ウンベルト・ボッチョーニと空間における独自の連続体の形

初期モダニストのアーティストたちは動きに魅了されていました。キュビストたちは、同時に複数の視点から対象を描くことで動きを示しました。オルフィストたちは、色の振動的特性に焦点を当てました。ダイナミストたちは、繰り返しを通じて動きを描写しました。未来派は、スピードを美的に表現することで動きを表現しました。ウンベルト・ボッチオーニは未来派彫刻の父でした。ボッチオーニの空間における独自の連続体は、動いている抽象的な準人間の形を描いた彫刻であり、制作当時、プラスティックアートを通じて動きを描写する際の成果の頂点を表すものと考えられていました。未来派の主要な芸術理論家として、ボッチオーニは他のモダニストアーティストの作品を「分析的断絶」と呼ぶ泥沼に陥っていると考えました。つまり、彼らの生命を示そうとする試みは、活力の欠如によって自己否定していたのです。ウンベルト・ボッチオーニは、自身の作品を通じて「合成的連続性」という elusive aesthetic goal を達成しようと努めました。動きを模倣したり真似たりするのではなく、彼は直感的に抽象的な手段を通じて動きの真実を伝えようとしました。

画家ウンベルト・ボッチョーニ

三次元作品に興味を持つ前、ボッチオーニはすでに非常に優れた画家でした。彼は十代後半になるまで芸術にあまり興味を示さなかったが、一度芸術が彼を見出すと、彼は生の才能を示し、すぐに基本的な古典技術を習得しました。彼が20代後半に未来派に参加した時には、ボッチオーニはその運動の中で最も熟練した画家の一人でした。彼の自画像を判断するだけでも、ウンベルト・ボッチオーニが表現的な描画技術、絵の扱い、構図、そして分割主義から印象派、ポスト印象派に至るまでのさまざまなスタイルの習得を成熟した形で示していることがわかります。

1909年までに、ボッチオーニは自らのスタイルを解体することに専念し、最終的に未来派の美学を定義する要素に焦点を当てました。彼は、光を伝える線の能力、動きを伝えるための形の操作、そして産業時代の道具、行動、建築を現代の適切な主題として使用することの感情的な力を持つ鮮やかな色彩の重要性を詳述しました。これらの要素は、彼の1909年の絵画朝に見ることができます。そして、その絵を描いてから1年も経たないうちに、ボッチオーニはそれらの要素を抽象の領域に持ち込み、多くの人が最初の真の未来派の絵画と考える都市の出現を描きました。

ウンベルト・ボッチョーニ - 1905年（左）、1905年（中央）、1908年（右）の3つの自画像

未来派彫刻とボッチオーニの空間における独自の連続体

ボッチオーニの実験への熱意は、彼の画家としての急速な成長に明らかです。したがって、彼が彫刻の動的な可能性を認識したとき、彼が「そのミイラ化した芸術。」を復活させる機会に惹かれたのは驚くべきことではありません。1912年、彼は未来派彫刻の技術的マニフェストと呼ばれる、未来派の彫刻に関する重要な文書を書きました。その中で、タイトルにもかかわらず、彼は議論を技術的なことに限定せず、むしろボッチオーニが彼の作品で知られていた情熱と感情の深さを示しました。例えば、マニフェストは、ヨーロッパで展示されている既存の彫刻の体を「野蛮さと鈍さの非常に嘆かわしい光景であり、私の未来派の目は恐怖と嫌悪感からそれから引き離される。」と呼ぶことから始まります。

この文書が作成された翌年の間に、ボッチオーニは12体の彫刻を制作しました。彼はそれらをすべて石膏で鋳造し、明らかに古典的な未来派の精神を示し、時代を超えて残るものを作ることよりも理想に関心を持っていました。彼の彫刻は主に「連続性」と呼ばれる一連の出来事を伝えることに関心がありました。彼は、連続性が視覚的なトリック、例えば繰り返し（ダイナミズムのように）や複数の視点からの絵画（キュビズムのように）によって達成できると信じているアーティストを「愚か」と呼びました。彼は、連続性は単一の抽象化された構成によって伝えられるべきであり、「空間における連続性を与える独自の形を直感的に探求する」と考えていました。ウンベルト・ボッチオーニは、そのフレーズを彼がそのアイデアの本質を体現していると信じた最初の12体の彫刻の1つのタイトルとして使用しました。その作品、空間における独自の連続性の形、の複数のブロンズ鋳造は、今日、世界中の博物館に存在していますが、すべてボッチオーニが亡くなった後に作られました。元の石膏の作品は、ブラジルのサンパウロにあるサンパウロ現代美術館にあります。

ウンベルト・ボッチョーニ - 朝（左）、1909年に描かれ、都市の興隆（右）、1910年に描かれました。

宇宙におけるボトルの開発

ボッチョーニの最も興味深い未来派の彫刻の一つは、空間におけるボトルの発展と呼ばれています。そのタイトルを知らなくても、観客はこの作品を、幾何学的な形の抽象的な集合体として、ある種の山のように読み取ることができます。また、未来的な高層都市の景観のビジョンとして見ることもできます。タイトルを読んだ後でも、この作品はキュビスム的と考えられるかもしれません。なぜなら、それは複数の同時的な空間の平面からボトルを伝えているように見えるからです。しかし、ボッチョーニによれば、それはどれでもありません。それは、物理的空間の中で自己を組み立てる過程にある工業製品の動きを描写しています。

人間に似た空間における独特の連続体とは異なり、ボトルが動いていることに対する明白な理論的根拠はありません。ボッチオーニが無生物を選んでアニメーションを示したことは示唆に富んでいます。この作品は、彼らが反応していた機械化された世界への未来派の崇拝を暗示する不吉な手がかりを提供します。それは、製品が自ら組み立てられ、機械的な動きが人間の関与なしに自動的に行われる、自己持続的な工業化された未来のビジョンであり、実際に多くの点で実現しています。

ウンベルト・ボッチョーニ - 空間における独自の形態、1913年、前面と側面のビュー 

現代の継承の探求

ボッチョーニや他の未来派の人々についてよく見落とされがちなことは、彼らの考えに内在する矛盾です。彼らは歴史の重荷に反抗し、機械の時代を受け入れるとされていました。しかし、彼らはそれを塑造芸術を通じて行っていました。未来派宣言が発表される10年以上前に、最初の映画カメラが発明されました。なぜ絵画で動きを捉えようとするのか、映画で文字通り捉えることができるのに？

これらのアーティストが過去のアーティストを拒絶しながらも、アート自体を完全には拒絶しなかったことは愛おしい。彼らは、古代の実践を完全に置き換えて、写真や映画の速く、美しい、機械駆動の世界に移行することもできた。しかし、代わりに彼らは古代の技術で現代に立ち向かうことを選んだ。写真や映画を通じて完璧な表現が可能であることを知りながら、彼らは意図的に抽象を選んだ。おそらく、ワシリー・カンディンスキーやカジミール・マレーヴィチのように、多くの他の人々と同じ理由からだ。目に見えるものを示すだけでなく、目を超え、心や精神に存在する何かに到達する方法でもある。未来派にとって、スピード、機械、産業時代がどれほど重要であったとしても、彼らが絵を描き、彫刻をしたという事実は、彼らの心のどこかで人類のような古代の何かがさらに重要であると信じていたことを示している。

注目の画像: ウンベルト・ボッチョーニ - 空間におけるボトルの発展、1913年制作、1950年鋳造
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による