ジャルディーニ・カラーフォール - イアン・ダヴェンポート 2017年ヴェネツィア・ビエンナーレ

ヴェネツィア・ビエンナーレは、時を超えた何かを簡潔に表現しています。それは、美しい場所に定期的に戻り、他者と共に現代美術を楽しむ行為です。2017年のビエンナーレのハイライトの一つは、英国の画家イアン・ダヴェンポートによる新しい現地制作の絵画です。タイトルはジャルディーニ・カラー・フォールで、その絵画は展覧会のシンプルさと時代を超えた趣に見合っています。色鮮やかで光沢のある縞模様の外観は、ダヴェンポートが注射器から1000色のアクリル絵具を14メートルの長さのアルミニウムパネルの表面に丁寧に注ぎ落とすことで作り出されました。ダヴェンポートの言葉を借りれば、絵具の線は「流れ[ed]て床に広がり、厚く魅惑的な水たまりに[ed]なった」のです。これはダヴェンポートが公共空間のために制作した一連の巨大なカラー・フォール作品の最新作ですが、彼の最大の作品ではありません。2006年にロンドンの地下道を彩るために制作された絵画ポアード・ラインズは48メートルの長さがあり、ヨーロッパ最大級の公共美術作品の一つです。しかし、規模はダヴェンポートにとって重要性が薄れているかもしれません。ジャルディーニ・カラー・フォールはスイスの時計会社スウォッチの後援を受けており、絵画に合わせてダヴェンポートは限定版の時計もデザインしました（すぐに完売しました）。この時計は間違いなく彼がこれまでに作った中で最も小さな作品です。作家はこう語ります。「私の制作活動を別の領域へと導き、次の作品群について深く考えさせられた」と。

塗られた缶

イアン・ダヴェンポートが主なインスピレーションの源として挙げている歴史上の二人の画家は、ジャクソン・ポロックとアンディ・ウォーホルです。絵具を滴らせることで知られ、企業と提携して商業製品を宣伝する画家からすれば予想通りかもしれません。しかし、ダヴェンポートがこの二人の画家を尊敬する理由は、思われているほど単純ではありません。myartguides.comの最近のインタビューで、ダヴェンポートはポロックを尊敬する理由を「絵画の制作方法とその主題を完全に爆発的に変えたから」と述べ、ウォーホルを尊敬する理由は「反復を探求したこと」と「素晴らしい色彩感覚を持っていたから」だと言っています。

イアン・ダヴェンポート - ペイント・ポット、1988年、キャンバスに油彩 31 x 40インチ / 78.7 x 102.9 cm

イアン・ダヴェンポートが美術学校に在籍していた頃に制作した最も初期の作品を振り返ると、これらの影響がはっきりと見て取れます。1988年、ゴールドスミス・カレッジを卒業した年に、ダヴェンポートは「ペイント缶」と名付けられた一連の作品を描きました。これらは、缶の側面から絵具が滴り落ち、キャンバスの表面に流れ続けるという単純なイメージを特徴としています。彼はそのイメージを繰り返し用い、徐々にペイント缶の楕円形の蓋を小さくし、滴りにより焦点を当てていき、1989年には純粋に絵具が表面を線状に流れることの美的可能性を探求していました。

イアン・ダヴェンポート - 無題、1989年、キャンバスに油彩、84 1/4 x 83 7/8インチ / 214 x 213 cm

自然の力

イアン・ダヴェンポートの次の段階は、人間の制御が限られているという概念をより直接的に探求することでした。彼は重力や風のような自然の外的な力が絵具にどのように影響を与え、結果として作家の意図を変えるかに興味を持ちました。ポロックやヘレン・フランケンサラーのような画家の流れを汲み、ダヴェンポートは自分の媒体や構成の制御がどこで終わるのかを見極め、その後、自然の力を満足のいく美的な結果へと導く方法を模索しました。

この領域での最初の試みの一つが扇風機を使った絵画でした。これらの作品の単純なコンセプトは、表面に絵具を注ぎ、扇風機の風で絵具を方向付けるというものでした。彼は風を下から当てて重力と風が対立するように扇風機を配置しました。結果に対してある程度の制御はありましたが、それはバランスの取れた行為でした。これらの実験はさらなる単純化をもたらし、平らな表面に絵具を注いでアーチや円を作る一連の作品へとつながり、もちろん彼の現在有名なカラー・フォール技法の発見にも至りました。

イアン・ダヴェンポート - 電気扇風機の絵画 青と白、1990年、家庭用塗料、キャンバスに描かれた作品、84 x 84インチ / 213.4 x 213.4 cm

カラー・フォール

注射器から細い線状に絵具を表面に注ぐことで、ダヴェンポートは重力や粘度と協働しながら作品の最終的な表現を作り出します。しかし彼の作品は混沌と制御の関係だけでなく、色彩についても語っています。ソニア・ドローネー、ブリジット・ライリー、ヨーゼフ・アルバースの伝統に倣い、ダヴェンポートは絵画の表面で色が結びつくときに生まれる動的な関係に興味を持っています。彼の単純な技法は、想像力と望む色調を作り出す能力に限られるほぼ無限の組み合わせでこれらの関係を探求することを可能にしています。

色彩のインスピレーションの源について、イアン・ダヴェンポートは他の画家の作品から手がかりを探す習慣を公言しています。彼はドイツ・ルネサンスの画家ハンス・ホルバインに触発されたカラー・フォール作品（タイトルはカラー・フォール：ホルバイン）や、フィンセント・ファン・ゴッホの作品に見られる青の色調に触発された作品も制作しています。また、博物館だけでなく、漫画から色を選ぶこともあると告白しています。彼の言葉を借りれば、すべての目的は芸術をあまり真剣に受け止めないことにあります。「絵画はそれ自体で語り」、「楽しむためのものだ」と2014年にガーディアン紙に語りました。2017年のヴェネツィア・ビエンナーレは11月26日まで開催され、ジャルディーニ・カラー・フォールは会期中ずっと公共庭園で展示されています。

イアン・ダヴェンポート - ポアード・ラインズ：淡紫、緑、青、赤、紫、1995年、家庭用油彩、キャンバスに描かれた作品、84 x 84インチ / 213.4 x 213.4 cm

表紙画像：イアン・ダヴェンポート - ジャルディーニ・カラー・フォール、2017年、2017年ヴェネツィア・ビエンナーレの公共庭園での現地制作インスタレーション

すべての画像 © 作家本人

フィリップ・ブラシオ著