バーバラ・ヘプワース - 庭の彫刻の中で
バーバラ・ヘプワースは、私たちの多くが望むが持っていないもの、すなわちバランスを持っていました。彼女は直感を尊重する批判的思考者でした。彼女の彫刻は、有機的な活力と知的な純粋さの混合を含んでおり、それは神聖に近いものです。彼らは観客が動物的なレベルで共鳴する、瞬時に認識できる本質を持っています。しかし、彼らには手工具や人間の心の単純さを超えた、何か他worldlyなものがあるようです。20世紀で最も優れた彫刻家の一人であるヘプワースは、世界的な戦争の恐怖と、その後の世界を再建するための闘争を目撃しました。彼女の生涯を通じて、彼女は芸術の変革的な性質に対する信念を決して放棄しませんでした。最近、私たちはセント・アイヴスのバーバラ・ヘプワース美術館と彫刻庭園で展示されている彼女の作品の広範なコレクションを見学する喜びを味わいました。この素晴らしい作品群の前に立つと、私たちは変わったと感じました。
ある種の魔法
バーバラ・ヘプワース美術館と彫刻庭園は、ヘプワースの元の家兼工房であるトリューイン・スタジオの敷地内にあります。ヘプワースが美しい海辺の町セント・アイヴスでトリューインを初めて発見したとき、彼女はそれを「一種の魔法」と呼びました。彼女は美しい環境だけでなく、作品を制作し展示できる屋外スペースのためにもそれを祝いました。トリューインは、彼女がブロンズでの制作に移行し、より大きなスケールの作品を創作することを可能にしました。彼女のニーズがそれを求めるにつれて、彼女は隣接する土地を取得し、最終的には記念碑的な委託作品を制作する能力を楽しむことができました。
現在展示されているコレクションは、テートによって管理されており、彼女が遺言で表現したTrewynを博物館に変えるという願望の実現です。この空間は、彼女がそこで働いていた時と大きく変わらないように見えるように素晴らしく修復されており、博物館というよりも機能的な作業空間のように感じられます。ヘプワースの広範な芸術的範囲の作品をこのような親密な環境で間近に見ることで、彼女の作品がどのように人間の視覚と自然界を優雅に結びつけているかに感動せざるを得ませんでした。
バーバラ・ヘップワースの「シングル・フォーム」
ヘプワースの自然と人間のプロセスの結婚を表現する独自の能力の最も強力な例の一つが、1961年にクルミの木から彫刻された彫刻 シングル・フォームです。この形は工学的に設計されているように見えますが、非常に微妙に形作られているため、風や水の力によって何世紀にもわたって作られたかのように思えます。木の自然な特性は、形そのものと同等の感情を語ります。ヘプワースは国連本部の入口のために、この形のはるかに大きなバリエーションをブロンズで作成しました。その作品もシングル・フォームと呼ばれ、1964年から国連の反射池を飾っています。そのやや具象的でやや卵形の形は、自然、可能性、再生の時代を超えた象徴である卵を想起させ、人間主義的理想を完璧に表現し、国連の平和の使命の最良の意図を刺激しました。
アルバスター、大理石、青銅
トルウィンの庭は、ヘプワースにとって特別な重要性を持つ場所でした。現在、そこには驚くべき石と青銅の作品が並んでおり、その中には自ら集まってきたかのように見える形のグループがあります。ヘプワースは1973年に魔法の石との対話を創作しました。その現在の周囲は、灰色のスレートの地面と竹の束を含んでおり、会話に招かれたかのように見えます。彫刻は非常に存在感に満ちており、それを観ることは不気味なほど中断のように感じられます。
博物館全体に展示されている多くの大理石や白大理石の作品からも、同様の魔法が放たれています。二つの形は、1934年に白い白大理石から彫刻された作品で、そのシンプルさと半透明の美しさの両方で目を引きます。基盤の上にある形は、静かにつながり、自信、そして脆さを呼び起こします。この彫刻の珍しい素材を構成する鉱物と同じくらい古い何かが、この作品の中で働いています。それでも、ヘプワースの大理石作品、例えば1952年のグループII（待っている人々）は、異なる存在感を伝えています。彼らは神秘的でも古代的でもないように見えます。むしろ、彼らはヘプワース自身の熟練を伝えています。彼女の材料とビジョンが調和しているときに可能な崇高な美的達成を語っています。
石彫スタジオ
バーバラ・ヘプワース美術館と彫刻庭園の最も刺激的な側面の一つは、彼女が石を彫刻した作業場であるロワーグラウンドスタジオで過ごす機会です。著名なモダニスト彫刻家であるヘプワースの批判的思考、美的マインドセット、技術の習得、そして世界観は、彼女の時代と完全に現代的でした。しかし、彼女の石彫スタジオに足を踏み入れると、電気ファンを除けば、作業場全体とその中のほとんどすべてのものは、何世紀も前から来たかのように見えるかもしれません。
ヘプワースの技術と職人技、そして意味のある環境の保存に対する時代を超えた尊敬は、至る所に明らかです。それは彼女の作業空間のすべての表面、すべての道具、すべての未完成の彫刻、そして建築のすべての凹凸やひび割れから発せられています。
美しい薬
その職人技と素材の熟練に対する尊敬は、博物館の最も印象的な作品の一つである、1960年にヘプワースが熱帯の常緑樹であるグアレアの木から彫刻した貫通した形（エピダウロス）、に深く表れています。副題エピダウロス、は、古代ギリシャの医学の神アスクレピオスの神殿があるギリシャの島を指しています。この神殿は、素晴らしい彫刻でも知られています。
適切に名付けられたピアースド・フォーム（エピダウロス）は、これらの忘れがたい周囲とそれに存在する作品がエピダウロス自体に匹敵することを示唆しています。しかし、彼女の石彫スタジオの中世風のドアに掛けられたヘプワースのスモックやオーバーオールは、これが神のための神殿ではないことを思い出させます。これらの素晴らしいオブジェクトはすべて、か弱く欠陥のある人間によって創造されました。それぞれの手作りの跡は、彼女の存在が私たちに与える真の癒し、ヘプワースの心の深さ、誠実さ、ビジョン、そして彼女の作品の持つ持続的な自然の美しさを語っています。
特集画像: バーバラ・ヘプワース美術館 セント・アイヴス - ローワーグラウンドスタジオ。© バーバラ・ヘプワース
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
