未来主義 - 未来の過去の芸術

抽象は想像力を要求し、想像力は自由を要求する。美しい自由、それは正直な自己表現を可能にするものである。恐ろしい自由、それは何でもありというものである。自由は未来派の中心にあった。アーティストたちは、古代の束縛からの自由を求めてその原則に同盟した。未来派の後援の下で、芸術は想像できるあらゆる特性を持つことができた。それは抽象的であり得た。それは不完全であり得た。それは不条理であり得た。それはF. T. マリネッティが呼んだ「若く、強く、生きている未来派たち」によって想像されたあらゆる形を取ることができた。

機械力の喜び

自動車は実質的に古代の技術と見なされるかもしれません。自己推進型の乗客輸送用街路車両は1768年から何らかの形で存在していました。しかし、1886年になってカール・ベンツが最初のガソリン駆動の量産車を発明し、高速の個人旅行がそれを所有する経済的手段を持つ誰にでも現実のものとなりました。イタリアの作家フィリッポ・トンマソ・マリネッティもそのような特権を持つ個人の一人であり、ガソリン駆動の車が普通の人々に高速を達成する能力を与えることに魅了されました。彼は、ハンドルの後ろから彼を通り過ぎるときの世界の見え方、音、匂いが大好きでした。

1908年、マリネッティはミラノ近郊で自動車を運転中、自転車に乗っていたカップルを避けようとして事故を起こしました。その出来事はマリネッティの中で火花を散らしました。自転車は遅く、過去を思い起こさせるものでした。自動車は速く、未来を予見させるものでした。マリネッティの視点から見ると、過去は彼の邪魔をし、彼をほぼ死に至らしめました。彼は、少なくとも哲学的には、次回過去が彼の邪魔をしたときには、それを轢き殺すことに決めました。彼は自動車事故について、機械的力の喜びというエッセイの中で劇的かつ詩的な詳細で書き、歴史の破壊に対する比喩的な正当化としてその物語を使用しました。そのエッセイは1909年2月にイタリア語とフランス語の新聞に掲載され、未来派宣言として知られる文書の前半として発表されました。

ジャコモ・バッラ - ツバメの飛翔 

未来主義、アートとファシズム

彼の未来派宣言の中で、マリネッティは勇気、大胆さ、創造的自由、そしてスピードの受容を熱心に提唱しました。彼は、古い芸術的伝統に過度に注意が払われている一方で、現代のアーティストが discouragement され、あるいは無視されていると主張しました。彼は書きました、「我々はイタリアを教授、考古学者、ガイド、そして骨董商の壊疽から解放したい。」 イタリアは長い間、偉大な中古市場であった。 多くの国の多くのアーティスト、特に純粋な抽象芸術を作ろうとしている人々は、マリネッティの見解を共有しました。

奇妙なことに、マリネッティは未来派の目標の中で暴力、戦争、そして女性嫌悪を支持しました。彼は書きました、「私たちは戦争を称賛したい -- 世界の唯一の衛生 -- 軍国主義、愛国心、アナーキストの破壊的なジェスチャー、殺す素晴らしいアイデア、そして女性への軽蔑を。私たちは博物館や図書館を壊し、道徳主義、フェミニズム、そしてすべての機会主義的で実利的な臆病に対抗したい。」 多くのアーティストは、偉大な芸術的自由に寄与した彼のマニフェストの前半に恩恵を受けていますが、残念ながら後半はファシズムの台頭を可能にする心構えに直接つながりました。

ジャコモ・バッラ - スピーディング・オートモービル, 1913, 油彩, 56 cm x 69 cm

未来派芸術家のマニフェスト

1910年、5人の未来派アーティスト – ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カッラ、ルイジ・ルッソロ、ジャコモ・バッラ、そしてジーノ・セヴェリーニ – は未来派アートのための特定の美的ガイドラインを確立することを目指しました。彼らは未来派画家のマニフェストを発表し、抽象表現を直接支持し、次のように述べました。「肖像画家、ジャンル画家、湖の画家、山の画家。私たちは、これらの無力な田舎の休日の画家たちから十分に耐えてきました。」

それは続いた、「私たちの未来主義への熱心な支持により、私たちは：過去のカルト、古代への執着、学者的形式主義を破壊する。あらゆる種類の模倣を完全に無効にする。どんなに大胆で、どんなに暴力的であっても、すべての独創性の試みを高める。「狂気」という汚名を勇敢に、誇りを持って背負う。すべての革新者を黙らせようとする者たちを見なす。芸術批評家を無用で危険な存在と見なす。言葉の専制に反抗する：「調和」や「良い味」など、レンブラント、ゴヤ、ロダンの作品を破壊するために使われることができる曖昧な表現を。過去に使われたすべてのテーマや題材で芸術の全領域を一掃する。」

ベネデッタ・カッパ - モーターボートの速度 (speedboat)、1924年、油彩、70 x 100 cm、現代美術館

未来派アートの台頭

画家ウンベルト・ボッチオーニは、未来派画家のマニフェストの主要な設計者の一人でした。ジャコモ・バッラの弟子であるボッチオーニは、分割主義の技法を学びました。彼は、心が抽象的な要素の解釈を通じてどのように「絵を完成させる」ことができるかに興味を持っていました。パリに旅行し、キュビストたちに出会った後、彼は彼らのアイデアを拡張することに専念しました。抽象を通じて、彼は動力駆動の時代の幻想的な性質を描こうとしました。彼は書きました、「私たちはすべての瞬間（時間、場所、形、色調）を統合し、したがって絵を描く。」 彼の時代の最も多作な画家、思想家、作家の一人であったボッチオーニは、彼のアイデアが花開き始めた1916年に33歳で亡くなりました。

ボッチョーニの教師ジャコモ・バッラは、主に一つの概念に焦点を当てていました：ダイナミズム。この言葉は行動を指します。速度、動き、音の組み合わせを表現します。キュビストたちが複数の視点や平面を同時に描写することで四次元の知覚を表現しようとしたのに対し、バッラはより多くの活力を捉えようとしました。分割主義が観客の目に色を混ぜることを求めたのに対し、バッラは色、線、表面、形などの画像の他の要素を解体し、目と心に他の種類のつながりを求める絵を作り出しました。彼の努力は本質的に抽象的であり、表現的な画像を描くのではなく、知覚、または生命の本質を描こうとしました。彼の1913年に制作された絵画ツバメの飛翔とスピーディング・オートモービルは、彼のアイデアを捉えています。

ウィンダム・ルイス - ボルティシズムの絵画、レッド・デュエット、1914年

抽象未来主義スタイルの重要な要素

未来派の画家たちは、明るく非現実的な色のパレットに焦点を当てました。彼らは感情的な効果のために色を隣り合わせに配置しました。彼らは光と速度の感覚を伝えるために鋭い角度と強い線を使用しました。彼らは画像の中に混沌と無秩序を受け入れ、新しい都市的で現代的、技術的に影響を受けた美学を具現化しました。

彼らの解体された自信に満ちたスタイルは、多くの抽象芸術運動に直接影響を与え、複数の都市や国で同時に進化していた抽象化への傾向を確固たるものにしました。それは、光の本質を伝えようとする極端な角度と色に焦点を当てた、主にロシアの抽象画家によって探求されたスタイルであるレイヨニズムを生み出しました。また、抽象化された空中風景を描くことに焦点を当てた第二世代の未来派絵画の特定のサブセットであるエアロペインティングにもインスピレーションを与えました。さらに、フォーヴィスム、シュプレマティズム、および構成主義などの運動の理論的基盤を支えるのにも役立ちました。

ジョセフ・ステラ - 光の戦い、コニーアイランド、1913年、キャンバスに油彩、195.6 × 215.3 cm。コレクション・ソシエテ・アノニムの寄贈。1941.689。イェール大学美術館。写真提供：イェール大学美術館

未来派の国際的影響

イタリアの未来派芸術家たちの美的関心は、多くの国際的な芸術家や運動に直接的なインスピレーションを与えました。イギリスでは、画家ウィンダム・ルイスが未来派とキュビズムの両方のアイデアを基に、ボルティシズムと呼ばれる運動を創設しました。ボルティシズムの目標は、動き、速度、現代性を捉えることでしたが、平坦な画面と構成主義、 suprematism、デ・ステイルに近い美学をもたらす、硬いエッジのクリーンなスタイルで表現されました。

現代アメリカの風景を表現したのは、イタリア生まれのアメリカの未来派画家ジョセフ・ステラでした。ステラはニューヨークで美術を学び、1896年から1909年までそこに住んでいましたが、アメリカを嫌悪し、急いでイタリアに戻り、急成長するヨーロッパのモダニズムのシーンに影響を受けました。ウンベルト・ボッチョーニ、ガートルード・スタイン、そしてピカソなどとの新しい友情から計り知れないほどの恩恵を受けた後、ステラはアメリカに戻り、ニューヨークを壮大で独特な未来派アメリカンスタイルで捉えるために技術を変革しました。

ザハ・ハディッド - アゼルバイジャンのヘイダル・アリエフ文化センター

未来主義の未来

未来派の最も強力な遺産は、歴史を自信を持って拒絶することです。結局のところ、過去にすでに成し遂げられたことがすべてであれば、現代のアーティストには何ができるのでしょうか？未来派の美学的影響は短期間しか続かなかったかもしれませんが、その理論的影響が、アートを根本的に再文脈化しようとするダダイストたちに勇気を与えたのです。それは、シュルレアリスト、抽象表現主義者、そして概念的アーティストたちの前衛的な思考を促しました。そして、それは今日のネオ・未来派、例えば2016年に65歳で亡くなった建築家ザハ・ハディドに力とインスピレーションを与えています。

過去からの自由への欲望を詩的かつ感情的に表現することで、未来派は抽象芸術家たちを勇気づけ、真剣に受け止められるための闘いを支援しました。彼らの暴力、戦争、女性嫌悪に関するレトリックは不快で、後ろ向きで、破壊的でしたが、未来派の攻撃的なトーンは、アーティストが想像力の深い部分を探求するのを妨げていた障壁を打破するために必要だったのかもしれません。 

注目の画像: ウンベルト・ボッチョーニ - 都市の興隆, 1910年, 油彩, 199.3 x 301 cm
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による