未来主義 - 未来の過去の芸術

抽象表現は想像力を必要とし、想像力は自由を必要とします。美しい自由、それは正直な自己表現を可能にするもの。恐ろしい自由、それは何でもありと言うもの。自由は未来派の核心でした。芸術家たちは古代の束縛からの自由を求め、その原則に賛同しました。未来派のもとで、芸術は想像できるあらゆる特性を帯びることができました。抽象的であってもよい。不完全であってもよい。ばかげていてもよい。F. T. マリネッティが「若く、強く、生きている未来派たち」と呼んだ者たちが想像したどんな形でも取ることができました。

機械の力の喜び

自動車はほとんど古代の技術と見なせるほどです。自走し乗客を運ぶ街の乗り物は1768年から何らかの形で存在していました。しかし、1886年にカール・ベンツが最初のガソリン動力の量産車を発明し、経済的余裕のある誰もが高速で個人移動できる現実をもたらしました。イタリアの作家フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティはそのような特権的な人物の一人で、ガソリン車が普通の人々に高速を得る能力を与えたことに魅了されました。彼はハンドルの後ろから世界がどのように見え、聞こえ、匂ったかを愛しました。

1908年、マリネッティはミラノ近郊で自転車に乗る二人を避けようとして車を衝突させました。その出来事はマリネッティの中で激しい感情を呼び起こしました。自転車は遅く過去を思い起こさせるものでした。自動車は速く未来を予感させるものでした。マリネッティの視点では、過去が彼の邪魔をし、ほとんど命を奪いかけたのです。彼は少なくとも哲学的には、次に過去が邪魔をしたらそれを轢き潰すと決めました。彼はその自動車事故について劇的で詩的な詳細をエッセイ『機械の力の喜び』に書き、その物語を歴史破壊の比喩的な正当化として用いました。そのエッセイは1909年2月にイタリア語とフランス語の新聞に掲載され、未来派宣言として知られる文書の前半として発表されました。

ジャコモ・バッラ - 燕の飛翔

未来派、芸術とファシズム

未来派宣言の中で、マリネッティは勇気、大胆さ、創造的自由、そして速度の受容を熱烈に主張しました。彼は古い芸術の伝統にあまりにも多くの注意が払われ、生きている芸術家たちが落胆し、無視されていると論じました。彼は書きました。「私たちはイタリアを教授、考古学者、案内人、骨董商の腐敗から解放したい。イタリアは長い間、偉大な中古品市場であった。」多くの国の多くの芸術家、特に純粋な抽象芸術を目指す者たちはマリネッティの見解を共有しました。

奇妙なことに、マリネッティは未来派の目標の中で暴力、戦争、女性蔑視も擁護しました。彼は書きました。「私たちは戦争を讃美する―世界唯一の衛生である―軍国主義、愛国心、無政府主義者の破壊的な行為、殺す美しい思想、そして女性への軽蔑を。私たちは博物館や図書館を破壊し、道徳主義、フェミニズム、そしてすべての機会主義的で功利的な臆病さと戦う。」多くの芸術家は彼の宣言の前半部分に恩恵を受け、偉大な芸術的自由に貢献しましたが、後半部分は残念ながらファシズムの台頭を可能にした考え方へと直接つながりました。

ジャコモ・バッラ - 速く走る自動車、1913年、油彩、56 cm x 69 cm

未来派芸術家の宣言

1910年、五人の未来派芸術家―ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カッラ、ルイジ・ルッソロ、ジャコモ・バッラ、ジーノ・セヴェリーニ―は未来派芸術の具体的な美学指針を定めるために立ち上がりました。彼らは未来派画家の宣言を発表し、直接的に抽象を支持し、「肖像画家、風俗画家、湖の画家、山の画家。私たちは田舎の休日を描く無力な画家たちに十分耐えてきた。」と述べました。

続けて、「私たちは未来派への熱狂的な賛同をもって、過去の崇拝、古代への執着、学究的な形式主義を破壊する。あらゆる模倣を完全に無効にする。どんなに大胆で暴力的でも、あらゆる独創的試みを高める。革新者を黙らせようとする“狂気”の汚名を勇敢かつ誇りを持って受け入れる。芸術批評家を無用かつ危険な存在とみなす。言葉の専制に反抗する：「調和」や「良い趣味」など、レンブラント、ゴヤ、ロダンの作品を破壊するために使われる曖昧な表現に。過去に使われたすべてのテーマと題材を芸術の領域から一掃する。」

ベネデッタ・カッパ - モーターボートの速度、1924年、油彩、70 x 100 cm、近代美術館蔵

未来派芸術の興隆

画家ウンベルト・ボッチョーニは未来派画家の宣言の主要な立案者の一人でした。ジャコモ・バッラの弟子であったボッチョーニは分割主義の技法を学びました。彼は抽象的要素の解釈を通じて心がどのように絵を「完成」させるかに興味を持ちました。パリに渡りキュビストと出会った後、彼は彼らの考えを発展させることに専念しました。抽象を通じて、機械駆動の時代の幻想的な性質を描こうと努めました。彼は書きました。「私たちはあらゆる瞬間（時間、場所、形、色調）を総合し、絵を描く。」彼はその時代の最も多作な画家、思想家、作家の一人であり、彼の考えが花開き始めた1916年に33歳で亡くなりました。

ボッチョーニの師であるジャコモ・バッラは一つの主要な概念に集中していました：動力主義。動力主義とは行動を意味し、速度、動き、音の結合を表現します。キュビストが複数の視点や平面を同時に描くことで四次元的知覚を表現しようとしたのに対し、バッラはより活力を捉えようとしました。分割主義が観る者の目に色を混ぜさせたのに対し、バッラは色、線、面、形などの他の要素を分解し、目と心に別の結びつきを求める絵を作りました。彼の努力は本質的に抽象的であり、対象の表象ではなく知覚や生命の本質を描こうとしました。彼の作品『燕の飛翔』と『速く走る自動車』は1913年に制作され、彼の考えを捉えています。

ウィンダム・ルイス - ボルティシズム絵画、レッド・デュエット、1914年

抽象未来派スタイルの主要要素

未来派画家たちは明るく非現実的な色彩のパレットに注目しました。彼らは感情的効果のために色を隣り合わせに配置しました。鋭い角度と強い線を用いて光と速度の感覚を伝えました。彼らは混沌と無秩序を作品に取り入れ、新しい都市的で現代的、技術的影響を受けた美学を表現しました。

彼らの分解された自信に満ちたスタイルは多くの抽象芸術運動に直接影響を与え、複数の都市や国で同時に進化していた抽象化の流れを確固たるものにしました。ロシアの抽象画家たちが主に探求したレイオニズムは、極端な角度と色彩に焦点を当て、光の本質を伝えようとしました。エアロペインティングは第二世代未来派の特定の派生で、抽象化された空中風景を描くことに注力しました。また、フォーヴィスム、至上主義、構成主義などの理論的基盤を支えるのにも役立ちました。

ジョセフ・ステラ - 光の戦い、コニーアイランド、1913年、油彩、195.6 × 215.3 cm。コレクション・ソシエテ・アノニム寄贈。1941.689。イェール大学美術館。写真提供：イェール大学美術館

未来派の国際的影響

イタリア未来派芸術家の美学的関心は多くの国際的な芸術家や運動に直接的な刺激を与えました。イギリスでは画家ウィンダム・ルイスが未来派とキュビスムの考えを基に、ボルティシズムという運動を創始しました。ボルティシズムの目標は動き、速度、現代性を捉えることでしたが、硬質で清潔なスタイルで、平坦化された画面と構成主義、至上主義、デ・ステイルに近い美学を生み出しました。

現代アメリカの風景を表現したのはイタリア生まれのアメリカ未来派画家ジョセフ・ステラでした。ステラはニューヨークで美術を学び、1896年から1909年までそこに住みましたが、アメリカを嫌悪し、ヨーロッパのモダニズムの盛り上がりに影響を受けるためにイタリアに戻りました。ウンベルト・ボッチョーニ、ガートルード・スタイン、ピカソらとの新たな友情から計り知れない恩恵を受けた後、ステラはアメリカに戻り、ニューヨークを壮大で独特な未来派アメリカンスタイルで捉える技法を変革しました。

ザハ・ハディッド - アゼルバイジャンのヘイダル・アリエフ文化センター

未来派の未来

未来派の最も強力な遺産は歴史の自信に満ちた拒絶です。結局のところ、過去にすでに価値あることがすべて成し遂げられているなら、現代の芸術家は何をすべきでしょうか？未来派の美学的影響は短期間であったかもしれませんが、その理論的影響はダダイズムの芸術を根本的に再文脈化しようとする試みに勇気を与えました。シュルレアリスム、抽象表現主義、概念芸術の前衛的思考を促し、2016年に65歳で亡くなった建築家ザハ・ハディッドのような今日のネオ未来派に力と霊感を与えています。

過去からの自由への願望を詩的かつ感情的に表現することで、未来派は抽象芸術家たちが真剣に受け入れられるための闘いに勇気を与えました。彼らの暴力、戦争、女性蔑視に関する修辞は不快で後ろ向きで破壊的でしたが、未来派の攻撃的な調子は芸術家たちが想像力の深みを探求するのを妨げていた障壁を打ち破るために必要だったのかもしれません。

掲載画像：ウンベルト・ボッチョーニ - 都市の興隆、1910年、油彩、199.3 x 301 cm
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcioによる