マーク・ロスコ：人間ドラマを求める色彩の巨匠
抽象表現主義と色面絵画の重要な主役であるマーク・ロスコ（1903年 – 1970年）は、20世紀で最も影響力のある画家の一人であり、その作品は人間の本質に深く語りかけ、今なおそうであり続けています。色彩の名手として知られるロスコの絵画は、単なる純粋な絵画要素の探求にとどまるものではありませんでした。彼の作品の形式的な特質に基づく多くの解釈があるにもかかわらず、画家は鑑賞者を魅了し、感情を探求し、豊かな顔料や色面、色彩が生み出す関係性を通じてキャンバスの中に体験を引き起こす旅に出ました。それは理性を超え、説明を困難にする深い人間的なつながりを作品に呼び起こします。
主に独学であり、ある意味で異端者であったマーク・ロスコは、複雑な心を持つ人間であり画家であり、特に「色彩主義者」というレッテルに反発し、人間のドラマの不安定さを描き出そうと絶えず模索する画家でした。彼の生涯を通じて、画家は集団的な精神を採用せず、独自の軌跡をたどる独特な作品群を生み出しました。それは人間の本質の悲劇に根ざしたものでした。初期の具象作品や革命的なマルチフォームから、象徴的なロスコ礼拝堂や黒と灰色のシリーズに至るまで、ロスコの作品はしばしば進化の論理を通じて解釈され、彼の人生を映し出す軌跡を示しています。
画家の作品群をたどると、パリのルイ・ヴィトン財団で開催中の画期的な展覧会「マーク・ロスコ」は、色彩の役割を年代順に再検証し、その排除が欺瞞であったことを示しています。プラムやバーガンディの色調に満ちた画家の暗いキャンバスはその幻想を打ち砕き、1960年代後半の一連の作品でもそれが示されています。「私は色には興味がない。私が求めているのは光だ」とロスコはかつて述べ、すべての絵画に共通の糸を織り込み、色彩の真の役割を明らかにしました。
ロトコヴィッチからロスコへ
色面絵画の代名詞であり、抽象芸術の先駆者の一人であるマーク・ロスコは、1903年9月25日にリベラルなユダヤ人の家族に生まれ、マルクス・ヤコブレヴィチ・ロトコヴィッチとして誕生し、後に世界的に有名な英語化された名前を採用しました。幼い頃、彼は故郷のドヴィンスク（現在のラトビア、ダウガフピルス）から逃れざるを得ず、1913年に家族と共にロシア帝国からアメリカ合衆国へ移住しました。母国では宗教学校に通い、その後オレゴン州ポートランドのリンカーン高校を卒業しましたが、ロスコは特に宗教的ではなく、信仰が彼の作品に大きな影響を与えたわけではありません。
1920年代初頭、画家は奨学金を得てイェール大学に入学しましたが、1年で奨学金が打ち切られ、学業を中断して1923年にニューヨークに移り、アート・スチューデンツ・リーグに参加し、キュビスムの画家マックス・ウェーバーの授業を受け始めました。当時のニューヨークはヨーロッパの芸術家たちの避難所であり、ドイツ表現主義者、フランスのモダニスト、シュルレアリストが集う創造的な中心地で、若きロスコは特にパウル・クレーやジョルジュ・ルオーに強い影響を受けました。
1930年代には、アドルフ・ゴットリーブ、バーネット・ニューマン、ジョン・グラハムなどの同時代の画家と出会い、ミルトン・エイブリーに近づきました。エイブリーはロスコが芸術家の道を選ぶ上で重要な存在でした。最初はエイブリーの影響下にありましたが、ロスコは徐々に他者のスタイルから距離を置き始め、そのことは1933年のニューヨークのコンテンポラリー・アーツ・ギャラリーでの初の東海岸個展で明らかになりました。わずか2年後、ロスコはベン・ジオン、イリヤ・ボロトフスキー、アドルフ・ゴットリーブ、ルイス・ハリス、ヤンケル・クフェルド、ルイス・シャンカー、ジョセフ・ソルマン、ナフム・チャクバソフを含む独立した画家グループ「ザ・テン」を結成し、マルクス・ロトコヴィッチからマーク・ロスコへと変わりました。
マーク・ロスコ - 『ブラック・オン・マルーン』、1958年。キャンバスに油彩。266.7 x 365.7 cm。テート美術館、ロンドン。アメリカ芸術財団を通じて画家より寄贈、1969年。© 1998 ケイト・ロスコ・プライゼル & クリストファー・ロスコ - Adagp、パリ、2023年
神話とマルチフォーム
具象的な要素や言及を一切排除し、ロスコは1946年に有名なマルチフォームの制作を始めました。抽象作品の構成は、重ね合わされた長方形の色面に完全に還元され、異なる色調や色合いが染み出すことで引き起こされる感情的、心理的、視覚的な感覚を探求しました。ロスコは「絵画は経験の絵ではない。それ自体が経験である」とまとめ、規模の重要性や額縁の放棄が、色調や鮮やかさと同じくらい重要であることを明らかにし、単なる絵画ではなく多感覚的な体験を構築する使命を示しました。
マーク・ロスコ - 『No. 14』、1960年。キャンバスに油彩。290.83 cm x 268.29 cm。サンフランシスコ近代美術館 - ヘレン・クロッカー・ラッセル基金購入。© 1998 ケイト・ロスコ・プライゼル & クリストファー・ロスコ - Adagp、パリ、2023年
没入的で親密な体験
ロスコが鑑賞者を作品に没入させる意図は、建築と調和して制作された有名なシーグラム壁画（1956-1958年）などのいくつかの依頼やプロジェクトで実現されました。ミース・ファン・デル・ローエのシーグラムビルのために考案されたものの、9枚のキャンバスはテート美術館に収められ、壮大なロスコ・ルームを構成しています。シーグラム壁画では、ロスコのパレットは暗くなり、茶色、バーガンディ、マルーン、赤の色面が互いに染み込み、構成は水平と垂直の板に変わり、建築的な形態、扉や窓が背景に溶け込むようになりました。ロスコが建築と初めて融合したのはワシントンD.C.のフィリップス・コレクションの依頼で、その後ハーバード壁画、そしてテキサス州ヒューストンのロスコ礼拝堂へと続きました。1970年の自殺前、マーク・ロスコは黒と灰色のシリーズに取り組んでおり、最近の解釈によればミニマリズムとの関連が示唆されています。
絵画制作の重要な空白期に、ロスコは自身の絵画の理念を明らかにするための著作に専念しました。2004年に死後出版された『芸術家の現実』は、20世紀で最も著名な芸術家の一人の心と魂を貴重に垣間見せ、その絵画が持つ神秘を通じて今なお魅了し続けています。ロスコの著作は彼の絵画の秘密を解き明かす鍵を提供しますが、彼の招待に従い、作品に出会ったときの親密で感情的、説明のつかない感覚的反応に取って代わることは決してできません。「私たちにとって芸術とは、リスクを取る覚悟のある者だけが探検できる未知の世界への冒険である」とロスコは語っています。
フランシス・ベルトミエ著
特集画像：ルイ・ヴィトン財団でのロスコ、© Ideelart
