ジャン・アルプと自然にインスパイアされた抽象
時折、私たちの人間の自我は、もし権限があれば世界を救えると信じ込ませます。Jean Arpは、ダダイスムの創始者の一人であり、二度にわたり、権力と引き換えに人類に安全や栄光を約束する大望家たちのせいで滅亡の瀬戸際に立たされた世界に直面しました。Jean Arpの作品は、そのような狂気に対する代替案を示しました。彼は、人間が自然の上に立ち、競争し、あるいは何らかの形で自然から分離していると信じ込む致命的な論理を拒否しました。Jean Arpの彫刻、絵画、コラージュは、人間と自然が一体であることを示しました。彼の作品と著作を通じて、Arpは人類を二度にわたり自己破壊の瀬戸際に追いやった自己愛を問い直し、今日特に重要な洞察を明らかにしました。
Jean Arp – 作品と革命
Arpが生まれたとき、彼の故郷は新しい芸術を切望していました。わずか16年前にほぼ全てのコレクションが破壊されていたのです。Arpはストラスブールで生まれました。ストラスブールは紀元前12年にローマ人が築いた多文化のるつぼであり、世界の交差点です。現在、ストラスブールは欧州議会の平和な所在地ですが、フランスとドイツの国境に位置するため、数多くの歴史的な紛争の最前線に置かれてきました。1870年の普仏戦争中、ストラスブールの美術館は焼失し、中世やルネサンスの遺物を収めた図書館も同様に焼失しました。その戦争の結果、同市は一時的にドイツ帝国の一部となり、フランスがヴェルサイユ条約で奪還するまで続きました。その短いドイツ支配の時期に、Arpはドイツ人の父とフランス人の母のもとに生まれました。
Arpはパリ、ミュンヘン、ワイマールで美術を学びました。1914年、第一次世界大戦の幕開けの頃には、すでにワシリー・カンディンスキーやアンリ・マティスらと共に作品を発表していました。彼は世界的な視野と多文化への感受性を持っていました。だからこそ、彼が中立を好んだのは驚くことではありません。ドイツ軍がArpを徴兵しようとした際、彼は狂気を装いスイスに逃亡しました。チューリッヒで、彼は世界を滅亡の淵に追いやった混乱した論理を覆す文化革命の創始メンバーとなりました。その革命はダダイスムと呼ばれました。
Jean Arp - コリフェー、1961年、74 x 28 x 22 cm。© Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York
偶然の本質
ダダイストたちは戦争の狂気に嫌悪感を抱いていました。彼らの見解では、目撃している虐殺は、人類の巨大な自我が自然界の法則よりも不合理な論理を優先させた結果に他なりませんでした。チューリッヒのキャバレー・ヴォルテールで開かれたダダの夜の集まりでは、参加した芸術家たちが既存の文化的精神を覆す新たな芸術の手法を試みました。その一環として、詩人トリスタン・ツァラは言葉を書いた紙片を破り、それらを無作為に並べて不条理な詩を作りました。その技法に触発され、Jean Arpは同様にイメージで実験を行いました。彼は紙の形を破り取り、それらを無作為に落とし、落ちた場所に貼り付けて、その結果生まれたイメージを作品として提示しました。
導かれた偶然はArpのダダイスムの核心でした。彼は社会の規制された権威的な歴史的理性は妄想であり、自然界は論理と混沌の両方に支配されていると信じていました。Arpはこう述べています。「ダダは人間の合理的な欺瞞を破壊し、自然で不合理な秩序を回復することを目指した。」 Arpの作品の多くは、偶然の形の配置からなるコラージュであり、多くの人はそれらを抽象的と解釈します。しかしArpはそれらを抽象的とは考えませんでした。むしろ、それらは単に新しいものであり、解釈の対象ではなく、既存の具象的な形や構成から変えられたものではありません。完全に形成され現実的であるため、彼は自らの芸術を具体的（コンクリート）と呼びました。
Jean Arp - 偶然の法則に従って配置された正方形のコラージュ、1917年、破り貼り紙と色紙、48.5 x 34.6 cm。© Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York
具体性と抽象性
Arpは具体性を、ゆるやかで無関係な断片が集まって堅固で現実的かつ完全なものを形成する過程と定義しました。一方、抽象性は明らかに完全ではなく、観念の世界に基づくか、理解するために知的解釈を必要とするものを指します。Arpは自分の作品が知的解釈を必要としないと言いました。彼の形は他の形を指し示すものではなく、新しいものでありながら自然から生まれ、木が実を結ぶのと同じように彼から生まれたものでした。
Arpが抽象と具体の違いにこだわったのは、それが人間の自我が自然から分離しようとする不合理な欲望の核心にあると考えたからです。人々は何かを見て、それを既に知っている何かと比較してのみ理解しようとします。Arpは彼らに新しい進化、未知に心を開くことを望みました。なぜならそれが自然の道だと信じていたからです。彼はこう書いています。「私は自然の中で人間のための別の秩序、別の価値を見つけたかった。人間がすべての尺度であってはならず、すべてが人間と比較されるべきではなく、むしろすべてのもの、人間もまた、尺度のない自然のようであるべきだ。」
Jean Arp - いたずらな果実、1943年、クルミ材、298 x 210 x 28 mm。© Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York
Jean Arpの彫刻における生物的形態
彼のコラージュ、絵画、レリーフと同様に、Arpの彫刻も自然と偶然に焦点を当てて作られました。Arpは常に彫刻の形を石膏で始めました。石膏は柔軟で、本能や気まぐれ、あるいは偶然による変化に容易に対応できました。彼は直感的に彫刻を自然な形に仕上げました。Arpの彫刻を表す最も一般的な言葉は生物的形態であり、これは原始的な自然に関連する形の世界を指します。もう一つよく使われる言葉は「肥沃」で、これは豊かさを意味します。
彼の人間と自然のつながりへの信念を最も力強く表現したのは、ヒューマン・コンクリーションと呼ばれる一連の彫刻でした。これらの形は明らかに人間の姿ではありませんが、生物的形態であり、自然の力を想起させる豊かな物体でした。それらは生きているように見え、進化や成長に似た何かを表現していました。鑑賞者の目の前で何かが成り立っていく様子です。完成を要求する内的論理にとらわれないその過程、活力こそが自然の論理です。これらの形は、形が具体的に結びつくものの、すぐにまた変化し、何も完成しないというArpの大きな考えを表しています。
Jean Arpのヒューマン・コンクリーションの一つ、約1935年。© Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York
現代の具体芸術
シュルレアリスムを創始した画家アンドレ・ブルトンは、Jean Arpの制作を、栗の木の下で新しい栗の芽を探し、それを別の場所に移植して未来の子どもたちも新たな成長を驚嘆できるようにする子どもたちの遊びに例えました。彼は友人Arpについてこう語りました。「彼はこの発芽する生命の秘密の中に自分の最も生き生きとしたものを見出した。そこでは最も小さな細部が最大の重要性を持つ…」
Arpの発芽する原理は確かに後の世代の芸術家たちに影響を与えました。彼は英国の彫刻家バーバラ・ヘップワースに大きな概念的影響を与えました。ヘップワースの作品については最近こちらで詳しく取り上げました。ヘップワースはArpのアトリエを訪れた後、「形の中の動きを見た」と述べ、「地球が立ち上がり人間になるのを想像し始めた」と語りました。そしてArpは今日の現代芸術家にも強い影響を与え続けています。例えば、スイスの画家、彫刻家、インスタレーション作家のDaniel Göttinは、Arpのように具体的な形の明快さを伝えつつ、環境要因の変化に適応し表現しようとしています。
Daniel Gottin - Hier da da dort、2016年、インスタレーション風景
故郷に残る永続的な遺産
1940年代のダダの時代を振り返り、Arpはこう書いています。「遠くで銃声が鳴り響く中、私たちは全力で歌い、絵を描き、コラージュを作り、詩を書いた。私たちは時代の狂気を癒し、天と地獄のバランスを回復する新たな秩序を求める根本に基づく芸術を探していた。」 過去150年間に多くの爆弾が降り注いだにもかかわらず、Arpの故郷ストラスブールの中心には一つの特別な建物が残っています。250年以上の歴史を持つオベットという建物です。
1926年、第一次世界大戦後の再建期に、Arpは妻のソフィー・タウバー・アルプや、デ・ステイルの創始者テオ・ファン・ドースブルフと共にオベットの装飾を依頼されました。最近、その作品は完全に修復されました。今もなお、Arpの思想を力強く現代に伝える証となっています。幸いなことに、彼を知る人々の記録によれば、Arpはユーモアのセンスも持っていました。なぜなら、彼の作品が抽象的と見なされないように苦心したにもかかわらず、オベットは「抽象芸術のシスティーナ礼拝堂」と呼ばれており、それは彼を自然に微笑ませることでしょうから。
表紙画像：Jean Arp - アラニエ、1960年、36 x 47 x 2 cm。© Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio著
