影の中の兄弟 - ディエゴ・ジャコメッティ
この夏、テート・モダンでは20世紀で最も重要な芸術家の一人、アルベルト・ジャコメッティの集中的な回顧展が開催されています。しかし、多くの来場者は、もしもう一人のジャコメッティ、アルベルトの弟であるディエゴ・ジャコメッティがいなければ、このような展覧会は実現しなかったかもしれないことに気づかないかもしれません。アルベルトは1966年に65歳で亡くなりましたが、弟のディエゴはさらにほぼ20年生きました。その間、ディエゴは自身の個性的な様式を磨き、非常に高い技術を持つ芸術家かつ職人としての評判を築きました。これは彼のより有名な兄のファンにとっては衝撃的でしたが、アルベルトとディエゴの両方をよく知る人にとっては全く驚くことではありませんでした。二人の兄弟はスイスのアルプスの人里離れた谷で共に育ち、その後パリでほぼ四十年にわたり数ブロックの距離で暮らしました。彼らは共通のアトリエを共有し、互いに頼り合い、ほぼすべての作品で協力していたことを頻繁かつ率直に語っていました。テートが今、アルベルトの印象的な作品群を振り返る機会を提供しているのですから、私たちは改めてディエゴ、もう一人のジャコメッティの遺産についても考えるべきでしょう。
深い疲労感
1985年、ディエゴ・ジャコメッティの死のほぼ1年前にニューヨーク・タイムズに掲載された記事で、ジャーナリストのマイケル・ブレンソンは15年前に初めてディエゴに会った時の印象を述べています。ブレンソンは「ディエゴは年を重ねるごとに若返っている。1970年にアルベルトの初期の作品を調査していた時に彼に会ったときは、彼は年老いて見えた。いつも礼儀正しく親切だったが、会話では長く一つの話題に集中できなかった。夕食時に飲む量というよりも、ワインが深い疲労感を呼び起こすようだった」と書いています。しかし、その疲労感の最初の原因は何だったのでしょうか？そして、なぜ後にディエゴは年を取るごとに若返って見えたのでしょうか？ブレンソンはディエゴを、常に兄であり雇い主でもあるスタジオの仲間に従属していると感じていた芸術家として描写しています。彼は常にアルベルトの前で謙虚であり、自分の作品を見せることを拒み、評価の面では常に控えめでした。しかし、アルベルトの死後、年月が経つにつれてそのすべてが変わりました。ディエゴは兄の影響からますます離れ、自身の才能の豊かさを祝福し始めたのです。
ディエゴ・ジャコメッティ - 壁付け燭台の一対、金メッキ青銅、12インチ（30.5 cm）、写真提供 DeLorenzo Gallery
アルプスの根源
アルベルトがいなければ、ディエゴは老年まで生き延びられなかったかもしれないと言えるでしょう。彼は貧困に陥り、肝臓病で亡くなり、戦争で命を落とし、故郷で無名のまま生涯を終えた可能性もあります。二人の少年は同じ場所と環境で育ちましたが、それぞれ非常に異なる青年に成長しました。彼らの父も芸術家であり、辺鄙な村に住みながらもスイスの知識人や芸術界のエリートと繋がっていました。アルベルトはこの繋がりを活かし、哲学や詩、知的な側面に早くから親しみを持ちました。一方、ディエゴは田舎を歩き回り、あらゆる山に登り、あらゆる小川を探検し、周囲の自然に生息する無数の生物に親しみました。
言い換えれば、アルベルトは心を通じて世界と繋がり、ディエゴは身体を通じて世界と繋がっていたのです。しかし、二人とも特に互いに対しては心を持っていました。1922年にアルベルトが芸術家になるためパリに移った後、ディエゴは飲酒や社交、人生の楽しみだけに興味があるように見えました。そこで1925年、母親はディエゴをパリに送り、アルベルトと暮らさせることで彼を自滅から救おうとしました。アルベルトはディエゴにアパートを提供し、アトリエでの仕事を与えました。世界の理解の仕方は異なっていても、二人は互いに価値あるものを提供し合っていました。アルベルトはディエゴを自己破壊から救い、ディエゴはアルベルトが外部の職人に頼らずに済むようにしました。ディエゴは彫刻、鋳造、彫刻、青銅加工の技術を見事に習得し、自然な芸術的感覚も持っていました。彼はアルベルトにとって完璧なアトリエのパートナーであり、アルベルトは自分の芸術の大きなアイデアに集中でき、細かい作業を自分で行うか、見知らぬ人に任せる必要がなくなったのです。
ディエゴ・ジャコメッティ - 『出会い』、1984年、68 1/10 × 92 1/2インチ（173 × 235 cm）、写真提供 Galerie Marcilhac, パリ
もう一つの手
アルベルト・ジャコメッティが残した印象的な作品群を振り返るとき、そのほとんどが弟ディエゴの手を経ていることを理解することが不可欠です。アルベルトが有名になった、重く繊細な細い彫刻の支えを作り出すための工学的才能を持っていたのはディエゴでした。また、アルベルトが作った青銅像にパティナを施したのもディエゴです。型を作り、石を彫ったのも彼で、基本的に彼は有名な兄のもう一組の手でした。しかし、彼はそれ以上に重要な存在でもありました。もう一つの頭脳だったのです。
パリのモンパルナス地区で兄弟の近くに住んでいた人々は、二人が夜ごとに作品について語り合うのを聞いたことを思い出しています。アルベルトが作った作品で、ディエゴとまず話し合われなかったものは一つもありません。信頼できる共犯者の存在が芸術家にとってどれほど価値があるかは計り知れません。二人の経験が結びつき、人類史上最も象徴的な美的ビジョンの一つを生み出したのです。しかし、ディエゴが体現した土の香りのする、時に粗野で素朴な田舎者の視点がなければ、アルベルトは人間の経験をこれほどまでに深く理解し、見事に表現することはできなかったかもしれません。
ディエゴ・ジャコメッティ - 珍しい青銅の燭台、20世紀中頃、青銅、15 × 17 × 6インチ（38.1 × 43.2 × 15.2 cm）、写真提供 Galerie XX, ロサンゼルス
自身の様式の発展
アルベルトの死後に見られたディエゴの疲労感は、彼が生涯を通じて他人のために懸命に働き、自分自身の本当の性格を犠牲にしてきたことに由来するのかもしれません。しかし、アルベルトの死後、徐々にディエゴは自身の美的ビジョンを見出し、職人かつ芸術家としての巨大な才能を表現しました。彼の様式は兄とは大きく異なり、より物語的で率直、ユーモラスで気まぐれなものです。そして多くの点で、日常の人々の民俗文化に根ざしているため、より親しみやすいものとなっています。
しかし、彼の様式は兄のものと同様に、最高の美の基準を目指し達成し、時を超えた重要で生き生きとしたものとして自己を宣言しています。特に印象的なのは、ディエゴがしばしば見過ごされがちな芸術の分野である家具制作においてこれほど高い基準を達成したことです。兄の死後の数十年にわたり彼が作り出した繊細で複雑な作品は、ヨーロッパの最も裕福で有名なコレクターの所蔵品となっています。彼のテーブルやランプは、しばしば神話の人物や場面の見事な像をあしらい、オークションに出ると50万ドル以上の値がつくこともあります。
ディエゴ・ジャコメッティ - ベルソーコファーテーブル、約1968年、青銅、47 1/5 × 15 7/10 × 17 7/10インチ（120 × 40 × 45 cm）、写真提供 ジャン＝ダヴィッド・ボテラ
人間関係の価値
今日、ディエゴ・ジャコメッティの作品は多くの美術館の所蔵品に含まれています。パリの装飾美術館の常設コレクションには500点以上の作品があります。しかし、彼の作品が一部の美術館にあることは最初は気づきにくいかもしれません。ディエゴが受けた最も注目度の高い依頼の一つは、1985年にパリで開館したピカソ美術館からのものでした。ディエゴは美術館のための芸術作品ではなく、建物自体の内装家具を提供するよう依頼されました。特に注目すべきは彼のシャンデリアです。これについて、元ポンピドゥー・センター館長のドミニク・ボゾは「石膏の正確さ、触感、空間に描かれた線。まさに奇跡的だ」と述べています。
ディエゴ・ジャコメッティの作品が兄アルベルトの作品と同じ評価を得ることはないかもしれません。しかし、二人が互いなしには成し得なかったことは確かです。より有名な兄の業績を正当に称えるとともに、彼の作品が語る深い人間の真実の精神に則り、私たちは人間関係の価値にも目を向けるべきです。複雑で内包するドラマを持つこの二人の兄弟の関係は、人が何を成し遂げようとも互いに負うべき恩義を思い起こさせます。
ディエゴ・ジャコメッティ - ドンプテューステーブルランプの一対、銀メッキ青銅、19 3/8 × 7 1/4 × 4 3/8インチ（49.2 × 18.4 × 11.1 cm）
表紙画像：ディエゴ・ジャコメッティ - 『オワゾー』、約1970年、茶色のパティナを施した青銅、リュシアン・ティノ、4 3/10 × 5 7/10インチ（11 × 14.5 cm）、写真提供 ヘレーヌ・バイリー・ギャラリー、パリ
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著
