マーク・ロスコ：人間ドラマを求める色彩の巨匠
抽象表現主義とカラー・フィールド・ペインティングの重要な主人公である、マーク・ロスコ（1903年 – 1970年）は、20世紀の最も影響力のある画家の一人であり、その作品は人間の状態に深く語りかけ、今もなおそうである。色の巨匠として知られるロスコの絵画は、単なる純粋な絵画要素の探求からは程遠いものであった。彼の作品の形式的な特質に基づく多くの解釈にもかかわらず、アーティストは観客を魅了し、感情を探求し、豊かな顔料、色のフィールド、色合いが築く関係を通じてキャンバス内に体験を引き起こす旅に出た。これにより、作品との深い人間的なつながりが喚起され、しばしば理性を超え、説明を妨げることになる。
主に独学者であり、ある意味で異端者であったマーク・ロスコは、複雑な心を持つ男でありアーティストであり、ラベルに反対し、特に「カラリスト」という称号に立ち向かい、人間のドラマの不安定さを描こうとする常に探求する画家でした。彼のキャリアを通じて、画家は決して集団的なメンタリティを採用せず、独自の軌道に沿ったユニークな作品群を創造し、人間の条件の悲劇に影響を受けました。初期の具象作品や革命的なマルチフォームから、象徴的なロスコ・チャペルやブラック・アンド・グレー・シリーズに至るまで、ロスコの作品はしばしば進化論的な論理を通じて解釈され、彼の人生を反映する軌道を示しています。
アーティストの作品をたどる、パリのルイ・ヴィトン財団におけるマーク・ロスコの進行中の画期的な展覧会は、色の役割を年代順に再検討し、その排除が欺瞞であったことを示しています。プラムやバーガンディのトーンに満ちた画家の暗いキャンバスは、その幻想を打ち砕き、1960年代後半の一連の作品でも示されています。「私は色には興味がない。私が求めているのは光だ。」とロスコはかつて述べ、彼のすべての絵画の間に共通の糸を織り成し、色合いの真の機能を明らかにしています。
ロトコビッチからロスコへ
色面絵画の同義語であり、抽象芸術の先駆者の一人であるマーク・ロスコは、1903年9月25日にリベラルなユダヤ人の家族に生まれ、マーカス・ヤコブレヴィチ・ロトコビッチとして知られていましたが、後に世界的に有名な英語名を採用しました。若い頃、アーティストは故郷のドヴィンスク（現代のダウガヴピルス、ラトビア）を逃れ、1913年にロシア帝国から家族と共にアメリカ合衆国に移住しました。故国では宗教に基づく学校に通ったものの、オレゴン州ポートランドのリンカーン高校を卒業するまで、ロスコは特に宗教的ではなく、信仰が彼の作品に大きな影響を与えることもありませんでした。
1920年代初頭、画家は奨学金でイェール大学に入学しましたが、1年目でその奨学金は終了し、彼は学業を辞めて1923年にニューヨークに移りました。そこで彼はアート・スタジオ・リーグに参加し、キュビストのアーティストであるマックス・ウェーバーが教えるクラスを受講し始めました。当時、ニューヨークはヨーロッパのアーティストにとっての安全な避難所の一つであり、ドイツ表現主義者、フランスのモダニスト、シュルレアリストが集まる繁栄した創造的な中心地でした。これらのアーティストの作品は若きロスコに大きな影響を与え、特にパウル・クレーとジョルジュ・ルオーに感銘を受けました。
1930年代、画家はアドルフ・ゴットリーブ、バーネット・ニューマン、そしてジョン・グラハムといった仲間のアーティストたちと出会い、彼を画家ミルトン・エイブリーに近づけました。エイブリーはロスコが芸術家としてのキャリアを追求することを決定する上で重要な存在でした。最初はエイブリーの影響下にありましたが、ロスコは徐々に他のスタイルから距離を置き始め、これは1933年にニューヨークのコンテンポラリーアーツギャラリーでの彼の初のイーストコーストの個展で明らかになりました。わずか2年後、画家はベン・ジオン、イリヤ・ボロトフスキー、アドルフ・ゴットリーブ、ルイ・ハリス、ヤンケル・クフェルド、ルイ・シャンカー、ジョセフ・ソルマン、ナフム・チャクバソフを含む独立したアーティストグループ「ザ・テン」を結成し、マーカス・ロトコビッチからマーク・ロスコへと変貌を遂げました。
マーク・ロスコ - ブラック・オン・マルーン, 1958年。キャンバスに油彩。266.7 x 365.7 cm。テート、ロンドン。アメリカ芸術財団を通じてアーティストから寄贈、1969年。© 1998 ケイト・ロスコ・プリゼル & クリストファー・ロスコ - アダグプ、パリ、2023年
神話と多様体
比喩的要素や参照を一切排除したロスコは、1946年に彼の有名なマルチフォームを描き始めました。抽象作品の構成は、色の重なり合った長方形のフィールドに完全に還元され、異なる色合いやトーンの浸透が引き起こす感情的、心理的、視覚的な感覚を探求しました。「絵画は経験の絵ではない。それは経験である」とロスコは要約し、彼の使命において色の色合いやトーン、鮮やかさと同じくらい重要なものとして、スケールの重要性とフレームの放棄を明らかにしました。
マーク・ロスコ - No. 14, 1960。油彩、キャンバス。290.83 cm x 268.29 cm。サンフランシスコ近代美術館 - ヘレン・クロッカー・ラッセル基金購入。© 1998 ケイト・ロスコ・プリゼル & クリストファー・ロスコ - アダグプ、パリ、2023
没入型で親密な体験
ロスコが観客を彼の作品に没入させる意図は、著名なセグラム・ミュール（1956-1958）を含むいくつかの委託作品やプロジェクトで実現されました。これは建築と調和して創作されました。ミース・ファン・デル・ローエのセグラム・ビルのために考案されたにもかかわらず、9つのキャンバスはテートに収められ、壮大なロスコ・ルームを形成しています。セグラム・ミュールでは、ロスコのパレットは暗くなり、茶色、バーガンディ、マルーン、赤の色面が互いに浸透し、彼の構図は水平および垂直のスレートに移行し、建築的な形、ドア、窓が背景に溶け込んでいく様子が示唆されています。ロスコの建築との最初の接点は、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションのための委託作品であり、その後ハーバード・ミュールが続き、テキサス州ヒューストンのロスコ・チャペルでクライマックスを迎えました。1970年に自殺する前、マーク・ロスコはブラック・アンド・グレー・シリーズに取り組んでおり、最近の解釈によればミニマリズムとの関連が示唆されています。
ロスコは、彼の絵画活動における重要なギャップの間に、彼の絵画ビジョンを明らかにするための本を書くことに専念しました。2004年に死後出版された『アーティストの現実』は、20世紀の最も著名なアーティストの一人の心と魂を垣間見る貴重な機会を提供します。彼の絵画はその神秘を通じて今も魅了し続けています。ロスコを読むことは、彼の絵画の秘密を解き明かす鍵を提供しますが、ロスコの招待に従って一つの絵画に出会うときの親密で感情的で説明しがたい感覚を置き換えることは決してできません：「私たちにとって、アートは未知の世界への冒険であり、リスクを取る意志のある者だけが探求できるものです。」
特集画像：ルイ・ヴィトン財団のロスコ、© Ideelart
