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Looking at Pictures（「絵を見る」）- ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで現在開催中のMary Heilmannの回顧展は、リラックスした雰囲気で、遊び心に満ち、深い味わいがあります。ハイルマンの作品は、単に空間を占めるだけではありません。空間に住み着くのです。ギャラリーを家へと変えてしまいます。抽象的な幾何学絵画、夜の道路に描かれた波や線を表した具象作品、壁一面に広がる陶製の球体、無造作に置かれたパステルカラーのビーチチェア。展示室に足を踏み入れた瞬間、物語が語られていることに気づきます。美術展に入ったというより、信頼する友人の広々としたツリーハウスに這い込んで、彼女の記憶や夢を探検するよう招かれたような感覚です。
メアリー・ハイルマンの芸術における語りと想像力
ハイルマンの作品は、対話についてのものです。作品同士の間で、ハイルマンと過去・未来との間で、そしてそれらすべてと空間に入る一人ひとりの鑑賞者との間で、アイデアが交換されています。Looking at Pictures は、ハイルマンの50年にわたるキャリアをたどります。カリフォルニアで生まれ育った彼女は、1967年にバークレーで修士号を取得しました。1968年にニューヨークへ移り、マックスズ・カンザス・シティという、同じく伝説的な店に通いながら、リチャード・セラをはじめとする同時代の伝説的なアーティストたちと親しくなり、仲間たちに温かく迎えられました。女性彫刻家に対する女性嫌悪をきっかけに、ハイルマンは絵画を始めました。彼女はこう回想しています。「油彩画の技法を学んだわけではありません。やりながら身につけていったのです。」
Mary Heilmann - 《チャイナタウン》1976年、キャンバスに油彩
Mary Heilmann - 《JJ》1986年、キャンバスにアクリルと水彩
Mary Heilmann、ホワイトチャペル展 2016年、展示風景
より物語的な雰囲気へ
この思慮深い展覧会は、ハイルマンがアーティストとして経験した進化の全体像を捉えています。展示は、ポスト・ペインタリーな抽象作品、《Corona Borealis》（1970年）や《Chinatown》（1976年）から始まります。これらは、ミニマリズムやヨーゼフ・アルバースの色彩研究を参照しています。そしてハイルマンが画家として自信を深めるにつれて、彼女の作品はより物語的な雰囲気を帯びていきます。タイトルはより個人的なものとなり、抽象的なイメージの中に具象的な要素が現れ始めます。その進化は、《Ghost Chair》（1989年）に痛切に捉えられています。遠くから見ると、赤と黄色の大きなブロックが配されたこの静謐な白いキャンバスは、ピエト・モンドリアンによる幾何学的グリッドをパンクロック風に翻案したように見えます。しかし近づいて見ると、鮮やかな赤と黄色の長方形の間に、ほとんど半透明な白い椅子の微妙なイメージが浮かび上がります。それは、エイズで亡くなったハイルマンの友人たちへのオマージュとして描かれたものです。
Mary Heilmann - 《フランツ・ウェスト》1995年、キャンバスに油彩
Mary Heilmann - 《青と白の正方形》1997年、キャンバスに油彩
Mary Heilmann - 《ライフライン》1990-94年、キャンバスに油彩
狂気と数学の間
ハイルマンの誠実さと幅広い表現力は、やがて彼女に十分な評価をもたらし、作りたいもの、展示したいものを自由に選べるようになりました。彼女は彫刻を出発点とする自身の背景に立ち返り、《Piano》（1983年）のような陶芸作品、《Lifeline》（1990-94年）のように形づくられたキャンバスを組み合わせた作品、そして非常にカリフォルニアらしい夢のようなビーチチェアを制作しました。これらの椅子は美的なオブジェであると同時に、鑑賞者がくつろぎ、ほかの作品について考えるための休息の場でもあります。ここまでのハイルマンの全作品を一つの場所で共に体験することのインパクトは、信頼する友人から壮大な物語を、断片的に、順序もばらばらに聞かされながら、それでもどこか不思議なほど腑に落ちていく感覚に似ています。
ハイルマン自身も、2013年にHyperallergicのインタビューでその感覚について語っています。「……それは数字のない数学、あるいは記号論理のようなものです。狂気とは、誰かが世界を見て、それを分解し、また組み立て直すことなのかもしれないと想像します。それを言葉で伝えることなく……でも、あなたのような人々がやって来て、私たちは会話をし、私は意味を理解する方法を見つけるのです。」
Mary Heilmann: Looking at Picturesは、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで2016年8月21日まで開催されています。
注目作品：Mary Heilmann - 《レニーズ・ライト・ジオメトリー・オブ・ア・ウェーブ》2011年、木製パネルに油彩
写真：すべてIdeelArt
IdeelArt編集部
出典
- メアリー・ハイルマン：Looking at Pictures、ホワイトチャペル・ギャラリー：2016年6月8日から8月21日までの会期、および展示作品とテーマを確認できる公式展覧会ページ。
- メアリー・ハイルマン：Looking at Pictures、Aesthetica Magazine：50年にわたる活動の範囲、《Ghost Chair》、1968年のニューヨーク移住を裏付ける、2016年の独立系レビュー。
- メアリー・ハイルマン、Time Out London
