メアリー・ハイルマンとの写真を見る

絵を見ることは、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで現在開催中のメアリー・ハイルマンの回顧展であり、ゆったりと遊び心がありながら深遠です。ハイルマンの作品は単に空間を占めるだけでなく、その空間に息づいています。ギャラリーを家のように変えてしまうのです。抽象的な幾何学絵画、夜の道路の波や線を描いた具象画、壁に広がる陶器の球体、無造作に置かれたパステルカラーのビーチチェア。展示に足を踏み入れた瞬間、物語が語られていることに気づきます。まるで美術展に入ったというよりは、信頼できる友人の大きな樹上の家に這い上がり、彼女の記憶や夢を探検するような感覚です。

メアリー・ハイルマンの芸術における物語と想像力

ハイルマンの作品は対話についてです。作品同士、ハイルマンの過去と未来、そしてそのすべてと空間に入るすべての鑑賞者の間でアイデアが交換されています。絵を見ることはハイルマンの五十年にわたるキャリアを網羅しています。カリフォルニアで生まれ育ち、1967年にバークレーで修士号を取得。1968年にニューヨーク市に移り、リチャード・セラなど伝説的な芸術家たちと親交を深め、伝説的な社交場マックス・カンザス・シティで過ごしました。女性彫刻家に対する偏見がハイルマンに絵画を始めさせました。彼女はこう振り返ります。「油絵の技術を学んだわけではなく、やりながら身につけました。」

メアリー・ハイルマン - チャイナタウン、1976年、キャンバスに油彩

メアリー・ハイルマン - JJ、1986年、キャンバスにアクリルと水彩

メアリー・ハイルマン、ホワイトチャペル展2016、展示風景

より物語性のある雰囲気へ

この思慮深い展覧会は、ハイルマンが芸術家として経験したその全ての変遷を取り上げています。コロナ・ボレアリス（1970年）やチャイナタウン（1976年）のような抽象的でポスト・ペインターリーな作品から始まり、ミニマリズムやヨーゼフ・アルバースの色彩研究を参照しています。やがてハイルマンが画家として自信を深めるにつれ、作品はより物語性を帯びていきます。タイトルはより個人的になり、抽象的なイメージの中に具象的な要素が現れ始めます。その変遷はゴースト・チェア（1989年）に感動的に表れています。遠目には、ピート・モンドリアンの幾何学的格子をパンクロック風にアレンジしたような、穏やかな白いキャンバスに赤と黄色の大きなブロックが描かれているように見えます。しかし近づいて見ると、鮮やかな赤と黄色の長方形の間にほとんど透明な白い椅子の微妙なイメージが現れ、エイズで亡くなったハイルマンの友人たちへのオマージュとして描かれていることがわかります。

メアリー・ハイルマン - フランツ・ウェスト、1995年、キャンバスに油彩

メアリー・ハイルマン - 青と白の四角、1997年、キャンバスに油彩

メアリー・ハイルマン - ライフライン、1990-94年、キャンバスに油彩

狂気と数学の狭間で

ハイルマンの誠実さと幅広い表現はやがて十分な評価を得て、彼女は望むままの作品を制作し展示する自由を享受しました。彼女は彫刻の背景に立ち返り、ピアノ（1983年）のような陶器作品を制作し、ライフライン（1990-94年）のような形状を織り交ぜたキャンバスを作り、そしてカリフォルニアらしい夢のようなビーチチェアを制作しました。これらは美的な対象であると同時に、鑑賞者がくつろぎ他の作品を考えるための憩いの場としても機能します。これまでのハイルマンの作品群を一堂に体験することは、信頼できる友人が順不同に断片的に語る壮大な物語を聞くようなものであり、不思議なほどに意味が通じるのです。

ハイルマン自身も2013年のHyperallergicとのインタビューでこの感覚について語っています。「…それは数字のない数学や記号論理のようなものです。狂気とは、誰かが世界を見てそれを分解し、言葉で伝えることなく組み立て直すことかもしれません…でもあなたのような人が来て会話をすると、意味を見出せるのです。」

メアリー・ハイルマン：絵を見ることは2016年8月21日までロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催中です。

特集画像：メアリー・ハイルマン - レニーの波の右幾何学、2011年、木製パネルに油彩

すべての写真はIdeelArtによるものです