号、1914年、油彩、64 1/4 x 48 ¼ インチ、© 2017 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

同じ年にバッラは「バルコニーで走る少女」を描きました。これは、点描主義の色の点の使い方と、彼の未来派の動きの描写を組み合わせています。この作品には、光の抽象化に対するバッラの進化する感性も明らかで、外からの昼光が流れ込んでいるように見え、影と室内の照明と相互作用しています。その結果、人物の足元には幾何学的抽象形状が描かれ、少女の膝が曲がる部分にはネガティブスペースの筋が走っています。

バラの「バルコニーで走る少女」（1912年）の部分が、ピート・モンドリアンの幾何学的抽象画「グレーとライトブラウンの構成」（1918年）の横に拡大されている。

バラはその後、ダイナミズムの基本概念を完全に抽象化することに迅速に移行し、動き、速度、光の純粋な本質を伝えるために、視点、線、色に完全に焦点を当てた作品を創作しました。この進化は、彼の絵画「抽象的な速度 + 音」に完璧に表現されており、その美学は、ワシリー・カンディンスキーのような当時の純粋な抽象画家の作品と未来派を結びつけています。

バラの「抽象的な速度と音」（1914年）の拡大セクションが、セルジュ・ポリアコフの晩期タキズムの重要な作品「灰色と赤の構成」（1964年）の横にあります。

バラの現代的影響

未来派の社会的および政治的理想は今日では非常に不十分ですが、バッラの美的関心は、部分的には彼自身がアーティストに過去の思考を破壊することを奨励する意欲のおかげで生き続けています。バッラが署名した未来派宣言から引用すると、「古い絵の中に何が見つかるでしょうか？それは、アーティストが彼の夢の完全な表現を妨げる越えられない障壁を打破しようとする痛ましい歪みだけです。」

ジョン・モンティース - (解) 構築 (再) 構築 #7, 2013, 油彩、重ねた製図用フィルム、50 x 47.6 インチ

バッラの美的実験が抽象の未来の動きにどのように影響を与えたかは容易に見ることができます。彼の未来派の作品の一部の形式的要素は、幾何学的抽象、アート・インフォルメル、およびポスト・ペインタリー・アブストラクションなどの幅広いモダニズム運動の作品を示唆しています。楽しみのために、バッラ自身のいくつかの絵画のセグメントを取り出し、後の抽象画家の作品と直接比較することもできます。形式的な類似点は否定できません。

Debra Ramsay - ウィッチヘーゼルの花の中の7色、2015年、ポリエステルフィルムにアクリル、8.3 x 11.8インチ

未来は今

現代の画家たちは、バッラが提唱した美的概念にインスピレーションを見出し続けており、線、色、平面、視点の抽象的な使い方が、現在および未来の文化の態度と本質を伝えることができると考えています。しかし、未来派が「文化」と見なすものを伝えようとしたのに対し、まるで世界に唯一の存在状態しかないかのように、現代のアーティストたちは多くの同時代の文化を見ています。

カナダのアーティストジョン・モンティースは、現代の都市性のダイナミズムを捉えた抽象作品を制作しています。彼は自らの都市環境の建築的な周囲からインスパイアされた視覚言語を用いて、構成主義的な美学、未来派の線と平面の使い方、そして完全に現代的な形と空間の変化を同時に想起させる多次元の作品を創造しています。

アメリカのアーティスト Debra Ramsay は、彼女の作品において、都市のそれではなく、田舎と自然の異なる現代性を表現しようとしています。彼女の美学は、色、線、平面、そしてネガティブスペースによって形成されています。Ramsay が使用する色は、自然の風景の変化に影響を受けています。彼女の作品におけるパターン、形、構成は、モンティースのそれとは異なる動きのペースを伝え、バッラや未来派が伝える速度とは大きく異なります。しかし、それでも時間の経過を語り、今と未来に対する異なる関係を招き入れます。それは、人間や機械の支配ではなく、自然のプロセスに基づいたものです。

バッラと未来派は、スピード、力、暴力、そして歴史の完全な破壊が持続可能な未来を創造する唯一の方法であると世界を納得させることに失敗しましたが、ダイナミズムを伝えたいという彼らの願望は生き続けています。各新しい世代の抽象芸術家たちが、私たちが生きる多くの現代世界の複雑なダイナミズムを理解しようと努力する中で、未来派の美学の遺産は彼らのビジョンを導き続けています。