ジャン・アルプと自然にインスパイアされた抽象

時折、私たちの人間のエゴは、権限さえあれば世界を救えると私たちを納得させます。ジャン・アルプは、ダダイズムの創始者の一人であり、権力と引き換えに人類に安全や栄光を提供するメガロマニアによって、二度も壊滅の瀬戸際に立たされました。ジャン・アルプのアートワークは、そのような狂気に対する代替案を提供しました。それは、人間が自然の上にいる、競争している、あるいは何らかの形で自然から切り離されていると信じるに至った致命的な論理を拒絶しました。ジャン・アルプの彫刻、絵画、コラージュは、人間性と自然が一体であることを示しました。彼のアートワークと彼の著作を通じて、アルプは人類を二度も自己破壊の瀬戸際に追いやったナルシシズムに挑戦し、今日特に関連性のある洞察を明らかにしました。

ジャン・アルプ – アートと革命

アルプが生まれたとき、彼の故郷は新しいアートを切実に必要としていました。ほぼ全てのコレクションが16年前に破壊されていました。アルプはストラスブールで生まれました。ストラスブールは、紀元前12年にローマ人によって設立されて以来、多文化のメルティングポットであり、世界の交差点です。今日、ストラスブールは欧州議会の平和な所在地ですが、フランスとドイツの国境に位置するため、数え切れない歴史的な紛争の標的となってきました。1870年、フランス・プロイセン戦争の際、ストラスブールの美術館は焼かれ、都市の図書館も焼失しました。その図書館には多くの中世およびルネサンスの遺物が保管されていました。その紛争の結果、都市は一時的にドイツ帝国の一部となり、フランスがヴェルサイユ条約でそれを取り戻すまでの間、ジャン・アルプはドイツ人の父とフランス人の母のもとに生まれました。

アルプはパリ、ミュンヘン、ヴァイマールで芸術を学びました。1914年、第一次世界大戦の夜明けには、彼はすでにワシリー・カンディンスキーやアンリ・マティスのようなアーティストと共に作品を展示していました。彼はグローバルな視点と多文化的な感受性を持っていました。したがって、彼が中立を好んだのは驚くべきことではありません。ドイツ軍がアルプを徴兵しようとしたとき、彼は狂気を装い、スイスに逃げました。そこで、チューリッヒで彼は世界を壊滅の淵に追いやった混乱した論理を覆すための文化革命の創設メンバーとなりました。その革命はダダイズムと呼ばれました。

Jean Arp - Coryphee, 1961, 74 x 28 x 22 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

偶然の本質

ダダイストたちは、戦争の狂気に嫌悪感を抱いていました。彼らの意見は、目の前で目撃している屠殺は、人類の巨大なエゴによって引き起こされたものであり、そのエゴは自然界の法則の上に自らの不条理な論理を置いているというものでした。チューリッヒのカバレット・ヴォルテールで行われるダダナイトと呼ばれる集まりでは、出席したアーティストたちが既存の文化的メンタリティを覆すことができる新しいアートのアプローチを試みました。その目的のために、詩人トリスタン・ツァラは、書かれた言葉のある紙の切れ端を引き裂き、言葉をランダムに再び組み合わせて、偶然の言語の組み合わせから不条理な詩を作り出しました。その技法に触発されたジャン・アルプは、画像に対して同様の実験を行いました。彼は紙の形を引き裂き、形をランダムに表面に落とし、落ちた場所に貼り付けて、その結果得られた画像を彼のアートとして提示しました。

アープのダダイストのビジョンの中心には、導かれた偶然がありました。彼は、社会の規制された権威的な歴史的推論が妄想であり、自然界は論理と混沌の両方によって支配されていると信じていました。アープは言いました、「ダダは人間の合理的な欺瞞を破壊し、自然で不合理な秩序を回復することを目指した。」 アープのすべての作品と同様に、これらの偶然の形の配置から作られたコラージュに出会う多くの人々は、それらを抽象的だと解釈します。しかし、アープは画像が抽象的ではないと主張しました。むしろ、彼はそれらを単に新しいものと考えていました。しかし、それらは解釈の余地がなく、既存の表現形式や構成から変更されることはありませんでした。それらは完全に形成され、現実のものであり、したがって定義上、彼は自分の芸術をコンクリートと呼びました。

Jean Arp - Collage with Squares Arranged according to the Laws of Chance, 1917, Torn-and-pasted paper and colored paper on colored paper, 48.5 x 34.6 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

具象と抽象

アルプは、凝縮を、緩く、無関係な断片が集まって、何か固体で、現実的で、完全なものを形成するプロセスとして定義しました。一方、抽象は、明らかに完全ではないが、アイデアの世界に基づいているか、理解するために知的解釈を必要とする形で提示される何かを指します。アルプは、自身の作品は知的解釈を必要としないと言いました。彼の形は他の形を指しませんでした。それらは新しいものでしたが、自然から生まれ、木が実を結ぶのと同じように彼から生まれました。

アルプが抽象と具体の違いにこれほど集中していた理由は、それが人間のエゴの自然から切り離れたいという不合理な欲望の核心にあると考えたからです。人々は何かを見て、それを既に知っている何かと比較してのみ理解したいと思っていました。アルプは彼らが新しい進化や未知に対してオープンであることを望んでいました。彼はそれが自然の道だと信じていました。彼は書きました、「私は自然の中で人間のための別の秩序、別の価値を見つけたかった。彼はもはやすべてのものの尺度であってはならず、すべてのものが彼と比較されるべきでもなく、逆に、すべてのもの、そして人間もまた、尺度なしに自然のようであるべきだ。」

Jean Arp - Impish Fruit, 1943, Walnut, 298 x 210 x 28 mm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

ジャン・アルプの彫刻におけるバイオモルフィズム 

アープのコラージュ、絵画、レリーフと同様に、彼の彫刻は自然と偶然に焦点を当てて創作されました。アープは常に彫刻の形を石膏で始めました。石膏は柔軟で、直感、気まぐれ、あるいは偶然によって生じる変化に容易に影響を受ける素材でした。彼は自分の彫刻を直感的に、自然な形と考えるものに仕上げていきました。アープの彫刻を表現するために最も一般的に使われる言葉はバイオモルフィックであり、これは原始的な自然に関連する形の世界を指します。もう一つ一般的に使われる言葉は肥沃であり、これは生殖力を指します。

彼の人間と自然のつながりに対する信念の最も力強い表現は、彼がヒューマン・コンクレクションズと呼んだ一連の彫刻の中に現れました。これらの形は明らかに人間の姿ではありませんでしたが、生物的で、自然の力を想起させる豊かなオブジェでした。それらは生きているように見えました。それは進化や成長に似た何かを表現していました。観る者の目の前で何かに変わりつつありました。そのプロセス、活力、何かが完成していると要求する内部の論理に決して捕らわれないという感覚 – それが自然の論理です。これらの形は、アープの大きなアイデアを表現しています。すなわち、形は具体的な方法で結びつくものの、すぐにまた変わるものであり、何も決して完成することはないということです。

ジャン・アルプの「人間の具体物」の一つ、1935年頃。© ジャン・アルプ / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

現代コンクリートアート

シュルレアリスムを創始したアーティスト、アンドレ・ブルトンは、ジャン・アルプの実践を、栗の木の下で新しい栗の木の芽を探している子供たちの遊びに例えた。そしてそれを別の場所に移植することで、未来の子供たちも新しい成長に驚くことができるようにした。彼の友人アルプについて、彼は言った。「彼は、この発芽する生命の秘密の中で、最も重要な最小の詳細が最も重要であることを見出した…」

アルプの発芽する原則は、確かに世代のアーティストに影響を与え続けました。彼は、最近深く取り上げたイギリスの彫刻家バーバラ・ヘプワースにとって、主要な概念的影響を与えましたこちら。ヘプワースは、アルプのスタジオを訪れた後、「形の中の動きを見た」とコメントし、「地球が上昇し、人間になることを想像し始めた」と述べました。そして、アルプは今日の現代アーティスト、スイスの画家、彫刻家、インスタレーションアーティストDaniel Göttinにとっても強力な影響を与え続けています。彼はアルプのように、具体的な形の明確さを伝えつつ、環境要因の変化に適応し表現しようとしています。

Daniel Gottin - Hier da da dort, 2016, installation view

家庭での永続的な遺産

1940年代のダダの時代を振り返り、アルプは次のように書きました。「遠くで銃声が響く中、私たちは全力で歌い、絵を描き、コラージュを作り、詩を書きました。私たちは、時代の狂気を癒し、天国と地獄の間のバランスを回復する新しい秩序を見つけるための基本に基づいた芸術を求めていました。」 過去150年間にその土地に落とされた無数の爆弾にもかかわらず、アルプの故郷ストラスブールの中心部には、非常に特別な建物が一つだけ生き残っています。それは250年以上の歴史を持つオーベットという建物です。

1926年、ストラスブールが第一次世界大戦後の再建を続けている中、アルプは妻のソフィー・タウバー＝アルプと、デ・ステイルの創設者であるアートテオ・ファン・ドースブルフと共にオーベットの再装飾に招待されました。最近、彼らの作品は完全に修復されました。それはアルプのアイデアに対する力強い現代的な証として今も存在しています。そして、彼を知る人々の記録によれば、アルプは良いユーモアのセンスを持っていたそうです。結局、彼が自分の作品が抽象的と見なされないように苦労した後、オーベットは「抽象芸術のシスティーナ礼拝堂」というニックネームを与えられました。これは彼を自然に微笑ませることでしょう。

特集画像: ジャン・アルプ - アラニエ, 1960年, 36 x 47 x 2 cm. © ジャン・アルプ / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による