ジャコモ・バッラの動的シーケンス - フューチュリズムにおける抽象

武道家のBruce Leeはかつて、弟子たちに「すべてを学び、役立つものだけを残し、あとは捨てろ」と教えていました。これはまさに、抽象画家たちがGiacomo Ballaと未来派の遺産に対して行ってきたことです。未来派宣言を読んだことのある人なら、そこに書かれた内容を全面的に受け入れるのは難しいでしょう。なぜなら、そこでは何よりもまず、絶え間ない戦争をあからさまに支持しているからです。その宣言に署名した最初期のメンバーの一人であるGiacomo Ballaも、個人としては支持するのが難しい人物かもしれません。しかし、Ballaの政治的信条を抽象表現への貢献から切り離し、私たちに役立つものだけを残すなら、抽象芸術の発展に対する彼の貢献がいかに大きいかが見えてきます。速度、動き、光の描写に焦点を当てた彼は、急速に変化する世界に向き合うための新たな美学を人類に与えました。

Giacomo Ballaとダイナミズム

ダイナミズムという言葉は、あらゆる種類のアクションの体験を言葉で凝縮しようとする試みです。速度は動的であり、動きも動的であり、音も動的です。Giacomo Ballaが画家として、また教師として成熟しつつあった20世紀初頭、世界都市に暮らす人々の文化的体験の中心にはダイナミズムがありました。当時、世界は非常な速さで変化していました。産業は、ほとんど想像もつかない規模で拡大していました。そして、今日では当たり前となっている主要な交通手段――たとえば自動車や飛行機――が、まさにその頃、広く普及し始めていたのです。

Giacomo Balla - ひもにつながれた犬のダイナミズム、1912年、キャンバスに油彩、110 x 91 cm、オルブライト＝ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク

多くの画家たちは、社会の変化する速度に対する自らの反応を、必死に表現しようとしていました。キュビストたちは、4次元の絵画によって時間を表現しようとしたことでよく知られています。

Giacomo Balla - バルコニーを走る少女、1912年、キャンバスに油彩、49.21 x 49.21インチ

動く絵画

1912年、Ballaは『ひもにつながれた犬のダイナミズム』を描きました。この作品は、分割主義の概念と、開花しつつあった彼の未来派様式を結びつけるものでした。分割主義者たちが、見る者の心の中で色が混ざり合うことを期待して異なる色の小さな点を隣り合わせに置いたのと同じように、Ballaは、画面が暗示する動きの感覚を心が完成させることを期待して、同じ色の小さな点を隣り合わせに配置しました。キャンバスに見られる分割主義の技法に加え、Ballaは速度を描写するため、絵画の背景に遠近法と線も用いました。

Wassily Kandinsky - エドウィン・R・キャンベルのためのパネル No. 4、1914年、キャンバスに油彩、64 1/4 x 48 ¼インチ、© 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

同じ年、Ballaは『バルコニーを走る少女』を描きました。この作品では、点描による色の点の使用と、未来派による動きの描写が組み合わされています。この作品には、光の抽象化に対するBallaの感性の進化も明らかに見て取れます。外から差し込む昼光が、影や室内照明と作用しながら流れ込んでいるように見えるのです。その結果、人物の足元には幾何学的な抽象形態が描かれ、少女の膝が曲がる部分には、画面を横切るネガティブ・スペースの筋が現れています。

Ballaの『バルコニーを走る少女』（1912年）の一部を拡大し、Piet Mondrianの幾何学的抽象作品『Composition With Gray and Light Brown』（1918年）と並べたもの。

その後Ballaは、ダイナミズムの基本概念を完全に抽象化する方向へと急速に進み、純粋な動き、速度、光の本質を伝えるため、遠近法、線、色だけに焦点を当てた作品を制作しました。この進化は、彼の絵画『Abstract Speed + Sound』に見事に捉えられています。その美学は、未来派と、Wassily Kandinskyのように当時活動していた純粋抽象の画家たちの作品を結びつけています。

Ballaの『Abstract Speed + Sound』（1914年）の一部を拡大し、Serge Poliakoffによるタシスム後期の代表作『Composition in Gray and Red』（1964年）と並べたもの。

Ballaの現代への影響

未来派の社会的・政治的理想は、今日ではひどく不十分なものですが、Ballaの美学的関心は、過去の思考を打ち壊すよう芸術家たちを促した彼自身の姿勢もあって、今なお生き続けています。Ballaが署名した未来派宣言から引用すると、「古い絵の中に何を見いだせるというのか。そこにあるのは、自らの夢を完全に表現することを妨げる、越えがたい障壁を壊そうとする画家の苦痛に満ちた身悶えだけではないか？」

John Monteith - (De) Construction (Re) Construction #7、2013年、積層製図フィルムに油彩、50 x 47.6インチ

Ballaの美学的実験が、その後の抽象芸術の動向に影響を与えたさまざまな方法を、私たちは容易に見て取ることができます。彼の未来派作品の一部に見られる形式的要素は、幾何学的抽象、アンフォルメル、ポスト・ペインタリー・アブストラクションなど、幅広いモダニズムの動向の作品を想起させます。楽しみながら、Balla自身の絵画の一部を切り取り、後世の抽象画家たちの作品と直接比較することさえできます。形式的な類似性は否定できません。

Debra Ramsay - ハマメリスの花の中の7色、2015年、ポリエステルフィルムにアクリル、8.3 x 11.8インチ

今ここにある未来

現代の画家たちは、Ballaが発展させた美学的概念、すなわち線、色、面、遠近法を抽象的に用いることで、現在とこれからの文化の姿勢や本質を伝えられるという考えから、今もインスピレーションを得続けています。しかし、未来派が「文化」と考えたものを伝えようとしたのに対し、まるで世界にはただ一つの存在状態しかないかのように、現代の芸術家たちは、同時に存在する多くの現代文化を見ています。

カナダ人アーティストのJohn Monteithは、現代の都市性のダイナミズムを捉えた抽象作品を制作しています。自身が暮らす都市環境の建築的な周辺から影響を受けた視覚言語を用い、構成主義の美学、未来派による線と面の使用、そして移ろいゆく形態と空間に対する徹底して現代的な感覚を同時に想起させる、多次元的な作品を制作しています。

アメリカ人アーティストのDebra Ramsayは、都市ではなく田園と自然に根ざした、まったく異なる現代性を作品で表現しようとしています。彼女の美学は、色、線、面、ネガティブ・スペースによって形づくられています。Ramsayが用いる色は、自然の風景の変化から着想を得ています。彼女の作品におけるパターン、形態、構成は、Monteithの作品とは異なる、そしてBallaや未来派が表現した速度とは大きく異なる動きのテンポを伝えています。それでも、それらは時間の経過を語りかけ、現在と未来に対する別の関係を促します。それは、人間や機械の支配ではなく、自然のプロセスに基づく関係です。

Ballaと未来派は、速度、権力、暴力、そして歴史の完全な破壊こそが、実行可能な未来を創造する唯一の方法だと世界に納得させることには失敗しました。しかし、ダイナミズムを伝えようとした彼らの願いは生き続けています。抽象画家たちが新たな世代ごとに、私たちが暮らす多くの現代世界の複雑なダイナミズムを理解しようと努める中、未来派の美学の遺産は、今も彼らの視線を導き続けています。