抽象芸術の週 – 本当の色

今週、互いに半球の彼方で、モダニズムの色彩の偉大な巨匠二人を特集した展覧会が開かれます。最初の展覧会は、アンリ・マティス：リズムと意味で、7月13日に開幕し、2016年9月17日までヨハネスブルグのスタンダードバンクギャラリーで開催されます。マティスはアフリカを広く旅し、アフリカ文化は彼の実践においてインスピレーションの役割を果たしました。彼はスタジオにザイールから集めたテキスタイルを吊るしていたと言われており、それが彼の象徴的な紙の切り抜きコラージュで追求したアイデアにつながったのです。驚くべきことに、これはアフリカでのマティスの作品の初めての大規模な展覧会です。一方、ニューヨークでは、アメリンガー・マクエナリー・ヨーヘがハンス・ホフマンの作品展を開催しており、2016年8月12日まで展示されています。マティスはホフマンの生涯にわたる色彩の研究に直接影響を与えました。ホフマンの教育者およびアーティストとしてのキャリアは、20世紀アメリカの抽象芸術における最も優れた才能のいくつかに影響を与えました。これら二人のモダニストの色彩の巨匠を祝して、彼らの遺産が色を主要な関心事として探求するアーティストたちによってどのように生き続けているかを示す他の三つの展覧会を紹介します。

Jean Feinberg ボストン、MAのベス・ウルダング・ギャラリーで

2016年8月6日まで展示中

Jean Feinbergは、 salvaged wood と found paper に多次元の絵画を創作し、色の選択の指針とインスピレーションとして paint chips などの見つけた素材を使用しています。彼女が表面に加える抽象的で幾何学的な色の形は、表面自体が時間と decay によって荒廃しているように見える一方で、超越と可能性を語ります。自然環境の光と風景に影響を受けて、Feinbergは、客観的な参照から解放された瞑想を招く作品を創造するために、微妙かつ直接的な方法で色を使用します。「ファインバーグの作品には、」Artforum はかつて言いました、「恐怖と驚きが重なり合う。」

Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 インチ.

ジョン・プラム – 絵画 1966: ペイズネルギャラリー、ロンドンのカラーフィールド

2016年7月8日まで展示中

1960年代中頃、イギリスの抽象画家ジョン・プラムは、モノクロームの大規模な傑作の創作に焦点を当てました。アメリカのカラーフィールドアーティストに触発されたプラムのモノクロームは、驚くべき深さの彩度と色合いの豊かさを示しています。彼の作品には、色のフィールド全体の体験を高める補色のわずかなエッジがしばしば見られます。今週の終わりまで、ロンドンのペイゼルギャラリーではプラムの見事なカラーフィールド作品が9点展示されています。

デイヴィッド・ホックニー - グループV、2014年5月6日～11日 アクリル画、48 x 72 インチ。

デイヴィッド・ホックニー RA: 82の肖像画と1つの静物画 ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツにて

2016年10月2日まで展示中

デイヴィッド・ホックニーは厳密には抽象主義者ではありませんが、彼の色彩の巧みな使い方は、彼の象徴的な作品から観客が受け取る感情的な充実感の鍵となっています。ホックニーの人物はしばしば切り離されたように見え、ほぼシンボルのようになり、彼らを構成する色、線、筆致、絵具が生き生きとしています。この展覧会のタイトルが示すように、この展示は主に肖像画から成る作品群を特徴としています。大規模な作品はすべて最近ロサンゼルスで制作され、すべてホックニーが個人的に知っているモデルが描かれており、各モデルは同じ椅子に座り、各々が複数の日にわたって描かれています。

特集画像：ジョン・プラム - 無題 1969年8月 1969年