バーバラ・ヘプワース - 庭の彫刻の中で

バーバラ・ヘップワースは、私たちの多くが望みながらも持ち得ないもの、すなわち「均衡」を備えていました。彼女は直感を尊重しつつも批判的思考を持つ人物でした。彼女の彫刻は、有機的な生命力と知的な純粋さが混ざり合い、神聖に近いものを感じさせます。それらは一目でわかる本質を持ち、鑑賞者は動物的なレベルで共感します。しかし、それらには手工具や人間の思考の単純さを超えた、異世界的な何かも感じられます。20世紀で最も優れた彫刻家の一人であるヘップワースは、世界大戦の惨禍とその後の世界再建の苦闘を目の当たりにしました。生涯を通じて、彼女は芸術の変革力を信じ続けました。私たちは最近、セント・アイヴスのバーバラ・ヘップワース美術館および彫刻庭園で開催されている彼女の作品の大規模なコレクションを見学する機会に恵まれました。この偉大な作品群の前に立ち、私たちは変容を感じました。

一種の魔法

バーバラ・ヘップワース美術館および彫刻庭園は、ヘップワースのかつての住居兼工房であるトリューイン・スタジオの敷地内にあります。ヘップワースが理想的な海辺の町セント・アイヴスでトリューインを初めて見つけたとき、彼女はそれを「一種の魔法」と呼びました。彼女は美しい環境だけでなく、屋外の空間で作品を制作し展示できることも称賛しました。トリューインは彼女が青銅での制作に移行し、より大きな規模の作品を作ることを可能にしました。必要に応じて隣接地を取得し、最終的には巨大な注文制作も手がけることができるようになりました。

現在展示されているコレクションは、テートが管理しており、彼女の遺言で表明されたトリューインを美術館に変えるという願いの実現です。この空間は彼女が制作していた当時の様子を大いに再現しており、美術館というよりは機能的な作業場のように感じられます。ヘップワースの幅広い芸術的表現の成果を間近で、しかも親密な環境で見ることで、彼女の作品が人間の視覚と自然界をいかに優雅に結びつけているかに心を動かされずにはいられませんでした。

バーバラ・ヘップワースの「シングル・フォーム」

自然の営みと人間の営みの融合を表現するヘップワースの独特な能力を示す最も力強い例の一つが、1961年にクルミ材から彫られた彫刻 シングル・フォームです。その形は計算されたように見えますが、風や水の力が何世紀もかけて作り出したかのような微妙な形状をしています。木の自然な性質は形そのものと同じくらい感情を語りかけます。ヘップワースはこの形のより大きな青銅製のバリエーションを国連本部の入口のために制作しました。その作品もまたシングル・フォームと呼ばれ、1964年から国連の反射池に置かれています。そのやや具象的で卵形の形は、自然、可能性、再生の永遠の象徴である卵を想起させ、国連の平和の使命に込められた人道主義的理想を完璧に表現しています。

雪花石膏、大理石、青銅

トリューインの庭はヘップワースにとって特別な場所でした。そこには石や青銅の素晴らしい作品群が立ち並び、その中にはまるで意図を持って自ら集まったかのような形の群れがあります。ヘップワースは1973年に魔法の石との対話を制作しました。現在の周囲は灰色のスレートの地面と竹の束があり、まるで対話に招かれたかのようです。彫刻は強い存在感を帯びており、鑑賞することが不意の邪魔をしているかのような不思議な感覚を与えます。

同様の魔法は美術館内の多くの大理石や雪花石膏の作品からも感じられます。1934年に白い雪花石膏から彫られた二つの形は、その簡潔さと透き通る美しさで人の目を引きます。台座の上で、形は静かに繋がり、自信と脆さを呼び起こします。この彫刻の希少な素材を構成する鉱物と同じくらい古い何かがこの作品に宿っています。しかし、1952年のグループII（待つ人々）のようなヘップワースの大理石作品は異なる存在感を伝えます。それらは神秘的でも古代的でもなく、むしろヘップワース自身の技量を語っています。芸術家、素材、そして彼女の視覚が調和したときに可能となる崇高な美的達成を示しています。

石彫刻工房

バーバラ・ヘップワース美術館および彫刻庭園の最もわくわくする点の一つは、彼女が石を彫った作業場である地下スタジオに時間を過ごせることです。著名なモダニスト彫刻家であるヘップワースの批判的思考、美的感覚、技術の習得、世界観は当時の時代に完全に合致していました。しかし、彼女の石彫刻工房に足を踏み入れると、電気扇風機を除けば、ほとんどすべてが何世紀も前からあるかのように感じられます。

ヘップワースの技術と職人技への時代を超えた敬意、そして意味ある環境の保存への思いは至る所に表れています。作業場のあらゆる表面、道具、未完成の彫刻、建築の凹凸やひび割れからそれが伝わってきます。

美しい薬

その職人技と素材の習熟への敬意は、美術館の最も印象的な作品の一つである、1960年に熱帯常緑樹のグアレア材から彫られた彫刻貫かれた形（エピダウロス）に深く表れています。副題のエピダウロスは、古代ギリシャの医神アスクレピオスの神殿があるギリシャの島を指します。その神殿はまた、素晴らしい彫刻で知られています。

名にふさわしい貫かれた形（エピダウロス）は、この忘れがたい環境とそこにある作品がエピダウロスそのものに匹敵することを示唆しています。しかし、彼女の石彫刻工房の中世風の扉に掛けられた作業着やオーバーオールは、ここが神の神殿ではないことを思い出させます。か弱く欠点のある人間がこれらの驚くべき作品を一つ一つ作り上げました。手作業の跡は、ヘップワースの深い心、誠実さ、そして視覚がもたらす真の薬、すなわち彼女の作品が私たちに与える永続的な自然の美しさを語っています。

掲載画像：バーバラ・ヘップワース美術館 セント・アイヴス - 地下スタジオ。© バーバラ・ヘップワース
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著