ジャルディーニ・カラーフォール - イアン・ダヴェンポート 2017年ヴェネツィア・ビエンナーレ
ヴェネツィア・ビエンナーレは、時代を超えた何かのシンプルな表現です：美しい場所に定期的に戻り、他の人々と共に現代アートを楽しむ行為です。2017年のビエンナーレのハイライトの一つは、イギリスのアーティストイアン・ダヴェンポートによる新しいサイト特有の絵画です。ジャルディーニ・カラーフォールと名付けられたこの絵画は、そのシンプルさと時代を超えた美しさでフェアにマッチしています。色とりどりの光沢のあるストライプ模様は、ダヴェンポートが1,000色のアクリル絵具を注射器から14メートルのアルミパネルの表面に丁寧に注ぎ込むことで作り出されました。そして、ダヴェンポートが説明するように、絵の具の線は「床に流れ出て、[ed]濃厚で魅惑的な水たまりにプールする[ed]。」これは、ダヴェンポートが公共の場のために作成したモニュメンタルなカラーフォール作品の最新作ですが、彼の最大の作品ではありません。彼の2006年の絵画注がれたラインは、ロンドンの地下道を活気づけるために作られ、48メートルの長さがあり、ヨーロッパで最も大きな公共アート作品の一つです。しかし、スケールはダヴェンポートにとって重要性が薄れているかもしれません。ジャルディーニ・カラーフォールはスイスの時計会社スウォッチによってスポンサーされ、絵画に合わせてダヴェンポートは限定版の時計もデザインしました（すぐに完売しました）。その時計は、ダヴェンポートが今まで作った中で最も小さな作品であることは間違いありません。アーティストは言います、「私の実践を別の場所に連れて行き、次の作品群について本当に考えさせられました。」
塗装缶
イアン・ダヴェンポートが主なインスピレーションの源として挙げた歴史上の二人のアーティストは、ジャクソン・ポロックとアンディ・ウォーホルです。これは、ペイントを垂らすことで知られ、商業製品を促進するために企業と提携している画家からの発言としては予測可能に思えるかもしれません。しかし、ダヴェンポートがこれら二人の特定のアーティストを尊敬する理由は、考えられているほど明白ではありません。最近のmyartguides.comとのインタビューで、ダヴェンポートはポロックを尊敬する理由として「絵画がどのように作られるか、そしてその主題が何であるかを完全に爆発させたから」と述べ、アンディ・ウォーホルを「繰り返しを探求した方法」と「彼は素晴らしい色彩家だったから」として尊敬していると語りました。
イアン・ダヴェンポート - ペイントポット、1988年、キャンバスに油彩 31 x 40 インチ / 78.7 x 102.9 cm
イアン・ダヴェンポートがアートスクールに在籍していた頃の初期の作品を振り返ると、その影響は明らかです。1988年、彼がゴールドスミス・カレッジを卒業した年、ダヴェンポートはペンキ缶にちなんだ一連の作品を描きました。それらは、ペンキ缶の側面を流れ落ちるペンキの滴がキャンバスの表面に続く、シンプルなペンキ缶の画像を特徴としています。彼はそのイメージを繰り返し使い、徐々にペンキ缶の楕円形の上部を減らし、滴により焦点を当てていきました。1989年には、彼は表面を流れるペンキの美的可能性を純粋に探求していました。
イアン・ダヴェンポート - 無題、1989年、キャンバスに油彩、84 1/4 x 83 7/8 / 214 x 213 cm
自然の力
イアン・ダベンポートの次のステップは、限られた人間のコントロールの概念をより直接的に探求することでした。彼は、重力や風のような自然の外的要因が絵画にどのような影響を与え、したがってアーティストの意図をどのように変えるかを考察することに興味を持っていました。ポロックやヘレン・フランケンタラーのようなアーティストの流れを汲み、ダベンポートは自分のメディウムと構成のコントロールがどこで終わるのかを発見し、自然の力を満足のいく美的な目的に向けて導く方法を探求したいと考えていました。
彼のこの領域での最初の試みのいくつかは、ファンペインティングでした。これらの作品のシンプルなコンセプトは、彼が表面にペンキを注ぎ、その後ファンの風がペンキを再方向に導くというものでした。彼は風が重力と対立するように、下からペンキを導くようにファンを配置しました。彼は結果に対してある程度のコントロールを持っていましたが、それはバランスを取る行為でした。これらの実験はさらなる単純化につながり、彼が平らな表面にペンキを注いでアーチや円を作る一連の作品へと導きました。そしてもちろん、彼の今や有名なカラーフォール技法の発見にもつながりました。
イアン・ダヴェンポート - エレクトリック・ファン・ペインティング ブルー・アンド・ホワイト、1990年、家庭用塗料、キャンバス、84 x 84 インチ / 213.4 x 213.4 cm
カラーフォールズ
表面の前面に細い線でシリンジからペンキを注ぐことで、ダベンポートは作品の最終的なプレゼンテーションにおいて重力と粘度と協力することができます。しかし、彼の作品は混沌と制御の関係以上のものです。それは色についてでもあります。ソニア・ドローネー、ブリジット・ライリー、ヨーゼフ・アルバースのようなアーティストの伝統の中で、ダベンポートは絵画の表面で一緒に結びついたときに色が互いに発展させる動的な関係に興味を持っています。彼のシンプルな技法は、彼が望む色合いを作り出す能力と想像力によってのみ制限され、ほぼ無限の組み合わせでそれらの関係を探求することを可能にします。
イアン・ダヴェンポートが色のインスピレーションをどこから得ているかについて、彼は他のアーティストの作品から手がかりを探す習慣があることを率直に語っています。彼はドイツ・ルネサンスの画家ハンス・ホルバインにインスパイアされたカラー・フォールの絵画（タイトルはColourfall: Holbein）を制作し、また、フィンセント・ファン・ゴッホの作品に見られる青の色合いからインスパイアされた作品もあります。そして、ダヴェンポートが指導を求める場所は美術館だけではありません。彼はアニメから色を選ぶことも告白しています。彼が言うには、すべてのポイントはアートをあまり真剣に受け止めないことです。「絵画は自らを語る」と彼は2014年にガーディアン紙に語り、「楽しむことが大切だ」と述べました。2017年のヴェネツィア・ビエンナーレは11月26日まで開催され、Giardini Colourfallは公共の庭で常時展示されています。
イアン・ダヴェンポート - 注がれたライン：ライトバイオレット、グリーン、ブルー、レッド、バイオレット、1995年、家庭用オイル、キャンバス、84 x 84 インチ / 213.4 x 213.4 cm
特集画像：イアン・ダヴェンポート - ジャルディーニ・カラーフォール、2017年、2017年ヴェネツィア・ビエンナーレの公共庭園におけるサイト特有のインスタレーション
すべての画像 © アーティスト
フィリップ・ブラシオ著
