アドルフ・ゴットリーブの暗く、抽象的なアート
アドルフ・ゴットリーブは、20世紀中頃の抽象芸術の重要な人物の一人でした。彼の絵画は感情的で、簡素で、原始的であり、多くの人々はそれらを暗いものと見なしています。しかし、ゴットリーブは自分自身を暗いものの反対だと見なしていました。彼はエネルギッシュで、複雑で、情熱的に現代的であり、彼の芸術を通じて人類のために何かより良いものへと道を照らす存在だと感じていました。人類の歴史の中で最も tumultuous な時期の始まりにニューヨーク市で生まれたゴットリーブは、確かに暗い時代に成熟しました。それは社会、政治、経済の苦悩の時代であり、社会の未来が現実的かつ具体的に疑問視されていた時代でした。彼の芸術だけでなく、彼の著作からも明らかなように、第一次世界大戦、大恐慌、第二次世界大戦の不安や曖昧さは、彼の美学的ビジョンの発展に絶対に寄与しました。しかし、その美学的ビジョンは、多くの批評家が示唆しているような悲しみや破滅のものだけではありませんでした。実際、それはゴットリーブが人間の心と精神についての真実を希望に満ちた方法で伝えようとしたものでした。ゴットリーブが認識したそのような真実には、ある程度の狂気と混沌が含まれるのは避けられないのかもしれません。しかし、1974年に亡くなったときにゴットリーブが残した広範な作品群には、美しさ、静けさ、平和、そして崇高なものも含まれていました。彼の時には物議を醸すこともあった世界観を定義したその逆説的な複雑さは、最終的にアドルフ・ゴットリーブが抽象芸術を再定義することにつながり、彼の真の輝きと光が認識され始めた作品群の創造をもたらしました。
心からのアーティスト
アドルフ・ゴットリーブは1904年にニューヨークの労働者階級の移民家庭に生まれました。当時ロウアー・イースト・サイドで育っていた他の多くの子供たちと比べて、彼は素晴らしいスタートを切ることができました。彼の両親は成功した文房具店を経営しており、いつかそれを彼に引き継がせることを望んでいました。しかし、彼は非常に若い頃から、自分が本当に望んでいるのはアーティストになることだと確信していました。その事実に非常に確信を持っていたため、彼は15歳で学校を中退し、アートに全力を注ぐことにしました。彼はアート・スチューデンツ・リーグで講義を受けました。このアーティスト主導の機関では、最終的にアブストラクト・エクスプレッショニズム運動の一部となる多くのアーティストが授業を受けていました。そして、わずか17歳で、ゴットリーブはヨーロッパに向けて出発し、フランス行きの船で働くことで渡航費を稼ぎました。
彼の若い頃の自分の能力への信念は海外で実を結び、彼はすぐにヨーロッパのモダニズムの世界に親しむようになりました。1920年代のアメリカのアートとは対照的に、当時のヨーロッパのアートは驚くほど創造的でした。彼はフォーヴィスム、キュビズム、シュプレマティズム、未来派、および幾何学的抽象に触れました。彼は博物館に通い、見つけられる限りの無料のアートクラスに参加しました。そして、ビザが切れたとき、彼はほぼもう1年をヨーロッパ中を旅することに費やしました。その途中で、彼はヨーロッパのアーティストたちが何か重要なものに繋がっていると確信するようになりました。特に、彼は部族アートの広がる影響に魅了され、このトレンドが彼にアメリカの具象アートの口語表現を拒否し、古代のシンボルや何世紀にもわたる視覚的伝統の中に普遍性を求めるように促しました。
アドルフ・ゴットリーブ - ブラック・スプラッシュ, 1967年, カラーシルクスクリーン, 31 1/8 × 23 1/8 インチ, 79.1 × 58.7 cm (左) と フライング・ラインズ, 1967年, カラーシルクスクリーン, 30 × 22 インチ, 76.2 × 55.9 cm, 写真クレジット マールボロギャラリー
哲学者アーティスト
ゴットリーブが1922年にニューヨークに戻ったとき、彼はアーティストとしての自分の責任感を持ち帰りました。彼は自分自身を文化の近代化の力と見なし、アーティストは哲学者であり社会変革の担い手であるべきだという考えを受け入れました。彼は美術学校を卒業し、その後数年間でマーク・ロスコ、バーネット・ニューマン、デイヴィッド・スミス、ミルトン・エイブリーなどの他のアーティスト/哲学者たちと友達になりました。彼らの中には、最終的に彼らの世代で最も有名なアメリカのアーティストになる者もいました。ゴットリーブと彼の仲間たちは異端児でした。彼らは抽象的なアーティストであり、少なくとも抽象的であると解釈されるアートを制作するアーティストでしたが、彼らの作品の意味について公に話すことにも熱心でした。
当時、アバンギャルドのアーティスト、特に抽象アーティストはアメリカでは理解されておらず、ニューヨークでも広く尊敬されているわけではありませんでした。多くの人々は自分自身とその価値、特にモダニストの美学的理想の価値を主張するのに苦労していました。しかし、ゴットリーブは自然な擁護者であり、生まれながらのコミュニケーターでした。彼は政治的および社会的に関与しており、重要だと思うことについてすぐに声を上げました。1935年、ゴットリーブと彼の友人マーク・ロスコ（当時はマーカス・ロスコウィッツとして知られていました）は、「ザ・テン」と呼ばれるグループを結成し、自分たちの信念を行動に移しました。メンバーにはルー・シャンカー、イリヤ・ボロトウスキー、ベン・ツィオン、ジョー・ソロモン、ナフム・チャクバソフ、ルー・ハリス、ラルフ・ローゼンボルグ、ヤンケル・クフェルドが含まれていました。ニューヨークのキュレーショナルシーンでの支配的なトレンドに対する公然の抗議として、ザ・テンは彼らの抽象作品を一緒に展示し、彼らが「アメリカの絵画と文字通りの絵画の評判の同等性」と呼ぶものを拒否しました。
アドルフ・ゴットリーブ - 赤い地面、キャンバスに貼り付けられた紙に油彩
絵文字
1940年代初頭、ゴットリーブが最終的に発展させた成熟した抽象スタイルへの最初の進展の一つは、彼のピクトグラフ絵画の形で現れました。これらの作品は、普遍的な感情や気持ちを伝える新しい象徴的なイメージの言語を創造しようとする試みでした。ゴットリーブは、彼のピクトグラフ絵画を、表面が平坦化され、深さや具象的要素に関連する錯覚の感覚が排除されるように概念化しました。また、彼はキャンバスのすべての領域を民主化し、すぐに「オールオーバー」ペインティングと呼ばれることになるものへの先見的な言及を行いました。彼のピクトグラフは、子供のようなマークを思わせる生々しさを持ち、部族社会の美的傾向を呼び起こしました。
ある意味で、ゴットリーブは象形文字や中国の漢字の伝統において新しいイメージアルファベットを作ろうとしていました。しかし、特定の物語を伝えようとするのではなく、彼は自らの主張を本質的なものに凝縮しようとしていました。彼が参照していた神話を明示するのではなく、それらの核心に存在する人間の集団的な感情を伝えようとしました。この目標を達成するために、彼は外部の連想から完全に自由で、まったくオリジナルなイメージを慎重に作り上げ、彼らの普遍的な性質が人々を引き離していた些細な文化的違いを超えることを望みました。
アドルフ・ゴットリーブ - ピクトグラフ、1942年、アーティストボードに油彩、29 1/4 × 23 1/4 インチ、74.3 × 59.1 cm、写真クレジット：ホリス・タグガート・ギャラリーズ、ニューヨーク（左）および無題、1949年、紙にパステル、24 × 18 インチ、61 × 45.7 cm、写真クレジット：ベルグルーエン・ギャラリー、サンフランシスコ（右）
想像の風景
ゴットリーブが彼のピクトグラフを発展させる中で、彼は簡素化のプロセスに取り組みました。そのプロセスを通じて、彼は想像の風景と呼ばれる一連の作品に到達しました。ピクトグラフとは異なり、どの部分にも明確な強調を置かなかったこれらの絵画では、ゴットリーブは地平線の導入によって絵画面を二つの異なる領域に分けました。ラインの下には、ゴットリーブがピクトグラフィックな落書きを追加しました。ラインの上には、彼が色付きの幾何学的形状を追加しました。想像の風景は、二つのタイプの画像の間に階層的な関係を示唆しています。従属的に描かれているのは、感情的で複雑な人間の苦悩の表現です。その上に浮かんでいるのは、普遍的な純粋さのシンプルで直接的な表現です。
イマジナリー・ランドスケープは、その後、ゴットリーブがバーストペインティングと呼んだものにさらに単純化されました。これらの作品では、地平線の線を排除しましたが、下部の落書きと上部の統一された形は保持されました。バーストは大きな色のフィールドを利用し、色の要素と形の要素を統一しました。それらはほとんど神聖なレベルでの熟考を招き、より高い意識と低い意識との間の共生関係の概念を伝えているように思えました。
アドルフ・ゴットリーブ - 想像上の風景、1971年、ファブリアーノ紙にカラーのアクアチント、余白あり、26 3/10 × 32 1/2 インチ、66.7 × 82.6 cm
アドルフ・ゴットリーブの遺産
1970年、ゴットリーブは脳卒中を患い、体の左側の機能を失いました。それでも彼は作品を作り続け、亡くなる1年前には彼のバーストシリーズの中で最も深遠で極端な表現のいくつかを創造しました。彼の人生が終わる頃には、彼が創造した独特の作品群だけでなく、他の人々の作品に対する彼の影響でも知られていました。彼の哲学は、抽象表現主義者たちの考えに不可欠でした。そして、彼の美的ビジョンは、カラーフィールド・ペインティングとミニマリズムの台頭に影響を与えたと考えられています。
しかし、アドルフ・ゴットリーブが70年間の活動を通じて創造した絵画、彫刻、版画の美的遺産と同様に重要なのは、彼が所属していたより大きな芸術コミュニティへの貢献であり、それは形式的な進歩、世代、運動を超越するものである。ゴットリーブは、アーティストを社会の他の部分から切り離された存在ではなく、密接に結びついている存在として捉えていた。彼は、芸術が文明を変革する可能性を信じており、すべての人が理解できるように美的アイデアをオープンに、平易な言葉で議論することが重要だと考えていた。彼は、アーティストが文化が自らを理解する能力にとって不可欠であると認識し、彼の作品を通じて、すべてのアーティストが自らの時代の狂気、混沌、輝き、美、暗闇、そして光を表現する責任を持っていることを示した。
注目の画像: アドルフ・ゴットリーブ -
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
