ウンベルト・ボッチョーニと空間における独自の連続体の形

初期の近代主義の芸術家たちは動きに魅了されていました。キュビスムの画家たちは、複数の同時視点から対象を描くことで動きを表現しました。オルフィスムの画家たちは色の振動的な性質に注目しました。ダイナミズムの画家たちは反復によって動きを描きました。未来派の画家たちは速度を美学化することで動きを表現しました。ウンベルト・ボッチョーニは未来派彫刻の父とされています。ボッチョーニの空間における連続性の独特な形態は、抽象化され、ほぼ人間の形をした動きを表す彫刻で、制作当時、塑造芸術における動きの表現の頂点と考えられていました。未来派の主要な芸術理論家であったボッチョーニは、他の近代主義芸術家の作品を「分析的断絶」と呼び、その生命力の欠如によって彼らの生命表現の試みは自己否定的であると考えていました。自身の作品では、ウンベルト・ボッチョーニは「合成的連続性」という捉えどころのない美的目標を達成しようと努めました。動きを模倣しようとするのではなく、直感的に抽象的な手段を通じて動きの真実を伝えようとしたのです。

画家としてのウンベルト・ボッチョーニ

三次元作品に関心を持つ前から、ボッチョーニはすでに非常に優れた画家でした。彼は十代後半まで芸術にほとんど興味を示しませんでしたが、一度芸術に出会うと生まれつきの才能を発揮し、基本的な古典技法を素早く習得しました。20代後半で未来派に加わった時には、ボッチョーニは運動の中で最も熟練した画家の一人でした。彼の自画像だけを見ても、ウンベルト・ボッチョーニが具象的なデッサン技術、絵具の扱い、構図、そして分割主義から印象派、後期印象派に至るまでの様々な様式の習得に成熟した理解を示していることがわかります。

1909年までに、ボッチョーニは自身の様式を解体し、最終的に未来派の美学を定義する要素に焦点を当てることを決意しました。彼は輝く鮮やかな色彩の感情的な力、光を伝える線の能力、動きを伝える形の操作、そして工業時代の道具や行動、建築を現代的な適切な主題として用いることを詳述しました。これらの要素はすべて、1909年の彼の絵画「朝」に見られます。そしてその絵を描いてから1年も経たないうちに、ボッチョーニはこれらの要素を抽象の領域に持ち込み、多くの人が最初の真の未来派絵画と考える「都市の興隆」を描きました。

ウンベルト・ボッチョーニ - 1905年（左）、1905年（中央）、1908年（右）の三つの自画像

未来派彫刻とボッチョーニの空間における連続性の独特な形態

ボッチョーニの実験への熱意は、画家としての急速な成長に明らかです。したがって、彫刻の動的な可能性に気づいたときに、彼が「そのミイラ化した芸術」を復活させる機会に惹かれたのは驚くことではありません。1912年、彼は未来派彫刻の関心を定義する重要な文書、未来派彫刻の技術宣言を書きました。そのタイトルにもかかわらず、この宣言は技術的な話に限定せず、ボッチョーニが作品で知られていた情熱と感情の深さを示しました。例えば、宣言はヨーロッパで展示されている既存の彫刻群を「野蛮で鈍重な惨めな光景であり、私の未来派の目は恐怖と嫌悪でそれから目を背ける」と呼んで始まります。

この文書の作成後の1年間で、ボッチョーニは12点の彫刻を制作しました。彼はそれらを石膏でのみ鋳造し、未来派の典型的な考え方、すなわち理想を重視し、永続するものを作ることにはあまり関心がなかったことを示しています。彼の彫刻は主に「連続性」、すなわち一連の出来事を伝えるという考えに関心がありました。彼は、連続性が視覚的なトリック、例えば反復（ダイナミズムのように）や複数の視点からの描写（キュビスムのように）によって達成できると信じる芸術家を「愚か」と呼びました。彼は連続性は単一の抽象的な構成によって、「空間に連続性を与える独特な形態を直感的に探求すること」によって伝えられるべきだと考えました。ウンベルト・ボッチョーニはその言葉を最初の12点の彫刻の一つのタイトルとして用い、その考えの本質を体現していると信じました。今日世界中の美術館にあるその作品の複数の青銅鋳造はすべてボッチョーニの死後に作られました。元の石膏作品はブラジルのサンパウロにある現代美術館に所蔵されています。

ウンベルト・ボッチョーニ - 1909年の「朝」（左）と1910年の「都市の興隆」（右）

空間における瓶の発展

ボッチョーニの最も興味深い未来派彫刻の一つは空間における瓶の発展と呼ばれています。タイトルを知らなくても、鑑賞者はこの作品を幾何学的な形の抽象的な集合体、あるいは山のように見なすかもしれません。または未来的な高層都市の景観のビジョンと見ることもできます。タイトルを知った後でも、この作品は複数の同時空間面から瓶を表現しているように見えるため、キュビスム的と考えられるかもしれません。しかしボッチョーニによれば、それらのどれでもありません。これは物理的空間で自己組み立てを行う工業製品の動きを描いています。

ほぼ人間の形をした空間における連続性の独特な形態とは異なり、瓶が動いているという理論的な正当性は明らかにありません。無生物を動いているものとして選んだことは示唆的です。この作品は、未来派が反応していた機械化された世界への崇拝の予兆を示しています。製品が自己組み立てを行い、機械的な動きが人間の介入なしに自律的に起こるという、ある意味で実現した自己持続的な工業化未来のビジョンです。

ウンベルト・ボッチョーニ - 空間における連続性の独特な形態、1913年、正面と側面の眺め

連続性の現代的探求

ボッチョーニや他の未来派の芸術家たちについてしばしば見落とされがちなことは、彼らの思想には内在的な矛盾があったということです。彼らは歴史の重荷に反抗し、機械の時代を受け入れているはずでした。しかしそれを塑造芸術を通じて行っていました。未来派宣言が発表される10年以上前に最初の映画撮影機が発明されていたのに、なぜ動きを絵画で捉えようとしたのでしょうか。映画で文字通り動きを捉えられるのに。

過去の芸術家を拒絶しながらも、彼らが芸術そのものを完全に拒絶しなかったのは愛すべきことです。彼らは古代の技法を完全に捨てて、写真や映画という速く美しい機械の世界に置き換えることもできたはずです。しかし代わりに、彼らは古代の技法で現代を迎え撃つことを選びました。写真や映画で完璧な表現が可能であることを知りながら、彼らは意図的に抽象を選びました。これはワシリー・カンディンスキーやカジミール・マレーヴィチのような多くの他の人々と同じ理由かもしれません。目に見えるものだけでなく、心や精神、あるいは心の奥にある何かに到達する方法なのです。速度や機械、工業時代が未来派にとって不可欠であったとしても、彼らが絵を描き彫刻を作ったという事実は、彼らの心のどこかに人間性のような古代の何かがさらに重要であると信じていたことを示しています。

掲載画像：ウンベルト・ボッチョーニ - 空間における瓶の発展、1913年制作、1950年鋳造
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 作